Lontano da qui

film un'attimo irreale che sconfina nel patologico....impensabile che un bimbo cinquenne realizzi poesie "adulte" come pure sia capace di distinguere un rapimento,ed una maestra che pensi di far suo un suo alunno mi pare al limite del patologico...comunque...!?

The Kindergarten Teacher si dimostra una pellicola apprezzabilissima, con una Maggie Gyllenhaal in grado di mostrarci le molteplici sfumature di un animo tormentato dai dettami dell'essere donna, madre, insegnante e aspirante poetessa. 

Un girato dove i conflitti interiori si sommano e si legano in una danza tanto essenziale nelle sue parti quanto complessa nella sua messa in scena. [+]

The Kindergarten Teacher si dimostra una pellicola apprezzabilissima, con una Maggie Gyllenhaal in grado di mostrarci le molteplici sfumature di un animo tormentato dai dettami dell'essere donna, madre, insegnante e aspirante poetessa. 

Un girato dove i conflitti interiori si sommano e si legano in una danza tanto essenziale nelle sue parti quanto complessa nella sua messa in scena.

Dalle musiche di quartetto di violino e pianoforte che accompagnano la narrazione nei suoi passaggi ritmici, passando per una corporeità viva, delicatamente denudata e sapientemente vestita in una cornice di colori e spazialità dell'immagine, capace di far rabbrividire la pelle dal freddo, nonostante le giornate assolate ed i bagni in piscina.

Il tempo della pellicola ci racconta uno spaccato di vita in cui sono condensati i desideri ed i fallimenti raggiunti nella propria vita, e le contraddizioni che ne derivano, il cui grido di accettazione, soffocato nel pianto, non trova spazio per essere ascoltato.

Ed alla domanda - è un bel film questo? - la risposta è priva di incertezze - si, è un bel film -.

16/12/2018

Lisa insegna in un asilo, ha una vita coniugale abbastanza monotona e i fili sono già grandi. Appassionata di arte, frequenta un corso di poesia dove i suoi tentativi sono tutt’altro che brillanti. Quando scopre che uno dei bambini della sua classe compone dei versi che lasciano tutti sbalorditi per la loro bellezza, la sua vita cambia radicalmente. Il suo scopo di proteggere e incoraggiare il talento del bambino supera i confini della ragionevolezza confondendosi con le su aspirazioni frustrate
Il film di Sara Colangelo è interessante, coinvolge d è avvolta in un’atmosfera lirica. Il tema dell’adulto che proietta sul bambino i propri desideri è quello centrale nel film. [+]

Lisa insegna in un asilo, ha una vita coniugale abbastanza monotona e i fili sono già grandi. Appassionata di arte, frequenta un corso di poesia dove i suoi tentativi sono tutt’altro che brillanti. Quando scopre che uno dei bambini della sua classe compone dei versi che lasciano tutti sbalorditi per la loro bellezza, la sua vita cambia radicalmente. Il suo scopo di proteggere e incoraggiare il talento del bambino supera i confini della ragionevolezza confondendosi con le su aspirazioni frustrate
Il film di Sara Colangelo è interessante, coinvolge d è avvolta in un’atmosfera lirica. Il tema dell’adulto che proietta sul bambino i propri desideri è quello centrale nel film. Allo stesso tempo mi sembra che emerga il motivo del rispetto delle vite degli altri. Soprattutto in caso di bambini gli esseri umani sono destinati a percorrere la loro strada e a poco servono gli interventi per indirizzarle in modo diverso.
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Remake di un film israeliano del 2014. Una maestra d’asilo ama la poesia e segue un corso di scrittura poetica. Ma i suoi risultati sono modesti.  La donna, insoddisfatta,  cerca attorno a sé, anche nei figli, un barlume di vivacità intellettuale che non trova. Tutti sono troppo omologati, spenti, incapaci di trovare punti di vista alternativi. Un giorno però si accorge di avere tra i suoi alunni un piccolo poeta con un talento straordinario. Colpita, ne diventa la mentore. Tuttavia  poco a poco si accorge che lo scenario attorno al bambino non è l’ideale per svilupparne il genio. Un padre rozzo, una tata distratta, uno zio scrittore ma codardo, non sono terreno fertile per la sua crescita. [+]

