Akira

I manga non hanno niente a che vedere con le soap-opera americane!!!

“Akira” è un film spartiacque: nella storia dell’animazione giapponese, c’è un “prima “e c’è un “dopo”, proprio grazie a questo film. Per la prima volta, in un lungometraggio d’animazione asiatico, vennero usate tecniche di animazione digitale affiancate a quelle più tradizionali.  Un lavoro certosino che ha prodotto un risultato strabiliante ancora oggi, dopo più di un trentennio dall’uscita del film. [+]

“Akira” è un film spartiacque: nella storia dell’animazione giapponese, c’è un “prima “e c’è un “dopo”, proprio grazie a questo film. Per la prima volta, in un lungometraggio d’animazione asiatico, vennero usate tecniche di animazione digitale affiancate a quelle più tradizionali.  Un lavoro certosino che ha prodotto un risultato strabiliante ancora oggi, dopo più di un trentennio dall’uscita del film. Certo, un film non diventa un capolavoro (in questo caso ci troviamo davanti ad un vero e proprio cult movie) solo grazie alle tecniche innovative che sfoggia, specialmente se si tratta di un film d’animazione: deve saper coinvolgere, deve immergere lo spettatore nel suo mondo e deve saperlo fare, se è possibile, anche a distanza di molti anni dalla sua uscita. Deve avere un’anima.

“Akira” è un capolavoro, perché un’anima ce l’ha: è energica, violenta e visionaria e questo film è  da annoverare fra quanto di meglio ha offerto la fantascienza futuristica cinematografica. Katsuhiro Otomo trasse questo lungometraggio da un proprio manga che, all’epoca, era ancora in corso di pubblicazione: questo spiega perché il fumetto ed il film si diversificano, in maniera abbastanza consistente, nella seconda parte. Sostanzialmente identiche rimangono, però, le caratterizzazioni psicologiche dei quattro personaggi principali: Kaneda, Kai, il colonnello e soprattutto Tetsuo Shima. Chi è Tetsuo Shima? E’ un giovane teppista che, in un’allora futuristica Tokyo del 2019, fa parte di una gang di giovani motorizzati pronta ad andare al massacro pur di ottenere il controllo della città. Tetsuo non sa di avere dei poteri devastanti nascosti nella sua mente ma, in seguito ad un incidente (che avviene per un motivo che non voglio rivelarvi per essere più breve), il ragazzo viene ricoverato e i medici notano delle anomalie nella sua attività cerebrale. Tetsuo viene segregato dall’esercito e tenuto sotto osservazione da un colonnello mentre, nel frattempo, Kaneda (suo amico e capo della gang di cui fa parte) comincia a cercarlo. Nella sua ricerca di Tetsuo, Kaneda conosce Kai, un’affiliata di un’organizzazione segreta di ribelli: proprio grazie a questo contatto, Kaneda viene a conoscenza di un progetto del governo giapponese che prevede l’utilizzo di alcuni giovani mutanti dai poteri distruttivi come armi da guerra. Tra questi, oltre a Tetsuo, c’é Akira, un bambino dotato di poteri talmente pericolosi da dover essere ibernato.

