Fur: un ritratto immaginario di Diane Arbus

Straordinaria interpretazione della Kidman , capace di dare da sola profondità storica e spazio-temporale a tutto il film, rievocando con i sapienti primi piani del regista Steven Shainberg lo sguardo malinconico e fuggitivo della fotografa neworkese, in una perfetta ricostruzione degli ambienti della società americana del tempo. Tuttavia il film, non è una biografia della Arbus fotografa me è un viaggio descrittivo del come e perché Diane è diventata “la Arbus”. Il passaggio nodale del film, è dato dalle domande incalzanti di un giornalista durante la presentazione del lavoro fotografico del marito: “e…lei Diane cosa fa? di cosa si occupa? Lei cosa fotografa? queste domande fanno emergere alla superficie espressiva il suo “malessere” di vivere chiusa in ruolo di moglie e di madre che non le appartiene più, a quei quesiti Diane non può o non sa rispondere, è visibilmente imbarazzata, e scappa via. Quella fuga rappresenta la fuoriuscita della donna da uno stadio di incolpevole minorità, così Diane decide di uscire dallo spersonalizzante e controllato ruolo di moglie assistente del marito e comincia un viaggio interiore alla ricerca di sé stessa, e delle forme di espressione fotografica che le sono proprie. È un viaggio che non la porterà lontano, il viaggio Diane comincia al piano di sopra e con l’interesse per un vicino di casa, affetto da una rara forma di ipertricosi, nei confronti del quale proverà un sentimento strano ed ambiguo di attrazione – repulsa, fino a sfociare in un sentimento autentico che la renderà liberà perché liberta, dai dettami e dalle regole e divieti della upper class americana della metà del ‘900 che la madre prima e la società poi le avevano imposto. Lionel le aprirà il mondo dei “sobborghi” newyorkesi dei reietti e dei “mostri” nel senso fisico dell’espressione, ma Diane pur essendo affascinata dalla deformità sapeva guardare ed avvertire la normalità e la dignità di quei soggetti. Aprirsi alla vita e avvertire un sorta di appartenenza nei confronti di quel mondo, tuttavia, la allontanerà inevitabilmente sempre più affetti della famiglia, perché la distanza tra la “borghese” normalità del primo piano e la “strana” diversità del secondo le si riveleranno incolmabili, ma Diane ha già scelto e va per la sua strada. Nel preparazione al ritratto di Lionel c’è il senso stesso di quella che sarà poi la weltschaung della sua arte fotografica, infatti “depilare” il volto dell’uomo finisce per rendere in fotografia e far “vedere al mondo” quello che la donna vede già con gli occhi della mente, ovvero la sua “normalità”. Infatti la fotografa ha sempre rifiutato di essere considerata la “fotografa dei mostri” “ il nostro aspetto esteriore – scriveva in un appunto poco prima del suicidio nel 1971 – è un segnale al mondo perché ci pensi in una certa maniera, ma c’è una differenza fra ciò che vorresti che il mondo vedesse di te e ciò che non puoi fare a meno che veda. E questo è quello che io definisco il gap fra intenzione e risultato”. Leonardo Sagnibene leonardosagnibene@virgilio.it