Remake di un film israeliano del 2014. Una maestra d’asilo ama la poesia e segue un corso di scrittura poetica. Ma i suoi risultati sono modesti.  La donna, insoddisfatta,  cerca attorno a sé, anche nei figli, un barlume di vivacità intellettuale che non trova. Tutti sono troppo omologati, spenti, incapaci di trovare punti di vista alternativi. Un giorno però si accorge di avere tra i suoi alunni un piccolo poeta con un talento straordinario. Colpita, ne diventa la mentore. Tuttavia  poco a poco si accorge che lo scenario attorno al bambino non è l’ideale per svilupparne il genio. Un padre rozzo, una tata distratta, uno zio scrittore ma codardo, non sono terreno fertile per la sua crescita. Capisce che la “cultura” farà di tutto per  spegnerne il talento. Allora si arroga il diritto di pensarci lei sola, con un gesto estremo, sacrificando anche l’etica professionale e mettendosi contro tutti e contro la legge.  Buona l’idea, troppo schematico e povero lo sviluppo. Alcune forzature, forse necessarie per la costruzione della storia, rischiano di diventare  elementi  poco credibili e grotteschi. Un  bambino di 5 anni può essere originale, può inventare storie e parole, ma se non  sa neppure scrivere è difficile che abbia quel talento poetico.  Scegliere poi di farlo comporre camminando avanti e indietro come fosse in trance, spinto da una forza superiore, idealizza la dote naturale e svilisce il lavoro sulle attitudini, il lavoro nell’arte. Se la lotta tra creatività e standardizzazione del sapere poteva essere un ottimo spunto,  il film in definitiva si riduce al conflitto “poesia contro materialismo”, come se non esistesse altro. Poesia come liberazione del pensiero, tutto il resto ha solo risvolti negativi: soldi e conformismo. Troppo facile, tanto da sminuire i progetti e la lotta della protagonista. L’insegnante di poesia la stronca dicendo: “Tu hai il talento per riconoscere l’arte, ma tra il riconoscerla  ed essere un artista c’è un abisso”. La stessa frase potrebbe  essere rivolta alla regista: tra un film d’autore e un film commerciale e piacione c’è un abisso. Brava comunque Maggie Gyllenhaal.


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Lisa, una mai così brava e intensa Maggie Gyllenhaal, è una donna di circa 40 anni, maestra d’asilo con velleità da poetessa. Fin da subito capiamo che però non è dotata di talento. Sa, forse riconoscerlo, ma non lo possiede.
Conduce con un po’ di stanchezza il suo ménage familiare. Più che dal marito, con cui sembra avere un buon rapporto anche se a volte un po’ distante, la donna sembra delusa dai figli, apparentemente bravi, ma che secondo lei sono totalmente privi di curiosità verso il mondo delle emozioni.
Lisa è sola, si ritiene sconfitta e disillusa dalla vita.
In questo quadro desolante…con quella sensazione di sconfitta interiore che a volte alberga in ognuno di noi, Lisa si accorge che un suo alunno di circa 5 anni viene preso a volte da un fervore creativo e compone poesie. [+]

Lisa, una mai così brava e intensa Maggie Gyllenhaal, è una donna di circa 40 anni, maestra d’asilo con velleità da poetessa. Fin da subito capiamo che però non è dotata di talento. Sa, forse riconoscerlo, ma non lo possiede.
Conduce con un po’ di stanchezza il suo ménage familiare. Più che dal marito, con cui sembra avere un buon rapporto anche se a volte un po’ distante, la donna sembra delusa dai figli, apparentemente bravi, ma che secondo lei sono totalmente privi di curiosità verso il mondo delle emozioni.
Lisa è sola, si ritiene sconfitta e disillusa dalla vita.
In questo quadro desolante…con quella sensazione di sconfitta interiore che a volte alberga in ognuno di noi, Lisa si accorge che un suo alunno di circa 5 anni viene preso a volte da un fervore creativo e compone poesie. Questa scoperta è la miccia di un incendio nel cuore e nella mente di Lisa, che si getta in un progetto di assoluta purezza: coltivare in ogni modo e potremmo dire ad ogni costo il talento del piccolo Jimmy. In questa idea che avrà il sapore e il rigore di una missione, la protagonista mette tutta se stessa, oltrepasserà il limite a volte sottile tra passione e ossessione e non potrà tornare indietro.
Così dall’”Ortus conclusus” dell’asilo, dove le immagini vivono di quella sospensione propria del mondo dell’infanzia, Lisa fa uscire il bimbo nel mondo esterno e lo porta a tuffarsi in un lago come in un ritorno nel liquido amniotico, una catarsi necessaria per proteggersi da una società indifferente al talento e ai sentimenti.
Noi che guardiamo il suo agire, il suo pensare, il suo vivere, sappiamo che Lisa sta andando oltre ciò che il comune sentire consente. Più di una volta ci è sembrata, quasi pazza, ambigua, misteriosa, ma quando il bambino apparentemente “al sicuro” nella macchina della polizia sente l’urgenza della poesia e vorrebbe che qualcuno lo ascoltasse, nessuno udirà il suo grido, né potrà udirlo il padre né la madre e tantomeno il mondo, che non avrà pietà di un animo sensibile.
Allora, soprattutto allora, ripensiamo a Lisa, al suo grido di dolore verso se stessa e verso questa diffusa mancanza di curiosità della vita, dei sentimenti, del talento della ricchezza interiore.
Alla fine della visione del film ci domandiamo davvero che cos’è il talento.
La poesia nasce da una forza interiore primordiale originaria? E se è così, siamo capaci di vederla questa forza? di comprenderla? di coltivarla in noi stessi e negli altri?
Non so spiegare esattamente perché, ma a questo proposito mi sovvengono alcune parole della parte finale de Il nome della rosa: “L’anticristo può nascere dalla stessa pietà, dall’eccessivo amor di Dio o della verità, come l’eretico nasce dal santo o l’indemoniato dal veggente e la verità si manifesta a tratti anche negli errori del mondo, così che dobbiamo decifrarne i segni anche là dove ci appaiono oscuri e intessuti di una volontà del tutto intesa al male”.
Lisa proietta se stessa e la propria insoddisfazione in Jimmy, ma almeno possiede un barlume di visione.
Lei vede oltre, prova a coltivare una possibilità. Tuttavia questo sarà la sua dannazione.
E noi? siamo pronti alla possibilità? Ne cogliamo la forza prorompente? Ne sappiamo decifrare i segni o volgiamo lo sguardo altrove? Abbiamo il coraggio di trovare la passione per la vita anche se questo può sortire follia? [-]

