Gilda

Il è uscito nel 1946 in B/N (esiste una versione colorizzata abbastanza discreta) con la regia di Charles Vidor bravo artigiano di Hollywoood  morto giovane nel 1959, girò parecchi film alcuni dei quali con Rita Hayworth (Seduzione, Fascino) e commedie sentimentali come Rapsodia , Amami lasciami andare e Il Cigno (penultimo film di Grace Kelly).Gilda considerato un film cult, in genere è catalogato tra i film noir anche se a mio avviso è più un dramma sentimentale con risvolti noir, non comparibile facilmente ad altri classici noir, tanto per citare: Il grande sonno, Il mistero del falco, Viale d'autunno, La morte corre lungo il fiume, Gangsters, L'infernale Quinlan, avvolti da un'atmosfera onirica e ambigua. [+]

Il è uscito nel 1946 in B/N (esiste una versione colorizzata abbastanza discreta) con la regia di Charles Vidor bravo artigiano di Hollywoood  morto giovane nel 1959, girò parecchi film alcuni dei quali con Rita Hayworth (Seduzione, Fascino) e commedie sentimentali come Rapsodia , Amami lasciami andare e Il Cigno (penultimo film di Grace Kelly).Gilda considerato un film cult, in genere è catalogato tra i film noir anche se a mio avviso è più un dramma sentimentale con risvolti noir, non comparibile facilmente ad altri classici noir, tanto per citare: Il grande sonno, Il mistero del falco, Viale d'autunno, La morte corre lungo il fiume, Gangsters, L'infernale Quinlan, avvolti da un'atmosfera onirica e ambigua. 
La protagonista Gilda (Rita Hayworth) è una ballerina, donna passionale e nello stesso tempo senza scrupoli, nel giro di 24 ore ha conosciuto e sposato il ricco Ballin Mudson (George Macready)  che possiede una lussuosa casa da gioco a Buenos Aires, ma che controllo in modo occulto il cartello del tungsteno . L'altro protagonista è Johnny Farrell (Glenn Ford) girovago giocatore d'azzardo, che dopo una vincita al poker viene aggredito da 2 rapinatori in un vicolo della capitale argentina ma è salvato da Ballin che lo assume nella sua casa di gioco, gli presenta la moglie e fingono di non conoscersi in realtà erano stati amanti e lui l'aveva abbandonata per gelosia. Di qui l'evolversi della vicenda: da una parte i segreti di Ballin tallonato dai concorrenti, dalla polizia nella persona del capitano Obregon(Joseph Calleja) e da 2 tedeschi che gli avevano consegnato fiduciariamente i brevetti del minerale e che lui non vuole restituire, dall'altra parte il comportamento di Rita che cerca avventure temporanee per ingelosire Johnny nei confronti del quale è pervasa da odio/amore. Balllin fugge in aereo inseguito dalla polizia ma subito dopo il decollo l'areo si schianta nell'oceano, in realtà sopravvive per ricomparire nel finale, nel quale Gilada e Johnny dopo scontri e controversie hanno deciso di fuggire insieme, compare Ballin che li vuole uccidere ma un dipendente della casa di gioco zio Pio (Steven Geray) e i due sono salvi.
Il film è famoso e ancora adesso appassiona, anche se presenta alcune criticità non tanto per la datazione ma perché presenta una sceneggiatura debole. Innanzitutto non si comprende l'ambientazione in Argentina, d'accordo che allora era un paese ricco (grazie all'export di carne e cereali durante la guerra) però creare negli studios una città di cartapesta tanto valeva dato che i protagonisti sono americani, ambientare la storia in una città USA; poi rivelare subito che Ballin è vivo (era un finto suicidio) toglie suspense al finale perchè appare evidente che sarebbe ricomparso per vendicarsi della moglie fedifraga che aveva sopreso tra le braccia di Johnny, infine i comprimari come Macready (I bassifondi di S. Francisco) e Calleja (Il tesoro di Pancho Villa) pur essendo noti caratteristi sono fatti recitare un pò ingessati. Viene spontanea la domanda del successo di questo film, certamente si tratta di una storia romantica di odio/amore con quest'ultimo che trionfa facendo vibrare i sentimenti, sicuramente ha la sua parte la bravura recitativa di Glenn Ford che grazie a questo film diede inizio a una carriera di successi da star mostrando di essere un attore versatile che passava dal dramma alla commedia brillante, alla guerra e poi al western (Il grande caldo, Il seme della violenza, Angeli con la pistola, Gazebo, Quel treno per Yuma). Soprattutto il successo del film è dovuto all'eccezionale  performance di Rita Hayworth che buca lo schermo non solo con la sua folgorante bellezza (è più sensuale lei togliendosi i guanti che Emma Stone costretta da Lanthimos a recitare nuda) ma anche per la sua valente capacità recitativa drammatica, mostrando anche una bravura di cantante (Amado mio) e di ballerina, è una perfetta dark lady che si converte all'amore.  Purtroppo la carriera della Hayworth fu interrotta per 3 anni dal matrimonio con Ali Khan a cui diede una figlia, il marito sesso dipendente la tradiva a New York con innumerevoli attrici e modelle (tra cui Grace Kelly) mentre lei era reclusa in un palazzo in India. Riprese a lavorare (Pal Joey, Cordura) ma l'alcolismo e un precoce Alzheimer le fecero finire la carriera. [-]