Quando “Akira” uscì, fu da molti accostato a “Blade Runner”. In realtà, più che al capolavoro di Ridley Scott, l’opera di Otomo è più vicina (per le tematiche e le situazioni) ad alcuni film di Brian De Palma (“Carrie” e, soprattutto, “Fury”) e di David Cronenberg (“Scanners”, in particolare). Con i film di De Palma condivide l’idea di mettere, al centro della trama, un personaggio le cui frustrazioni si manifestano, infine, in un’energia telecinetica pericolosa e usata in maniera omicida, mentre ciò che lo rende avvicinabile a quelli di Cronenberg è la spettacolarizzazione estrema della deformazione di un corpo, quello del protagonista, non più gestibile. Il bello di questo film è che frulla brillantemente queste tematiche immergendole in un’atmosfera post apocalittica e dando vita a qualcosa di veramente unico e irripetibile nel panorama del cinema d’animazione di sempre: un’immersione completa, quasi sensoriale, in un mondo folle, delirante, movimentato e violento (e “Akira” è  un film molto violento: molte sequenze sono addirittura truculente, quasi allucinanti), ma anche dove l’azione, l’avventura e la fantasia dominano da gran padroni. Senza trascurare il non banale tratteggio psicologico dei personaggi (basti pensare al rapporto di odio, affetto e sudditanza che lega Tetsuo a Kaneda o alla figura del colonnello, violento e risoluto ma dotato di un suo codice morale),  questo film animato è ancora oggi capace di coinvolgere lo spettatore con sequenze d’azione davvero spettacolari e capaci di battere ancora tanto cinema action celebrato di ieri e di oggi: valga, come esempio, quel lunghissimo ma entusiasmante inseguimento iniziale, sulle strade di Neo Tokyo,  con le moto (dal bellissimo design) che sembrano scivolare sull’asfalto e con i fari anteriori che lasciano suggestive scie luminose dietro di sé e senza che venga mai perso di vista ogni singolo personaggio. “Akira” è anche un film molto lungo, ma i minuti volano sulle ali di una fantasia che affascina,  ricca di invenzioni (soprattutto visive), che non dà tregua e che lascia sempre la voglia di ritornare dentro la sua futuristica  città e di ritrovare i suoi personaggi.

  Tetsuo viene catturato da un’agenzia governativa per essere sottoposto a strani esperimenti, i suoi amici faranno di tutto per salvarlo, si ritroveranno tutti coinvolti in una vicenda il cui fine va oltre ogni sana concezione umana.
  Film da un certo punto di vista davvero particolare, innovativo soprattutto per l’approccio verso la categoria a cui esso stesso appartiene, quella dei film d’animazione, categoria raramente altrettanto adulta e dall’ampio respiro come in questi centoventi minuti. Innovazioni poi dirette oltre il genere influenzando un intero modo di fare cinema, da una trama schizoide ai continui pugni allo stomaco di immagini sanguinolente nel bel mezzo di un approccio che però è tipicamente vignettistico. [+]

  Tetsuo viene catturato da un’agenzia governativa per essere sottoposto a strani esperimenti, i suoi amici faranno di tutto per salvarlo, si ritroveranno tutti coinvolti in una vicenda il cui fine va oltre ogni sana concezione umana.
  Film da un certo punto di vista davvero particolare, innovativo soprattutto per l’approccio verso la categoria a cui esso stesso appartiene, quella dei film d’animazione, categoria raramente altrettanto adulta e dall’ampio respiro come in questi centoventi minuti. Innovazioni poi dirette oltre il genere influenzando un intero modo di fare cinema, da una trama schizoide ai continui pugni allo stomaco di immagini sanguinolente nel bel mezzo di un approccio che però è tipicamente vignettistico. Se visto da un altro punto di vista però ci si rende conto che in realtà è intrattenimento puro, senza sostanziali punti di raccordo le sequenze si sovrappongono assieme ai rispettivi risvolti, pellicola che va semplicemente goduta perché non sempre se una cosa accade ha una spiegazione immediata anzi il più delle volte serve ragionare, malgrado la follia generale poi, non si perde troppo tempo a spiegare o giustificare. Non basta però il ritmo serrato, anche le stesse scene d’azione sono memorabili così accurate più che veloci, sequenze ben scritte e dirette senza troppi stacchi, eleganti più che frenetiche, spettacolari prima di tutto.
  Una satira dove i politici quando fanno fatica a mettersi d’accordo si prendono a schiaffi come all’asilo e dove tra tutti primeggia la stoica figura del colonnello, forte e cinico abbastanza da risultare ridicolo quando la sua ottusità e poca lungimiranza verranno a galla. Colonnello protetto però dalle sue cavie che dopo anni di segregazione non solo si sono rassegnate ma addirittura lo riconoscono quasi come padre malgrado assomigli molto più ad un tiranno; Tetsuo a differenza di questi ultimi invece reagirà alla prigionia con quante forze avrà in corpo perché abituato a vivere, imponendosi inoltre sugli altri spietatamente incapace com’è di controllare l’effetto di tale potere, più che sul suo stesso fisico, sul proprio fragile stato mentale di eterno sottomesso.
  Una morale crudele priva di redenzione, infatti guarda caso il destino peggiore è riservato proprio alla così innocente e fragile segreta spasimante del povero Tetsuo, in generale non ci sono vere e proprie rivalse, il forte s’impone sempre sul debole mentre ai protagonisti non resta che combattere.