Il film evidenzia la presenza nella societa' di due categorie di persone. Da una parte vi e' la maggioranza della gente, presa dalla vita frenetica e dal desiderio di accumulare denaro. Dall'altra vi e' una minoranza di persone che sono totalmente rapiti dalla ricerca della bellezza, come ad esempio dalla poesia. Essi sono alla ricerca spasmodica della bellezza ed arrivano al punto di rubarla dagli altri. Nel film ad esempio abbiamo il docente di poesia che cerca di rubare la poesia dalla protagonista, ritenendola portatrice di poesia e, pertanto, incomincia anche ad essere attratto fisicamente da lei. La protagonista fa l'amore con l'insegnante di poesia, pensando di prendere la sua poesia. [+]

Il film evidenzia la presenza nella societa' di due categorie di persone. Da una parte vi e' la maggioranza della gente, presa dalla vita frenetica e dal desiderio di accumulare denaro. Dall'altra vi e' una minoranza di persone che sono totalmente rapiti dalla ricerca della bellezza, come ad esempio dalla poesia. Essi sono alla ricerca spasmodica della bellezza ed arrivano al punto di rubarla dagli altri. Nel film ad esempio abbiamo il docente di poesia che cerca di rubare la poesia dalla protagonista, ritenendola portatrice di poesia e, pertanto, incomincia anche ad essere attratto fisicamente da lei. La protagonista fa l'amore con l'insegnante di poesia, pensando di prendere la sua poesia. La protagonista, insegnante in un asilo, per rubare la poesia del bambino, arriva a rapirlo, incurante del fatto di essere poi arrestata. Purtroppo il bambino, quando perde la sua rapitrice, non avra' nessuno piu' interessato alla sua poesia.
Il film mi fa pensare ai ladri di opere d'arte, ed i relativi acquirenti, che fanno reati gravissimi, per impossessarsi della bellezza!
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Lontano da qui

Il titolo è sbagliato, il titolo italiano perché è vero che la protagonista, Lisa (attrice diretta benissimo come il bambino del resto), è una “Insegnante d’asilo”, come dice il titolo originale di questa eccezionale regista, Sara Colangelo, che mi ha ricordato molto il Costanzo di “Hangry hearts”: stessa atmosfera ovattata, stessa disperazione incomunicante, e frustrazione. [+]

