Bird Box

Horror, dramma, thriller post-apocalittico e una regista Susanne Bier che nel corso della sua carriera ha indagato spesso e volentieri sulla complicata rete di rapporti sociali umane, sulle crisi identitarie dei protagonisti delle sue pellicole. Suona quindi strano vedere la sua “mano” in Bird Box, distribuito su piattaforma Netflix dal 21 dicembre, un film che di analisi interiore e di incubi alla Strindberg ha poco da spartire.
Eppure, la scelta coraggiosa ad opera della cineasta funziona e il tema appunto di un’apocalisse di non meglio precisata entità, figlia di una notte dei morti viventi, come da diverse storie di genere da molto tempo a questa parte, funziona. [+]

Horror, dramma, thriller post-apocalittico e una regista Susanne Bier che nel corso della sua carriera ha indagato spesso e volentieri sulla complicata rete di rapporti sociali umane, sulle crisi identitarie dei protagonisti delle sue pellicole. Suona quindi strano vedere la sua “mano” in Bird Box, distribuito su piattaforma Netflix dal 21 dicembre, un film che di analisi interiore e di incubi alla Strindberg ha poco da spartire.
Eppure, la scelta coraggiosa ad opera della cineasta funziona e il tema appunto di un’apocalisse di non meglio precisata entità, figlia di una notte dei morti viventi, come da diverse storie di genere da molto tempo a questa parte, funziona.
Di primo acchito sin dalle prime scene, alternando il classico “prima” al “dopo”,Bird Box mi ha ricordato un mix tra The road e A quiet place, in particolare quest’ultimo: un robusto quanto deciso thriller post-apocalittico di un’umanità che aveva come scelta il silenzio per la sopravvivenza. Al posto delle parole, altro imperativo: la vista. Altro senso da preservare, che già il premio Nobel Josè Saramago aveva deciso di annullare in uno straordinario romanzo, apologo sulle nostre pulsioni più nascoste, Cecità appunto, dove i pochi superstiti si muovevano tra lacerti di un’umanità devastata e scarnificata.
In Bird Box, gli occhi vanno tenuti ben chiusi, perlomeno al di fuori della propria casa o di un altro luogo sicuro dove sicuro sta per privo di quelle creature demoniache che, se viste, fanno impazzire e spingono al suicidio, alla morte violenta, alla follia.
E poi c’è una donna: Malorie. Interpretata da una convincente Sandra Bullock, nelle prime scene impegnata a fornire dettami, richieste a due bambini (senza nome), un tono brusco e forse poco materno. Con un flashback la vediamo cinque anni prima al nono mese, pochi minuti prima della tragedia, a parlare in tono quasi distaccato alla ginecologa del bambino che porta in grembo. Una donna determinata ma atarassica, quasi decisa a mantenere emozioni, a limitarle per non cadere sopraffatta in un baratro di dolore. Scampata miracolosamente alla “tragedia”, Malorie si unirà a un gruppo di superstiti, impegnandosi a preservare la sua identità di donna e soprattutto di madre.
Per chi ha visto molti film di genere, Bird Boxnon rappresenta certo una novità. Sotto il pretesto di un’apocalisse di genere, Susanne Bier, coglie note di un’umanità “connessa”, la cui rescissione è evidente alla luce di un mondo che deve imparare nuovamente a vedere, a cogliere soprattutto l’essenza dignitaria alla luce di una possibile rinascita. Ma se l’intento evangelico cristiano è assente (la divinità qui è totalmente insensibile, pessimisticamente e leopardianamente al lamento del suo figlio), l’occhio della regia è qui improntato a un percorso in piena salita in cui la protagonista Malorie dovrà imparare nuovamente a comprendere i suoi limiti, a superarli, ad essere aiutata da coloro che poi la ostacoleranno.  
Ci dice Susanne Bier che forse nel contatto con la natura -con le sue voci reali non quelle della mente, in cui vivono i personaggi del film- è possibile ritrovare una propria identità. In un mondo in cui si fanno sempre meno figli, in cui la natalità è vista come un peso, come un aggravio economico per molti, il coraggio di ritornare a vedere e dare un nome alle persone amate, è colmo di speranza.
Nonostante tutto. Nonostante un mondo che ci fa male, che ci fa diventare matti giorno dopo giorno con la dannazione del piccolo inferno quotidiano. Nonostante le lusinghe e i demoni che ci ossessionano e ci affascinano fino alla follia.
Non importa. E se quelle voci si manterranno, la paura di perdere l’identità ci aiuterà. Per diventare più forti. Per far sì che le colpe dei padri non ricadano sui figli. Per sconfiggere e saper affrontare i propri demoni.
Pollice alto con qualche spruzzata di sangue che farà storcere il naso ai perbenisti.
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Se speravano, per l'ennesima volta, di affidare questa produzione hollywoodiana ad una regista europea per conferirgli un po' più di spessore o sfumature particolari e insolite, hanno fallito. Il film risulta nello standard di qualsiasi blockbuster fanta-horror. La narrazione alternata tra presente e flashback  dovrebbe offrire ritmo al racconto ma i salti tra presente e passato sono poco significativi e fanno perdere a volte la tensione: dato che sappiamo chi sono i protagonisti del presente narrativo, possiamo senza difficoltà intuire l'evolversi dei flashback (sic!). La visualizzazione della nemesi è puerile. È stato fatto un mix tra "E venne il giorno" e la mitologica MEDUSA ma quì si ha a che fare con entità (aliene?) immateriali di cui non si da la minima spiegazione. [+]

