Luna e l'altra

La magia, nei film di Nichetti, non è quella di stile alleniano. Oltre a non condividere-apparentemente-
il pessimismo dell’ autore di “Manhattan”, il comico milanese non ha certamente la stessa visione del
cinema. Quello che sembrerebbe interessargli è sfidare le unità aristoteliche di “Tempo-luogo-azione”,
“trascendendo” la realtà comunemente – e cinematograficamente- intesa. Ove si segua un racconto
lineare, il desiderio di oltrepassare tali convenzioni si traduce anche nell’asumere, da parte di un essere
umano, le fattezze di un disegno animato, come avvenne in “Volere volare” (1990), che segui di due anni lo
statunitense “Roger Rabbit”.
La scena iniziale di “Luna e l’altra”, con l’iconica Forte morta ed al contempo ripresa da viva,
anticipa da subito la coesistenza tra reale emagico, elemento caratterizzante per quest’opera.
Si pensi alle scene “circensi”, in cui le ombre cinesi proiettate sui muri focalizzano l’essenza –reale, ed al
contempo onirica - delle vicende. I vaghi accenni al “real maravilloso” di Marquez, ad esempio la
protagonista nascosta nell’armadio e “trovata” dal padre, sono un ulteriore indizio di questa dicotomia,
che coinvolge anche lo stesso finale; ove non si rinuncia alla coesistenza tra una realtà rivelata e quella
autentica: la citata scena iniziale potrebbe essere tranquillamente quella conclusiva, stile nastro destinato a
riavvolgersi come in “Prima della pioggia” (1994).
L’esilità della trama e la discontinuità nella realizzazione collocano il film ben distante dal
–giustamente –premiato a Mosca “Ladri di saponette”. Manca persino la visionarietà pasticciona
di un altro piccolo film nichettiano, “Stefano Quantestorie”, che peraltro –come lo stesso “Volare volare”-
era impreziosito da un’ottima colonna sonora. La magia, sembra volerci suggerire Nichetti, è sempre
presente nel quotidiano, potrebbe arricchire la nostra vita e persino salvarci. Anche le mie considerazioni,
come il suo film, ritornano al punto di partenza.