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Katsuhiro Otomo ci delizia con questo fantastico anime futuristico apocalittico, diventato un vero e proprio cult del cinema d'animazione.
La storia, complessa e articolata necessita di particolare attenzione per essere compresa una sola visione non basta, veniamo immediatamente trasportati nella Tokyo di fine anni 80,un incidente di natura sconosciuta fa esplodere un ordigno di notevole potenza, Tokyo viene distrutta.
2019 Neo Tokyo, il genere umano è miracolosamente sopravvissuto alla terza guerra mondiale nella capitale giapponese regna il caos ed il degrado,vagabondi motociclisti del futuro capitanati dal furibondo Kaneda si scontrano con altre gang, Tetsuo l'amico di Kaneda, dopo un incidente in moto viene portato via e sottoposto ad accertamenti, esperimenti medici da parte dell'esercito di stato. [+]

Katsuhiro Otomo ci delizia con questo fantastico anime futuristico apocalittico, diventato un vero e proprio cult del cinema d'animazione.
La storia, complessa e articolata necessita di particolare attenzione per essere compresa una sola visione non basta, veniamo immediatamente trasportati nella Tokyo di fine anni 80,un incidente di natura sconosciuta fa esplodere un ordigno di notevole potenza, Tokyo viene distrutta.
2019 Neo Tokyo, il genere umano è miracolosamente sopravvissuto alla terza guerra mondiale nella capitale giapponese regna il caos ed il degrado,vagabondi motociclisti del futuro capitanati dal furibondo Kaneda si scontrano con altre gang, Tetsuo l'amico di Kaneda, dopo un incidente in moto viene portato via e sottoposto ad accertamenti, esperimenti medici da parte dell'esercito di stato....
 Cos è Akira? Un ragazzino dai poteri soprannaturali? Un protocollo di stato top Secret intento alla concretizzazione genetica dell'essere supremo? Politici corrotti, attentati terroristi dei combattenti sovversivi fanno saltare in aria scuole, centri commerciali ma il Punto, l'infinitamente piccolo, il diluvio universale compie il suo destino, cura e sterilizza tutto... quello che ci vuole nel nostro pazzo mondo, esagero.
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 Per chi ama l'animazione e non, Akira merita sicuramente la visione. 

Pietra miliare dell'animazione, Akira è uno degli indimenticabili capolavori della storia del cinema. Uno dei più straordinari film d'animazione mai realizzati, un kolossal imponente come mai prima, un grandioso adattamento di uno dei più importanti (e originali) manga di sempre. Un trionfo. In­nanzitutto di animazione. Presenta, difatti, una cura nella stessa, nella resa degli ambienti, delle architetture (che, in certe, inquadrature, non pos­sono che ricordare Blade Runner, tra l’altro anch’esso ambientato nel 2019) e dei personaggi assolutamente fuori dall’ordinario. [+]

Pietra miliare dell'animazione, Akira è uno degli indimenticabili capolavori della storia del cinema. Uno dei più straordinari film d'animazione mai realizzati, un kolossal imponente come mai prima, un grandioso adattamento di uno dei più importanti (e originali) manga di sempre. Un trionfo. In­nanzitutto di animazione. Presenta, difatti, una cura nella stessa, nella resa degli ambienti, delle architetture (che, in certe, inquadrature, non pos­sono che ricordare Blade Runner, tra l’altro anch’esso ambientato nel 2019) e dei personaggi assolutamente fuori dall’ordinario.