Dopo avergli salvato la vita, Frank affida a Johnny la gestione del suo locale notturno che comprende un casinò. Man mano che entra in confidenza col lavoro e col boss, Johnny scopre un giro di affari losco che è coperto dalla sala da gioco e soprattutto che il suo datore di lavoro ha da poco sposato Gilda, che era stata sua amante. Gilda ha una natura indomabile e tenta in tutti i modi di sedurre Johnny, così quando Frank muore i due si sposano. Ma quella di Frank era una messa in scena e al suo ritorno cercherà di ottenere le sue vendette.
Grande film di Charles Vidor, un classico noir con tinte melodrammatiche che si fonda sull’interpretazione travolgente della straordinaria Rita Hayworth. [+]

Dopo avergli salvato la vita, Frank affida a Johnny la gestione del suo locale notturno che comprende un casinò. Man mano che entra in confidenza col lavoro e col boss, Johnny scopre un giro di affari losco che è coperto dalla sala da gioco e soprattutto che il suo datore di lavoro ha da poco sposato Gilda, che era stata sua amante. Gilda ha una natura indomabile e tenta in tutti i modi di sedurre Johnny, così quando Frank muore i due si sposano. Ma quella di Frank era una messa in scena e al suo ritorno cercherà di ottenere le sue vendette.
Grande film di Charles Vidor, un classico noir con tinte melodrammatiche che si fonda sull’interpretazione travolgente della straordinaria Rita Hayworth. E’ proprio la storia d’amore tormentata tra i due protagonisti che è il nucleo centrale del film., una storia d’amore che si svolge in differenti continenti e sempre caratterizzata dalla scarsa fiducia reciproca. Per la verità tutti i protagonisti condividono il sentimento della paura, sulla base del quale mettono in moto grandi macchine di difesa che alla fine si rivelano controproducenti. Cosi Johnny riesce a poter vivere il suo amore quando capisce che è il momento di mettere da parte la paura.
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Ho visto "Gilda" per la prima volta a 19 anni, alla fine degli anni '90 e non ho più smesso di guardarlo, credo di conoscerlo a memoria.
La Hayworth rappresenta la quintessenza della bellezza e della sensualità femminile, non mi stupisce che l'abbiano poi definita "La Dea dell'Amore".
Io trovo il film molto moderno, sia nei dialoghi, che nell'intreccio sentimentale (tra l'altro si intuisce anche una relazione omosessuale tra i due pratogonisti maschili: Glenn Ford e George Macready), ma certo non lo si può considerare un film attuale, visto che è ambientato ai tempi della guerra.
Capisco lo scalpore per la scena del tentato striptease della Hayworth, che suscitò in quegli anni, quella scena cattura l'attenzione ancora oggi, ma immagino che se dovesse essere girata oggi, porterebbe la protagonista al nudo quasi totale e non al semplice sfilarsi i guanti come fa Gilda, ma questo, secondo me, rende ancora di più la Hayworth, un'attrice dalle grandi doti espressive. [+]

