Primavera

"Primavera" dell'esordiente regista Damiano Michieletto è senza dubbio un gran bel film che merita di essere visto al Cinema. La storia è ambientata agli inizi del '700 a Venezia, esattamente all'interno di un orfanotrofio chiamato "Ospedale della Pietà" in cui, quasi come una sorta di grigio Purgatorio, vivono tutte quelle giovani fanciulle che sono rimaste senza una famiglia o perché hanno perso i propri genitori o perché le madri, per evidenti condizioni economiche o per motivi analoghi, sono state costrette ad abbandonarle e dare in affidamento. L'Istituto è gestito da un governatore (l'attore Andrea Pennacchi) e dalla priora (Fabrizia Sacchi) che si servono delle ragazze per incassare lauti profitti ogni volta che si decide di darle in matrimonio ad uomini ricchi e perlopiù anziani che elargiscono grosse somme all'Ente, proporzionate al valore della dote delle stesse. [+]

"Primavera" dell'esordiente regista Damiano Michieletto è senza dubbio un gran bel film che merita di essere visto al Cinema. La storia è ambientata agli inizi del '700 a Venezia, esattamente all'interno di un orfanotrofio chiamato "Ospedale della Pietà" in cui, quasi come una sorta di grigio Purgatorio, vivono tutte quelle giovani fanciulle che sono rimaste senza una famiglia o perché hanno perso i propri genitori o perché le madri, per evidenti condizioni economiche o per motivi analoghi, sono state costrette ad abbandonarle e dare in affidamento. L'Istituto è gestito da un governatore (l'attore Andrea Pennacchi) e dalla priora (Fabrizia Sacchi) che si servono delle ragazze per incassare lauti profitti ogni volta che si decide di darle in matrimonio ad uomini ricchi e perlopiù anziani che elargiscono grosse somme all'Ente, proporzionate al valore della dote delle stesse. Le fanciulle vengono avviate all'arte della musica per attrarre la platea del luogo durante le cerimonie e le manifestazioni che si tengono periodicamente all'interno dell'orfanotrofio che rappresentano l'occasione per attrarre gli uomini invitati che intendono prenderle come spose. Considerata la scarsa fortuna che tale obiettivo ha avuto con il sussidio di un anziano insegnante di musica in servizio già da diversi anni, i due principali gestori decidono di richiamare in carica il geniale musicista Antonio Vivaldi allo scopo di addestrare celermente e con successo le ragazze all'arte della musica. Fra di esse Vivaldi scoprirà il talento naturale della giovane Cecilia, particolarmente dotata nel suonare il violino; la più brava di tutto l'Istituto. Ma il talento di Cecilia sarà costretto ad essere soffocato da una serie di situazioni controverse e dalle ferree regole dell'Istituto a tal punto che ad un certo punto alla giovane, alienata e inibita dal poter realizzare un proprio futuro, non le resterà che l'unica soluzione da intraprendere e che non posso certo qui spoilerare. Un finale che sembrerebbe pervaso da una sottile vena di malinconia, quasi di sconfitta, ma che, analizzando il contesto nel suo insieme, rappresenta l'unica strada necessaria. Ancora un film che ci parla della disumana condizione femminile perpetuata nei secoli scorsi per quanto concerne l'aspetto della sottomissione e della totale mancanza di indipendenza personale, per cui qualcuno può obiettare che si tratterebbe di storia già ampiamente raccontata. Ma ciò che caratterizza questa pellicola è la sua originalità nella costruzione della trama e nei risvolti che assume il finale che potrebbe sembrare amaro ma in realtà bellissimo nel suo significato simbolico. Concludo facendo i miei più sentiti complimenti alla giovane attrice Tecla Insolia la cui interpretazione mi aveva già convinto in un precedente e recente film dal titolo "Amata" e che con il film "Primavera" conferma di avere tutte le doti di recitazione per essere davvero una delle più promettenti attrici italiane della nuova generazione.   [-]

...ho letto qui che diversi criticano il film per la non aderenza storica... ecc. ma come si fa a parlar male di "Primavera"?? Averne di film così!
Con lo stesso criterio allora "Amadeus" di Forman ....sarebbe una pagliacciata!
Ma chissenefrega dell'aderenza storica, trattasi di un film, belissimo, e non di un documentario!
Grazie di cuore a Michieletto e a tutta la troupe per quanto ci hanno regalato!