In un’epoca in cui gran parte dell’animazione giapponese era fa­migerata per la sua tendenza a tagliare sui costi di produzione riparando su animazioni limitate, che portavano, ad esempio, alla creazione di scene di dialogo dove solo le labbra del personaggio si muovevano senza seguire particolarmente le paro­le mentre il resto del volto rimaneva statico, Akira s’impose da subito (e la sua potenza rimane ad oggi intatta) facendo bella mostra delle sue mera­vigliose, fluide e dettagliatissime animazioni (e dei suoi oltre 160.000 fotogrammi realizzati, un vero record), e ricorrendo, per la prima volta nella storia dell’animazione giapponese, a dialoghi pre-registrati sulla cui base è stato poi realizzato il la­biale dei personaggi.
Tale cura maniacale nell’ani­mazione si vede tutta nelle sequenze d’azione mozzafiato, elaboratissime e prima impensabili che ricorrono lungo tutto il film (fin dall’inizio), e ne fanno, insieme alle scenografie, il film visiva­mente più clamoroso e rivoluzionario dell’anno.

Un vero capolavoro che, seppur, come ogni cosa, non esente da difetti (gran parte dei quali riguar­danti la sceneggiatura e la necessaria compressione degli avvenimenti narrati nel manga per rientra­re nelle due ore di film), sicuramente presenta tanti e tali pregi da non poter che essere considerato uno dei vertici del cinema d’animazione e di fantascienza, inesauribile fonte d’ispirazione per schie­re di cineasti successivi (non solo giapponesi e non solo nell’ambito dell’animazione).

Un capolavo­ro che non manca, volendo in sottotraccia, di confrontarsi con tematiche importanti e complesse. E’ ambientato in un futuro distopico nel quale la società è in totale disfacimento, le strade sono nel caos, le manifestazioni e le proteste all’ordine del giorno. Un futuro dai contorni apocalittici retto da un sistema corrotto e malato, governato da una politica volubile e instabile, la cui strumentalizzazio­ne della scienza ha provocato e continua a provocare catastrofi indicibili (difatti, nel film, lo spettro della bomba atomica è presente tanto nel prologo quanto nell’epilogo). Un panorama paurosamente futuribile in cui “il totalitarismo delle idee e delle opinioni, il determinismo delle regole di mercato, che non tollerano la disarmonia del distinto” (A. Ghilardi) la fanno da padrone. E difatti intere fasce della popolazione rimangono segregate nei bassifondi e gli stessi protagonisti sono dei reietti.
E, se, come detto, l’iconografia alle base della devastazione nel monumentale e visionario finale è abba­stanza evidente, “il dissolvimento finale del corpo è doppiamente simbolico: da una parte rappre­senta la disgregazione della società corrotta dal potere, dall’altra l’autodistruttività del singolo, inca­pace di vedere oltre il proprio egoismo” (Mereghetti).

Akira è un grandioso ed epico traguardo dell’animazione, uno spartiacque e un ponte per il futuro, un film dall’inusuale potenza visiva (vi­sionaria), supportato anche dalle eccezionali melodie ad opera del collettivo Geino Yamashirogumi fondato da Shoji Yamashiro, ancor più sensazionale se visto al cinema.