Ho visto "Gilda" per la prima volta a 19 anni, alla fine degli anni '90 e non ho più smesso di guardarlo, credo di conoscerlo a memoria.
La Hayworth rappresenta la quintessenza della bellezza e della sensualità femminile, non mi stupisce che l'abbiano poi definita "La Dea dell'Amore".
Io trovo il film molto moderno, sia nei dialoghi, che nell'intreccio sentimentale (tra l'altro si intuisce anche una relazione omosessuale tra i due pratogonisti maschili: Glenn Ford e George Macready), ma certo non lo si può considerare un film attuale, visto che è ambientato ai tempi della guerra.
Capisco lo scalpore per la scena del tentato striptease della Hayworth, che suscitò in quegli anni, quella scena cattura l'attenzione ancora oggi, ma immagino che se dovesse essere girata oggi, porterebbe la protagonista al nudo quasi totale e non al semplice sfilarsi i guanti come fa Gilda, ma questo, secondo me, rende ancora di più la Hayworth, un'attrice dalle grandi doti espressive.
Film ricchissimo di colpi di scena, con dei bellissimi dialoghi e un'ottima fotografia.
Si parla di amore e di odio e di quanto l'uno spesso si rifletta nell'altro.
FILM DA VEDERE E RIVEDERE [-]

 Avevo dodici anni quando vidi per la prima volta Gilda al cinema. A quell’età rimasi estasiato, quasi intimorito dalla potenza che emanavano i personaggi, dai dialoghi sferzanti, dalla profusione di sfarzosa modernità, dalla rutilanza scenografica degli interni, e ovviamente, dalla Stardivina Rita Haiworth. E pur non comprendendo granché dell’intrecciato sviluppo narrativo valutai questo film un capolavoro.
Come ho fatto con altri famosi film d’epoca ho voluto rivedere Gilda ai giorni nostri. A distanza di oltre mezzo secolo, in prima battuta, ho provato un senso di disagio misto a fastidioso stupore e ironica compassione per quelli che allora erano considerati valori, qualità, attributi identificanti quei personaggi, immersi com’erano in un alone quasi trascendente, personaggi oggi in apparenza decisamente ridicoli e anacronistici se rapportati all’attuale individuo medio e i suoi costumi estetici, culturali e mentali. [+]