Se speravano, per l'ennesima volta, di affidare questa produzione hollywoodiana ad una regista europea per conferirgli un po' più di spessore o sfumature particolari e insolite, hanno fallito. Il film risulta nello standard di qualsiasi blockbuster fanta-horror. La narrazione alternata tra presente e flashback  dovrebbe offrire ritmo al racconto ma i salti tra presente e passato sono poco significativi e fanno perdere a volte la tensione: dato che sappiamo chi sono i protagonisti del presente narrativo, possiamo senza difficoltà intuire l'evolversi dei flashback (sic!). La visualizzazione della nemesi è puerile. È stato fatto un mix tra "E venne il giorno" e la mitologica MEDUSA ma quì si ha a che fare con entità (aliene?) immateriali di cui non si da la minima spiegazione. Forse ci si voleva concentrare sull'unico messaggio (esplicitato nel finale) del racconto che è uno solo ahimé ed hanno impiegato due ore piene per visualizzarlo. In queste due ore non ho visto un'azione avvincente o dei personaggi memorabili che prevede questo genere. Il finale rispetto alla tesi del film è convincente ma era perciò necessario visualizzare i "mostri" come delle ombre giganti e far mettere delle lenti a contatto da film degli zombie di serie B a chi aveva sfortuna di cadere vittima della loro vista? Se il tema è quello dell'orrore del mondo la visualizzazione e banale.

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Un doppione di A quiet place di John Krasinski che ha una trama molto simile e che incredibilmente fu proiettato in America nello stesso anno, il 2018, qualche mese prima di Bird Box.
Non si capisce chi si sia ispirato a chi tra i due sceneggiatori, anche se, a prescindere dalla sua successiva distribuzione nelle sale cinematografiche, il film della Bier, dichiaratamente tratto da un romanzo del 2014 di un certo Malerman, sembra possa vantare se non la creazione originale del soggetto almeno una sua prima trasposizione cinematografica, sebbene le lavorazioni furono iniziate soltanto un mese prima rispetto a quelle di A quiet place, ovvero nel settembre del 2017.
Inutile sarebbe elencare tutti i punti in comune tra i due post apocalittici, che sono tanti; la principale differenza, oltre che nella diversa stranezza degli alieni, ipersensibili ai rumori, ma ciechi, gli uni e inguardabili gli altri, pena la pazzia e il suicidio, sta in un approccio alla storia da parte della Bier prevalentemente psicologico e sentimentale rispetto a quello di Krasinski tipico di chi intende realizzare un horror fantascientifico e quindi sempre teso alla ricerca di situazioni di suspense e di terrore. [+]

Un doppione di A quiet place di John Krasinski che ha una trama molto simile e che incredibilmente fu proiettato in America nello stesso anno, il 2018, qualche mese prima di Bird Box.
Non si capisce chi si sia ispirato a chi tra i due sceneggiatori, anche se, a prescindere dalla sua successiva distribuzione nelle sale cinematografiche, il film della Bier, dichiaratamente tratto da un romanzo del 2014 di un certo Malerman, sembra possa vantare se non la creazione originale del soggetto almeno una sua prima trasposizione cinematografica, sebbene le lavorazioni furono iniziate soltanto un mese prima rispetto a quelle di A quiet place, ovvero nel settembre del 2017.
Inutile sarebbe elencare tutti i punti in comune tra i due post apocalittici, che sono tanti; la principale differenza, oltre che nella diversa stranezza degli alieni, ipersensibili ai rumori, ma ciechi, gli uni e inguardabili gli altri, pena la pazzia e il suicidio, sta in un approccio alla storia da parte della Bier prevalentemente psicologico e sentimentale rispetto a quello di Krasinski tipico di chi intende realizzare un horror fantascientifico e quindi sempre teso alla ricerca di situazioni di suspense e di terrore. Il diverso stile della Bier, a parte qualche sequenza splatter forse imposta dalla produzione per far cassetta, si nota soprattutto nella grande attenzione attribuita al drammatico rapporto, rivissuto dalla protagonista nei frequenti flashback, tra i pochi sopravvissuti alla strage rifugiatisi in una delle rare case non invase dalle creature demoniache e nei primi piani di Sandra Bullock, concentrata per quasi tutto il film nel suo ruolo di madre disperata di poter salvare il figlioletto e la bimba adottiva con conseguente monoespressione tragica da melodramma. Dispiace vedere un grande attore come John Malkovich ridotto ad interpretare un personaggio minore, sminuito in una parte che si sarebbe potuta affidare anche ad un buon caratterista, una scelta fatta durante il casting probabilmente per aggiungere un nome illustre in locandina senza rischiare di mettere in ombra la protagonista femminile del film. [-]

Bird Box, del genere apocalisse, parla di una donna e delle sue paure. E di come si possa imparare a superarle.
Quello in cui viviamo non è certo un mondo che faccia venire voglia di connettersi agli altri, ma questo film dispensa coraggio e speranza: anche quando il mondo è talmente brutto e disturbante, che, a guardarlo per quello che è, ti fa diventare matto. 
Ma i demoni che hai dentro bisogna imparare ad affrontarli e così, oltre a sopravvivere, impari anche a vivere.
Va riconosciuto alla regista di essere riuscita a fare di un film, pieno di potenziali complicazioni, una avventura che si segue con piacere.
Bird Box si attiene alle convenzioni di rito senza sfoderare un taglio particolarmente coraggioso o incisivo, ma risultando alla fine un prodotto di buon livello che soddisfa certamente gli appassionati del genere.