Roma

Diretto con un virtuosismo stilistico irresistibile, scritto con Bernardino Zapponi, estremamente intonato a Fellini per il senso dell'apologo, il fascino del fantastico e dell'arcano e soprattutto per la chiosatura ironica, meravigliosamente fotografato da Giuseppe Rotunno, con le ottime scenografie e costumi di Danilo Donati e l'altrettanto buono montaggio di Ruggero Mastroianni che contribuisce al suo carattere non convenzionale, il film è sottolineato dalla musica di Nino Rota nei suo caratteri misteriosi, magici ma anche popolareschi. Nei salti tra il 1939-40 e il 1972 emerge una certa nostalgia per la vecchia Roma e un'ansia per quella moderna, che non comprende i giovani, incapace di mantenere il passato, triste pure nelle sue feste. Certi episodi del passato sono ambigui, c'è disturbo, eccesso, qualcosa di rivoltante ma anche apertura, familiarietà, solidarietà che non si riscontrano nel presente, nei politici benpensanti che vedono con soddisfazione la celere manganellare i capelloni mentre i vecchi liberali si scagliano contro la polizia per difenderli. Al contrario nella Roma di ieri la connotazione storica fascista sfuma in una vitalità a prescindere dal regime: la figura della padrona di casa emerge dalla notte dei tempi, primordiale, potente, massa circolare che lega e chiude, legge di natura trascritta carne. Un sarcofago vivente temporaneamente deposto, come in museo, in un appartamento piccolo borghese di quegli anni. La dea Terra. Fellini confronta il sesso di ieri con la libertà di oggi, dopo la beat generation, gli hippie, la pillola. La prostituta con il quale si incontra il giovane protagonista è una napoletana che rappresenta la sensualità e l'antica saggezza di un popolo in cui si incrociano le più disparate razze mediterranee. Il passaggio dalla casa chiusa di lusso e l'antica aristocrazia romana papalina avviene senza transizione, appena una dissolvenza. L'entrata nel palazzo dà il senso del di sacro, di un'atmosfera preparatoria, rituale. I quadri raffigurano cardinali dalle facce orrende, viziose: lussuria, avidità, crudeltà, ecc. Nel salone si svolge una parata funebre che apre un prefinale nelle organze piegate, fluttuanti e virginali, della morte beatificata prima dell'apparizione, in un barocco delirante, ipnotico tripudio di ori e luci, del Papa. L'ultima aria recitata dalla morte, che chiudeva più di un episodio, e il cerchio si chiude. Fellini dovette con rammarico lasciar fuori dal film cose come la circolare notturna, la partita Roma-Lazio, una sequenza al cimitero Verano, nella quale voleva rappresentare il senso di pace e di conforto che danno i camposanti, una sul ponentino e sulle nuvole, su quell'aspetto magico in cui appare all'improvviso una strada, l'azzurro del cielo, quel che di africano che ha la città col senso di quiete e di serenità che comunica, una sequenza vera sui sotterranei del palazzo di Giustizia invaso dai topi. Mantenne però Anna Magnani, che dopo aver visto il girato gli disse che aveva proprio capito Roma. Questa Roma insieme pagana e papale (per Fellini la Chiesa aveva il merito, colle sue rappresentazioni ipnotiche, con il suo grandioso apparato e le sue preziose messe in scena, la sua coreografia, di proteggere dal magma dell'inconscio), gioiosa, solare e misteriosa, uno dei film di Fellini più ammirato da intellettuali e artisti, è più per felliniani che per un largo pubblico; infatti non ebbe un grande successo che arriderà al regista invece col successivo "Amarcord".