Un falso storico clamoroso: le ragazze degli Ospedali veneziani erano professioniste riconosciute che ricevevano compensi e prestigio sociale. La più nota violinista della Pietà, cui Vivaldi dedicò molti lavori, si chiamava Anna Maria (1696-1782).
Piegare la realtà per assecondare la propria ideologia non porta bene, ed infatti il film è piuttosto lento e filmicamente inconsistente.
L'interpretazione della Insolia, di rilievo, si avvantaggiadal tipico copricapo dell'epoca che focalizza lo sgurado sul viso.

Film bellissimo che ho visto due volte. Ti trascina in un vortice di emozioni. 
Queste ragazze che sembrano tutte uguali vengono invece raccontate ognuna per
la propria personalità. Il ritmo del film ti immerge in una storia affascinante piena di verità 
mistero e fascino. Attori bravissimi e talentuosi grazie ad un regista che sa sorprendere e raccontare 
le tante sfumature dell' animo umano e l'amore che ci porta ad inseguire i sogni che ognuno ha dentro di sé. 

"che non fa mai l'errore di travisare il passato in base alle sensibilit? contemporanee, pur parlando chiaramente anche dell'ingiustizia della condizione femminile." Questa affermazione ? l'esatta contraddizione insita nella recensione. Si parla di non travisare il passato...per? bisogna giudicarlo alla luce dell'ingiustizia della condiz?one femminile...che ? esattamente un frutto dell'ipersensibilit? contemporanea, e dell'imprescindibile 'politically correct' che caratterizza la nostra epoca.
Il film descrive la situazione delle orfane dell'epoca, non ci dice nulla ad esempio della situazione degli orfani che andrebbe conosciuta prima di trinciare giudizi fondati su postulati 'imprescindibili'. [+]

"che non fa mai l'errore di travisare il passato in base alle sensibilit? contemporanee, pur parlando chiaramente anche dell'ingiustizia della condizione femminile." Questa affermazione ? l'esatta contraddizione insita nella recensione. Si parla di non travisare il passato...per? bisogna giudicarlo alla luce dell'ingiustizia della condiz?one femminile...che ? esattamente un frutto dell'ipersensibilit? contemporanea, e dell'imprescindibile 'politically correct' che caratterizza la nostra epoca.
Il film descrive la situazione delle orfane dell'epoca, non ci dice nulla ad esempio della situazione degli orfani che andrebbe conosciuta prima di trinciare giudizi fondati su postulati 'imprescindibili'.
Il film ci dice che Venezia aveva un efficiente sistema di welfare - tanto per usare un termine di sensibilit? contemporanea - che cercava di risolvere un problema sociale garantendo un'esistenza dignitosa a chi non aveva una famiglia: certo, in base alla sensibilit? dell'epoca. In tutto ci? si sviluppa il dramma di un'esistenza infelice, ma non era stata fortunata diciamo. [-]