 Avevo dodici anni quando vidi per la prima volta Gilda al cinema. A quell’età rimasi estasiato, quasi intimorito dalla potenza che emanavano i personaggi, dai dialoghi sferzanti, dalla profusione di sfarzosa modernità, dalla rutilanza scenografica degli interni, e ovviamente, dalla Stardivina Rita Haiworth. E pur non comprendendo granché dell’intrecciato sviluppo narrativo valutai questo film un capolavoro.
Come ho fatto con altri famosi film d’epoca ho voluto rivedere Gilda ai giorni nostri. A distanza di oltre mezzo secolo, in prima battuta, ho provato un senso di disagio misto a fastidioso stupore e ironica compassione per quelli che allora erano considerati valori, qualità, attributi identificanti quei personaggi, immersi com’erano in un alone quasi trascendente, personaggi oggi in apparenza decisamente ridicoli e anacronistici se rapportati all’attuale individuo medio e i suoi costumi estetici, culturali e mentali.
Tutti o quasi fumavano, accendersi con studiata ritualità una sigaretta (estratta da un pacchetto ciancicato o da un elegante portasigarette in oro massiccio, poco importava) esprimeva a seconda dei casi disinvoltura, scioltezza, nervosismo. Ogni occasione era buona “per bere qualcosa”, drink, vodka, martini bourbon, scotch, con ghiaccio o senza (mai un bicchere d’acqua…). Battute taglienti, gestualità ad effetto, atteggiamenti da macho o da virago, tutto era proteso a creare un’immagine di sé – oggi potremmo dire – da gran ficacci. Nel darsi questo tono esclusivo, specie negli uomini, molto giocava una società ancora sostanzialmente maschiocratica e quindi discriminatoria nei confronti delle donne, la cui unica arma, quando possibile, era la seduzione (“cozze” a parte).
Trovo interessante approfondire i risvolti di quest’analisi fra le due società di ieri e di oggi. La rivisitazione - che va certamente considerata rapportando il mondo d’oggi a quel contesto storico e sociale - si offre infatti a un esame più minuzioso da cui l’individuo e la società attuale non escono affatto migliori o più emancipati come potrebbe sembrare.
La ruvida elementarità, la spietatezza, la pacchiana esibizione, lo sfarzo, di quegli uomini e di quelle donne, onesti o meno che fossero, era in fondo quello che era. Oggi abbiamo invece una società più camuffata, insospettabile, sofisticata come i nostri alimenti apparentemente curati, genuini, controllati, in realtà ben più alterati e contraffatti di una volta. Oggi i miliardari fanno i progressisti, i poveracci ostentano cellulari da 800 euro, i trasgressivi” (vedi pirsingati, tatuati, ecc.) sono dei poveri sciocchi omologatissimi e in realtà conformi alle mode, le missioni umanitarie dei paesi ricchi sono invasioni di stati sovrani, la privacy è un’utopia, le grandi istituzioni internazionali (ONU, Banca mondiale, OMS) generano o favoriscono sempre più disuguaglianze e ingiustizie sociali, i mezzi d’informazione disinformano, parole come “diritti umani” “democrazia”, “sviluppo”, “crescita” “economia” sono solo strumenti demagogici sulla bocca dei potenti, parole che rispetto ai loro significati originali risultano etimologicamente e semanticamente stravolte. Suadente metastatica pubblicità che pian piano crea un universo parallelo rendendoci schizoparanoici. Ideologie, valori sono liquidi ectoplasmi metamorfici in solidi vuoti a rendere, come tante bottigliette colorate di altrettanti naufraghi multicolori.
E allora… beh, allora preferisco di gran lunga la corazza fatal-conturbante di una Gilda con dentro una donna passionale romanticamente ferita che in fondo si riscatta. Sì, la preferisco alle nostre postmoderne maschere di ambiguità disinvoltamente annaspanti in un mondo dove ormai, per dirla alla Gaber: “Tutto è falso e il falso è tutto”.
Al di là della mia analisi psicosociale, Gilda resta un film noir, di buon impianto scenografico, un cupo menage a trois ben girato e recitato (grandissimo Glenn Ford). Pellicola storica, seconda forse solo a Sangue e arena, un cult movie (mitiche le performances ballereccio-canore Amado mio e Put the blame on mame) specie per gli aficionados di Margarita Carmen Cansino, in arte la sensualissima Rita Hayworth,  in realtà una creatura fragile, controversa, travolta e massacrata dalla stampa e dal successo. Una donna infelice, per amara ironia definita  “Dea dell’amore”, amore assoluto che inseguì invano per tutta la vita fra passioni travolgenti, scomuniche, fallimenti matrimoniali, dissesti finanziari, disillusioni professionali. Dacché nel ’53, trentaciquenne nel pieno della sua prorompente bellezza,  dopo aver interpetato Pioggia, una prostituta che vuol redimersi,  dichiarò alla stampa di non trovarsi più nella sexy symbol e che avrebbe voluto interpretare ruoli di donne vere, autentiche, senza trucco, fu decisamente osteggiata e la sua carriera si fece più difficile. Finì distrutta dall’alcool e dall’Alzheimer.
Un appunto a MyMovies: il materiale documentàle (biografia e filmografia) riguardante Rita Hayworth è pressoché nullo.
Antonello Chichiricco
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Gilda è una pellicola che,al di là dell'improbabile trama(un folle che vuole conquistare il mondo attraverso il controllo di un cartello ti tungsteno..!)regala al pubblico numeri d'antologia di Rita Hayworth.oltre a danzare in maniera eccellente(nelle parti cantate mi sembra sia doppiata da Anita Ellis),quando si trova sul set insieme a Glenn Ford(il protagonista maschile),i due sprigionano un'alchimia fuori dal comune,innalzando complessivamente il livello generale.anche MacReady se la cava egregiamente,mentre i dialoghi raggiungono il livello di un kitsch..sublime..!ad ogni modo,è un film che,più passa il tempo,meglio si lascia guardare.