Non a caso, il frutto di uno sforzo produttivo senza precedenti. Reso possibile dal contributo di ben 8 diverse società (riunite nella Akira Committee Company Ltd.) e dagli sforzi di un gigantesco staff composto da 1300 perso­ne provenienti da 50 diversi studi d’animazione che si sono alternate in turni diurni e notturni in modo da permettere alla lavorazione di procedere a tappe forzate 24 ore su 24. Il tutto per un costo complessivo finale di ben 1 miliardo e 100 milioni di yen.
Akira, al momento dell’uscita, non si ri­vela un grande successo e, solo a seguito dell’uscita in home-video e di numerose riedizioni, recu­pera il budget e si afferma come un vero e proprio successo globale, un’opera di sicuro dal ruolo de­terminante nel processo di scoperta dell’animazione giapponese da parte del pubblico mondiale.
Di­stribuito in Italia prima in VHS poi finalmente al cinema nel 2013 in una versione che però mante­neva il doppiaggio televisivo, poco fedele all’originale, finalmente nel 2018, in occasione del 30° anniversario, è stato rieditato nelle sale in una versione con un nuovo doppiaggio che ha ridato pie­na forma compiuta anche in lingua italiana al capolavoro animato di Otomo.

Basato su una delle pietre miliari del fumetto e dei manga, il capostipite di una lunga serie di anime e manga successivi di simile ambientazione, il film di Akira, sempre opera di Otomo, è anch'esso una pietra miliare, un capolavoro dell'animazione, uno dei più altri vertici raggiunti degli anime giapponesi. [+]

Confusionario prodotto della peggiore animazione giapponese. Neanche l'età gli porta uno sconto. Avvicinarlo a Blade Runner è una bestemmia pura e semplice.

Concitata e iperbolica contaminazione di film("Blade Runner",""2001:Odissea nello spazio","Godzilla" e "Scanners")nel più costoso e delirante anime mai realizzato.La mancanza di familiarità con l'omonimo fumetto da cui è tratto rende la storia(ellittica e sfaccettata)assai indecifrabile per non dire incomprensibile.Il fascino visivo è assicurato:animazione e colori sorprendono,e il finale è un bel trip animato(da confrontare con quello di "Tekkonkinkreet").Ben vengano quando non banali,le riflessioni sulle conseguenze dell'ignominia scientifica e l'uso arbitrario di un potere sconfinato.

Prendere un proprio prodotto, rimodellarlo e dargli uno sviluppo un po' diverso e uscirsene fuori con un altro capolavoro. Non è da tutti. Dopo l'omonima graphic novel, Katsuhiro Otomo confeziona un'opera di animazione a dir poco eccezionale. Visivamente parlando il film è qualcosa di spettacolare, potentissimo ed efficace e l'animazione per essere di quegli anni è fluidissima e di qualità sopraffina, curata maniacalmente e senza sbavature. La trama è avvincente, enigmatica e a prima visione un po' incomprensibile ma comunque estremamente coinvolgente e affascinante, e che lascia senz'altro la voglia di una seconda visione. Pur non essendo ai livelli del fumetto (che è una vera e propria pietra miliare del manga) il film si difende bene e rimane un'opera cyberpunk godibile e apprezzabile, anche se diverso sotto molti aspetti. [+]

Prendere un proprio prodotto, rimodellarlo e dargli uno sviluppo un po' diverso e uscirsene fuori con un altro capolavoro. Non è da tutti. Dopo l'omonima graphic novel, Katsuhiro Otomo confeziona un'opera di animazione a dir poco eccezionale. Visivamente parlando il film è qualcosa di spettacolare, potentissimo ed efficace e l'animazione per essere di quegli anni è fluidissima e di qualità sopraffina, curata maniacalmente e senza sbavature. La trama è avvincente, enigmatica e a prima visione un po' incomprensibile ma comunque estremamente coinvolgente e affascinante, e che lascia senz'altro la voglia di una seconda visione. Pur non essendo ai livelli del fumetto (che è una vera e propria pietra miliare del manga) il film si difende bene e rimane un'opera cyberpunk godibile e apprezzabile, anche se diverso sotto molti aspetti. Molto valida anche la colonna sonora di Geinoh Yamashiro, superba e incalzante. Tirando le somme, uno dei film d'animazione più belli di sempre. Consigliatissimo, così come il fumetto omonimo. [-]