 Che bello il film di Damiano Michieletto, quell'atmosfera sospesa, quel silenzio visivo, la fotografia che trasforma la quotidianità come l’accordatura di uno strumento, la luce naturale , quell’effetto di chiaroscuro fiammingo che carica il soggetto di un valore quasi divino, proprio come nei quadri di Veermer. E che bella la colonna sonora di Fabio Massimo Capogrosso ( già noto per “Esterno notte” e “Rapito”), la sua musica cupa, essenziale, che descrive quel senso opprimente di prigionia della protagonista, la sua solitudine e il rigore del convento. Siamo a Venezia, inizio 700, l’ ospedale della Pietà è un orfanotrofio che accoglie tra le sue mura neonati abbandonati , ma anche bambini/e più grandi, i quali venivano accuditi e avviati a un mestiere, mentre le ragazze più talentuose venivano educate alla musica, al suono di uno strumento e facevano parte delle “figlie del coro” che si esibivano durante le funzioni dietro una grata nella cantoria della cappella ,celate al pubblico, una delle ragioni era anche perché probabilmente alcune di loro erano figlie illegittime di nobili, finché finivano spose di qualche signorotto solitamente molto più anziano e a quel punto dovevano abbandonare la musica. [+]

 Che bello il film di Damiano Michieletto, quell'atmosfera sospesa, quel silenzio visivo, la fotografia che trasforma la quotidianità come l’accordatura di uno strumento, la luce naturale , quell’effetto di chiaroscuro fiammingo che carica il soggetto di un valore quasi divino, proprio come nei quadri di Veermer. E che bella la colonna sonora di Fabio Massimo Capogrosso ( già noto per “Esterno notte” e “Rapito”), la sua musica cupa, essenziale, che descrive quel senso opprimente di prigionia della protagonista, la sua solitudine e il rigore del convento. Siamo a Venezia, inizio 700, l’ ospedale della Pietà è un orfanotrofio che accoglie tra le sue mura neonati abbandonati , ma anche bambini/e più grandi, i quali venivano accuditi e avviati a un mestiere, mentre le ragazze più talentuose venivano educate alla musica, al suono di uno strumento e facevano parte delle “figlie del coro” che si esibivano durante le funzioni dietro una grata nella cantoria della cappella ,celate al pubblico, una delle ragioni era anche perché probabilmente alcune di loro erano figlie illegittime di nobili, finché finivano spose di qualche signorotto solitamente molto più anziano e a quel punto dovevano abbandonare la musica. Cecilia ( un’ appassionata Tecla Insolia) è una trovatella dell’istituto, è una violinista talentuosa, destinata sposa a un militare una volta tornato dalla guerra, di notte va a rifugiarsi in un nascondiglio segreto cercando tracce della sua identità e scrivendo lunghe lettere alla madre mai conosciuta e un riverbero morbido, quasi tattile, inquadra il soggetto con un fascio di luce che lascia in penombra tutto il resto, mentre il mondo esterno tutto è apparenza barocca, dentro quella stanzetta , la realtà è vera, povera come la sua esistenza. Ma improvvisamente il vecchio maestro del coro viene sostituito e al suo posto arriva Antonio Vivaldi ( misurato, malinconico,efficace Michele Riondino), un prete che non può officiare messa perché affetto da una forma cronica di asma, che versa in condizioni economiche assai precarie, il suo arrivo è accolto dalle ragazze dietro le grate, quel luogo chiuso in netto contrasto con l’ampiezza del canale , un passaggio narrativo che simboleggia l’inizio di qualcosa di nuovo, il fuoco dell’arte .Tra Cecilia e Vivaldi si instaura un rapporto artistico , lui riconosce il talento della ragazza, lei prende coscienza delle sue capacità , la musica diventa sostanza della rivoluzione interiore, entrambi trovano il respiro attraverso di essa, non più la lentezza rilassata dell’adagio, ma la forza e la sensualità di suoni dinamici e impetuosi, non solo una ventata di primavera, ma un bel temporale di frattura. In questa nuova dimensione, le “putte del coro” trovano la luce della ribalta anche attraverso l’oscurità delle grate. Alcuni hanno associato il film del regista veneziano a quello di Margherita Vicario, io però , a parte il contesto storico e geografico, trovo che i due lavori siano diversi, mentre in “ Gloria” si parla di una rivoluzione di gruppo, qui si concentra tra il rapporto di maestro e allieva, e per questo motivo mi viene da associarlo a “ La ragazza con l’orecchino di perla “ di Peter Webber, perché in entrambi c’è un confronto e una complicità che unisce il genio e la musa , anche se ovviamente il personaggio di Griet è una serva , una collaboratrice silenziosa che non ha modo di uscire dalla sua condizione, a differenza di Cecilia, ma in entrambi i casi l’arte è il ponte tra due anime desiderose di libertà. Consigliatissimo.

