Your Name.

Il ritorno di Shinkai dopo Il giardino della parole, è diventato un caso nazionale (e internazionale).

Si tratta di un’opera che prosegue, ancora una volta, la sua personale poetica della distanza e separazione tra gli individui, dell’incomunicabilità tra le persone e tra generazioni diverse, dell’amore e dei tormenti adolescenziali. Un’ennesima variazione sui temi da sempre affrontati dal regista, dunque, che ha però ottenuto inaspettatamente, al contrario dei film precedenti, uno straordinario successo in tutto il mondo.

E la superba qualità delle animazioni basta forse da sola a spiegarne il motivo, mentre guardando al film in generale si fa fatica a credere che, superando qualsiasi opera di Hayao Miyazaki, sia diventato l’anime dai maggiori incassi della storia del cinema, in quanto questo Your Name. non manca di esibire ben evidenti ed eclatanti difetti.

Se, come accennato, sul versante dell’animazione è assolutamente eccezionale, stupefacente, ammaliante, esibisce una cura minuziosissima al dettaglio, alla resa di panorami naturali e architettonici (che non possono che ricordare talvolta lo Studio Ghibli), alle più lievi variazioni di luci ed ombre, sul versante della narrazione, invece, come troppo spesso avviene nei film di Shinkai, non convince appieno.

Presenta una trama alquanto scontata, piuttosto prevedibile, non molto originale nelle premesse (l’espediente del “body swap” è visto e stravisto), intricata negli sviluppi (anche se rimane sempre comprensibile), che fatica ad ingranare. Il film, difatti, risulta molto più riuscito nella seconda parte, quando la narrazione si fa più serrata, mentre nella prima rimane ingabbiato in un’ottica da commedietta degli equivoci che, evidentemente, non si rivela molto nelle corde del regista, e porta alla reiterazione forzata delle solite due gag riguardanti le reazioni dei due protagonisti allo scambio dei corpi, che alla lunga annoiano.
E il film come un tutto unitario non riesce ad evitare di confondere, molto spesso, il sentimento col sentimentalismo, e scade nella melensaggine.

Tuttavia, è pur sempre vero che in alcuni momenti risulta, invece, sinceramente emozionante (come, ad esempio, nella sequenza della scoperta da parte del protagonista, Taki, della verità circa quanto avvenuto ad Itomori) e che, grazie soprattutto alla raffinatezza delle animazioni, riesce ad intrattenere spensieratamente per un’oretta e mezza.

Ma stupisce l’apprezzamento critico ricevuto da un’opera sicuramente di ottima fattura, dal punto di vista tecnico, ma non molto riuscita nel complesso. Un anime discreto, che però non arriva mai nemmeno a sfiorare il capolavoro, come invece taluni parrebbero sostenere.