Lo scafandro e la farfalla

Un Almaric maturo, lontano da quel ruolo da "trentenne bamboccione" che l'ha reso famoso in Francia, si misura con una tematica difficile, anche se il doppiaggio del film mostra poco del suo ruolo. Dalla voglia di morire, alla gioia di vivere, alla conseguente disperazione, affrontate con pudore e delicatezza senza mai scivolare nel sentimentalismo patetico. Per farci ricordare che si apprezza qualcosa quando non la si possiede più, e che ci si rende conto di poter fare ancora qualcosa di buono finché si può. Forse potremmo ritrovare il gusto per le parole, per le immagini che ci offre la nostra fantasia, come dire: leggere un libro, viaggiare con la fantasia invece di guardare passivamente la televisione, anche se l'unica cosa che si può fare è sbattere una palpebra. Difficile raccontare un film in soggettiva; niente di nuovo, ci prova Montgomery con "The Lady in the Lake" nel 1947. Qui, un racconto in prima persona, con un "io narrante" fuori campo ed un'inquadratura fissa per la prima mezz'ora. Shnabel costruisce la suspence con le sue riprese dal basso, con scene simboliche che seguono l'immaginazione pindarica del protagonista, quasi come il volo di una farfalla in un campo di papaveri; per quasi mezz'ora il protagonista, immobile come fosse bloccato in uno scafandro, non viene inquadrato se non in un riflesso sul vetro. Il flashback è usato con parsimonia, ed in una scena finale fa il verso a "i 400 colpi": il volo di una farfalla verso la libertà dallo scafandro di cui è ostaggio.