film simbolo che ha lanciato la sensualità di Rita Hayworth,la storia d'amore e odio più famosa del cinema,un film da vedere e valutarlo come capolavoro.Dopo l'uscita di "Gilda",Rita fu sempre identificata con questo ruolo,anche se nella vita reale era tutta il contrario di Gilda.Glenn Ford si innamorò veramente di Rita e l'amò tutta la vita senza essere ricambiato:peccato,sarebbero stati una bella coppia anche nel privato!

E' Rita l'anima del film . Tutto e tutti ruotano intorno a lei... Straordinaria quando canta Put the Blame on Mame e Amado mio

SULLA FALSA RIGA DI "CASABLANCA" molto improbabile come racconto dall'esito scontato con triangolo sentimentale simile già visto nel film di BOGART. l'entrata in scena della HAYWORTH nel film è fulminante e meravigliosa straordinarie le scene in cui si esibisce cantando e ballando, dando un senso sublime alla femminilità. il film, secondo me, non è un granchè, ma è diretto bene da CHARLES VIDOR, e le tre stelle sono tutte per RITA.

Un ex baro vorrebbe servire fedelmente il suo capo, anche se ne ama, riamato, la moglie. Film di buona fattura dalle suggestive atmosfere in stile “Casablanca”. Ha a suo attivo la luminosa presenza di R. Hayworth. Piacevole per metà e oltre il film va in panne quando cerca di tirare i fili, sentimentali e polizieschi, del racconto, rivelando la sua congenita inconsistenza.

Indubbiamente un classico del cinema americano del dopoguerra, ancora oggi godibile nonostante la disomogeneità artistica e la scontatezza di alcune situazioni e personaggi (l'inevitabilità dell'attrazione fisica tra i due "belli" di turno però è diventata un luogo comune cinematografico anche e in virtù di film di tale risonanza e successo). Brillanti i dialoghi, che costituiscono il pregio migliore dell'opera insieme alla straordinaria interpretazione della Hayworth, che disegna nel film una femme fatale bella e capricciosa come poche altre dive avrebbero saputo fare in seguito. E' evidente nella seconda parte una caduta generale della tensione artistica: l'azione e le vicissitudini poco verosimili dei protagonisti prendono il sopravvento sull'elaborazione psicologica e si accentua la crepa tra il noir e il melodramma, fino all'inevitabilmente scontato e stanco finale. [+]

Indubbiamente un classico del cinema americano del dopoguerra, ancora oggi godibile nonostante la disomogeneità artistica e la scontatezza di alcune situazioni e personaggi (l'inevitabilità dell'attrazione fisica tra i due "belli" di turno però è diventata un luogo comune cinematografico anche e in virtù di film di tale risonanza e successo). Brillanti i dialoghi, che costituiscono il pregio migliore dell'opera insieme alla straordinaria interpretazione della Hayworth, che disegna nel film una femme fatale bella e capricciosa come poche altre dive avrebbero saputo fare in seguito. E' evidente nella seconda parte una caduta generale della tensione artistica: l'azione e le vicissitudini poco verosimili dei protagonisti prendono il sopravvento sull'elaborazione psicologica e si accentua la crepa tra il noir e il melodramma, fino all'inevitabilmente scontato e stanco finale. [-]