Un film interessante che narra la  forza della musica in un'epoca difficile per l'universo femminile. Un film lento dove i colpi di scena arrivano attutiti, mimetizzati nell'obbligo sociale decisamente più asfittico dei nostri tempi. Purtroppo ho trovato il film più simile a uno sceneggiato televisivo. Qualche asprezza avrebbe dato miglior tono al risultato finale, comunque buono.

Una storia ben raccontata sconosciuta ai pi?. Riondino bravissimo accanto alla brava giovane interprete Tecla. La musica fa da padrona nel film. E sullo sfondo a dettare i risvolti della vita le miserie, il potere, i soprusi, le meschinit? dell'essere umano.

Un mélange della potente e innovativa musica di Antonio Vivaldi, della famosa orchestra delle orfane dell’ospedale della Pietà, in una Venezia del ‘700, potrebbe far pensare ad uno sviluppo agiografico e sdolcinato della storia, facile da fare, quasi banale. Ma il film Primavera di Damiano Michieletto non è niente di tutto questo. Si tratta di un ambientazione rigorosa e appassionante di un periodo dove un’aristocrazia ancora arrogante e parruccona (in verità da secoli, da prima della battaglia di Lepanto; basti pensare alla conquista di Cipro da parte dei turchi, con il passaggio clamoroso dei servi della gleba sotto il giogo dei veneziani, alla parte avversa) la fa da padrone, dettando leggi pro domus mea, umiliando la condizione femminile delle orfane, e della moltitudine dei poveri. [+]

Un mélange della potente e innovativa musica di Antonio Vivaldi, della famosa orchestra delle orfane dell’ospedale della Pietà, in una Venezia del ‘700, potrebbe far pensare ad uno sviluppo agiografico e sdolcinato della storia, facile da fare, quasi banale. Ma il film Primavera di Damiano Michieletto non è niente di tutto questo. Si tratta di un ambientazione rigorosa e appassionante di un periodo dove un’aristocrazia ancora arrogante e parruccona (in verità da secoli, da prima della battaglia di Lepanto; basti pensare alla conquista di Cipro da parte dei turchi, con il passaggio clamoroso dei servi della gleba sotto il giogo dei veneziani, alla parte avversa) la fa da padrone, dettando leggi pro domus mea, umiliando la condizione femminile delle orfane, e della moltitudine dei poveri. Una aristocrazia, sebbene legatissima ai bessi (al denaro), però anche illuminata nella scelta di artisti, condottieri, uomini di scienza, per il loro valore e non per nepotismo, come vigeva nella chiesa di Roma. In una Venezia più permissiva e più aperta alle novità, parzialmente indipendente dalla rigida ortodossia del papato, che aveva drasticamente mutato da lungo tempo il potere spirituale in un potere temporale assoluto. A tal punto che parte degli studenti dell’università di Bologna (sotto la chiesa di Roma) avevano potuto nel 1212 fondare l’Università di Padova (sotto la Serenissima), col motto universa universis patavina libertas (tutta intera, per tutti, la libertà nell'Università di Padova). È la storia di Cecilia (una splendida Tecla Insolia), violinista insuperabile, orfana, con un vissuto abbandonico intensissimo; e di Antonio Vivaldi (un travolgente Michele Riondino, facilitato da quella musica che aveva tanto colpito lo stesso Johann Sebastian Bach). [-]

Davvero un bel film: bella fotografia, musica e costumi, storia antica ma modernissima, trama non scontata. Consigliatissimo.