Lontano da qui

Il titolo è sbagliato, il titolo italiano perché è vero che la protagonista, Lisa (attrice diretta benissimo come il bambino del resto), è una “Insegnante d’asilo”, come dice il titolo originale di questa eccezionale regista, Sara Colangelo, che mi ha ricordato molto il Costanzo di “Hangry hearts”: stessa atmosfera ovattata, stessa disperazione incomunicante, e frustrazione. E per esperienza, posso dire che sono tante le Lisa che fanno quel mestiere in fondo ripetitivo: si vestono bene, con fantasia, perché hanno uno stipendio fisso e vogliono porsi bene, in modo colorato, ai piccoli, cercano d’insegnare ogni volta con vivacità ma in fondo fanno ogni anno le stesse cose. Poi, quando capita un bambino diverso, un poeta, ecco che l’insegnante con aspirazioni artistiche, se non da sé, cerca un riscatto attraverso il bambino e in questa sua azione disperata - perché incompresa - si trova sola, non ha sponde, e noi in sala temiamo, anzi sappiamo che finirà male, fino al colpo finale, lo sportello dell’auto della polizia, come il colpo nel film che ho citato che sveglia tutti in sala, che riporta Lisa (e noi con lei) alla realtà, come Anna Magnani in Bellissima si ritrovava delusa e triste dopo l’amara realtà del cinema. Colangelo come Visconti? Le premesse ci sono, brava la ragazza!

Francamente non capisco come può essere valutato 3,31 dal pubblico 

Perché lo vorrei vedere insieme a i miei nipoti.

 Curioso il mondo. Due anni fa, nello stesso periodo dell’anno e nella medesima sala cinematografica, mi imbattei in un altro film sulla poesia: PATTERSON, anche quello proveniente dagli USA che una certa iconografia ci presenta spesso come tutt’altro che un Paese poetico. Film, questo di oggi, che, apparentemente sulla poesia e soprattutto sulla mancanza di poesia in queste nostre società iperimpersonali e votate solo al successo del singolo identificato quasi esclusivamente nella capacità di diventare ricchi, si rivela poi un racconto sulle proprie ossessioni, frustrazioni e delusioni. Protagonista è una cinquantenne insegnante di scuola materna, (egregiamente interpretata da Maggie Gyllenhaal, brava e sensuale) appassionata di poesia, poetessa essa stessa senza talento, delusa dalla sua esistenza piatta e senza riscatto che non le viene neppure dai figli. [+]

 Curioso il mondo. Due anni fa, nello stesso periodo dell’anno e nella medesima sala cinematografica, mi imbattei in un altro film sulla poesia: PATTERSON, anche quello proveniente dagli USA che una certa iconografia ci presenta spesso come tutt’altro che un Paese poetico. Film, questo di oggi, che, apparentemente sulla poesia e soprattutto sulla mancanza di poesia in queste nostre società iperimpersonali e votate solo al successo del singolo identificato quasi esclusivamente nella capacità di diventare ricchi, si rivela poi un racconto sulle proprie ossessioni, frustrazioni e delusioni. Protagonista è una cinquantenne insegnante di scuola materna, (egregiamente interpretata da Maggie Gyllenhaal, brava e sensuale) appassionata di poesia, poetessa essa stessa senza talento, delusa dalla sua esistenza piatta e senza riscatto che non le viene neppure dai figli. Lisa tuttavia è in grado di riconoscere il talento poetico altrui, che, per caso rinviene in un bimbo di cinque anni e mezzo che lei interpreta come un genio alla Mozart. Si dedica immediatamente alla protezione di questo portento in un tentativo di mettersi alle spalle il grigio della sua esistenza venuta meno a tutte le proprie aspettative ed assumendo su di sé una missione protettiva del poeta in erba con la finalità di evitargli che, incompreso, finisca col perdersi in una società che lo emarginerebbe. In questa sua dedizione tuttavia, smarrisce il senso del limite, finendo col mettersi al di fuori dei contesti familiari, il suo e quello del bimbo, di quelli scolastici e sociali giungendo, inconsapevolmente, al tradimento verso sé stessa, la sua famiglia, il proprio lavoro, l’infante geniale, il tutto passato in pellicola con un crescendo emotivo che prende lo spettatore lanciato verso un epilogo che si intuisce sfiorerà la tragedia.  Un altro film che vedremo in pochi ma che meriterebbe più pubblico per farci riflettere ancora una volta su quella che probabilmente è la miseria più grande del genere umano, il più vero dei peccati originari: quello di mettere comunque al centro di ogni cosa, se stessi, la propria persona, il proprio ego, la personale ricerca della felicità e del proprio appagamento. Forse perché al fondo di ogni considerazione c’è quella per la quale la vita resta pur sempre un fatto personale. Ora spero che alfieri e crocerossine della solidarietà innanzitutto, comunque e dovunque, non boccino le mie riflessioni sul film fermandosi solo alle ultime considerazioni tacciandole di cinismo che, se c’è, è solo apparente perché teso a mascherare una verità scomoda, fastidiosa, inconfessabile.
MICAM
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