Kill Bill - Volume 1

Quentin Tarantino ha sempre guardato in basso per arrivare in alto. Il suo cinema si mantiene lontano dal cinema impegnato, dai grandi capolavori pregni di tematiche profonde e riflessioni esistenziali, che pure apprezza. Il suo campo di lavoro è un cinema comunque d’intrattenimento declinato in ogni sua forma, anche se sublimato a ricerca di perfezione formale e stilistica e arricchito di una cura  una devozione insolite per quel genere, un cinema dove il mondo reale e quello filmico si uniscono, gli archetipi narrativi si fondono ai personaggi reali e la violenza è sospesa fra il modo fumettistico della spettacolarizzazione (quindi gestita come soggetto estetico), e il modo realistico, che, a differenza del precedente, è disturbante per lo spettatore (per esempio nella scena di tortura di Reservoir dogs). Questo in linea generale, in Kill Bill, almeno per quanto riguarda la violenza, è la dimensione fumettistica ad avere il sopravvento.

Se in Pulp Fiction il regista del Tenessee aveva fatto l’occhiolino ai B-movies e alle riviste “pulp” degli anni 70, oltre ai film di gangster, ricostruendo quell’immaginario, Kill Bill si rivolge alla tradizione del cinema kung fu, contaminato ovviamente da altri generi e sottogeneri  in perfetto stile tarantiniano. L’impatto visivo ed emotivo che ne risulta è davvero impressionante. Visivo, perché la cura del dettaglio e  la rifinitura formale sono di altissimo livello. A questo proposito diversi  “trucchi” di regia trovano spazio per innestarsi su di una trama essenziale. La narrazione non lineare, la cura nella costruzione delle scene, l’utilizzo di linguaggi diversi (il cartone nipponico), la resa delle scene d’azione, gli effetti visivi (bianco e nero, uno spettro verde piuttosto che rosso), musica eccezionale e dialoghi incalzanti mantengono serrato il ritmo di una narrazione che correva il rischio di diventare scontata. (auto)ironicamente sopra le righe, esagerata e a tratti grottesca, la pellicola si mantiene incredibilmente efficace nel  coinvolgere e stuzzicare lo spettatore. Ma questo coinvolgimento non si limita a divertire, incuriosire coi giochi di prestigio registici, è anche di natura emotiva. A questo punto mi rendo conto di entrare in un campo soggettivo, alla luce del quale le mie affermazioni avrebbero una valenza relativa, tuttavia credo che nessuno sia potuto rimanere impassibile alla carica drammatica di alcune scene, prima fra tutte la sequenza animata.

Per concludere cito lo stesso Tarantino che, parlando del suo imminente “The Hateful Eight” diceva pressappoco così (mi perdonerete se le parole non sono esatte) “è un progetto poco ambizioso realizzato ambiziosamente”. Credo che questo concetto si adatti benissimo anche a Kill Bill, e in generale alla filmografia tarantiniana, con l’esclusione forse delle due opere storiche, che reinterpretano le solite caratteristiche del suo cinema ma in contesti che prevedono la gestione di tematiche più difficili.