Furore

Due capolavori assoluti, raro caso in cui il film vale l'opera letteraria (e che opera !). Ford, spesso etichettato come maestro di genere (western),qui dimostra tutta la sua grandezza e tutta la sua arte. Nonostante la censura dell'epoca ed il finale imposto dalla produzione, il regista affronta coraggiosamente un tema sociale scabroso e politicamente sgradito. Da non perdere.

Una pellicola leggendaria ! Era da molto che desideravo vedere il film…ne avevo sentito parlare molto bene, infatti, ammetto che prima di visionarlo ero già un po’ influenzato dalla nomea che aveva il film.
Però, detto questo, ho sempre pensato che un film debba essere giudicato da ognuno per ciò che sente dentro di se (ovviamente esprimendo pareri e motivandoli con giuste parole). La trama del film è tratta da un romanzo di John Steinbeck (di cui non ho mai letto un libro ma spero di farlo) che è un grandissimo scrittore americano, di sicuro le sue storie per il cinema sono state una manna dal cielo. Molte sceneggiature sono tratte dai suoi romanzi. [+]

Una pellicola leggendaria ! Era da molto che desideravo vedere il film…ne avevo sentito parlare molto bene, infatti, ammetto che prima di visionarlo ero già un po’ influenzato dalla nomea che aveva il film.
Però, detto questo, ho sempre pensato che un film debba essere giudicato da ognuno per ciò che sente dentro di se (ovviamente esprimendo pareri e motivandoli con giuste parole). La trama del film è tratta da un romanzo di John Steinbeck (di cui non ho mai letto un libro ma spero di farlo) che è un grandissimo scrittore americano, di sicuro le sue storie per il cinema sono state una manna dal cielo. Molte sceneggiature sono tratte dai suoi romanzi.
In questo film sono evidenti due cose importanti:
la sublime abilità di John Ford da regista e la miseria generale dei contadini americani negli anni ’30, quelli della grande depressione america.
John Ford è un grandissimo regista, forse il più grande.
Ci sono tantissime scene all’aperto e costantemente Ford ci delizia con le ampie inquadrature dei paesaggi sconfinati, tipiche dei suoi grandi film western.
Ma in questo film abbiamo la prova evidente che John Ford è bravo in tutto, non solo per i film sulla leggendaria frontiera (che sono già grandissimi di per loro).
La fotografia di Gregg Toland in Furore è fantastica !
Una tecnica usata è quella dello sfumare delle immagini l’una sull’altra, sicuramente ciò ha contribuito moltissimo alle emozioni che ho provato durante il film.
Ci sono dei monologhi e dei discorsi nel film veramente bellissimi, degno di nota è quello tra la madre e il figlio Tom Joad (interpretato da un Henry Fonda stratosferico).
La trama è molto profonda e toccante, perché parla di una famiglia (la famiglia Joad) dell’ Oklahoma che cerca fortuna in California ma trova la mala sorte più volte che la perseguiterà. Addirittura muoiono alcuni membri della famiglia che va sempre di più in rovina. Quindi il film è fatto benissimo, le immagini sono emozionanti quanto lo è la trama.
Davvero una pellicola memorabile sotto tutti i punti di vista ! Memorabile è anche la scena in cui il personaggio di Henry Fonda è costretto suo malgrado ad allontanarsi dalla famiglia.
È probabilmente diventato uno dei miei 10 film preferiti ed è una pellicola del 1940 (pochi anni dopo a quelli in cui la vicenda si svolge).
Con questa ultima frase concludo la recensione di un film magnifico…
consiglio assolutamente di guardarlo.
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Uno dei pochissimi film che vale il libro al quale si è ispirato. Modificato il finale rispetto a quello del libro, uno dei più belli di tutta la letteratura mondiale(un vero peccato, ma non è certo colpa del regista). Ford, etichettato come il più grande maestro del genere western, ha dato il meglio di se in un film "sociale", assolutamente da non perdere. Non v'è dubbio che il western abbia trovato in Ford la sua massima espressione cinematografica, ma altrettanto vero è che l'etichetta di "maestro di genere" sta un pò stretta a questo grande regista che, passando da Furore a Un uomo tranquillo, ha dato prova di trovarsi sempre a suo agio dietro alla macchina da presa.

Anche gli Stati Uniti conobbero la loro drammatica migrazione interna; la gente delle campagne dell'Oklahoma e dintorni (spregiativamente chiamati oakies), fu costretta a lasciare la propria terra, espropriata dalla speculazione agraria delle banche. Il quadro verrà magnificamente descritto da John Steinbeck nel suo The grapes of wrath,  potente romanzo (di cui ancora manca una edizione italiana integrale) che ispirò questa pellicola. John Ford usa un linguaggio cinematografico semplice ma non povero, la sua camera cattura in preferenza le asperità dei luoghi e dei personaggi. i Joad sono perfetti - su tutti ovviamente Henry Fonda, ma superba anche l'interpretazione di Jane Darwell, col suo faccione da massaia. [+]

Anche gli Stati Uniti conobbero la loro drammatica migrazione interna; la gente delle campagne dell'Oklahoma e dintorni (spregiativamente chiamati oakies), fu costretta a lasciare la propria terra, espropriata dalla speculazione agraria delle banche. Il quadro verrà magnificamente descritto da John Steinbeck nel suo The grapes of wrath,  potente romanzo (di cui ancora manca una edizione italiana integrale) che ispirò questa pellicola. John Ford usa un linguaggio cinematografico semplice ma non povero, la sua camera cattura in preferenza le asperità dei luoghi e dei personaggi. i Joad sono perfetti - su tutti ovviamente Henry Fonda, ma superba anche l'interpretazione di Jane Darwell, col suo faccione da massaia. Una delle tante perle di questa pellicola; le sequenze del racconto di Muley (interpretato da un John Qualen in stato di grazia), che introducono lo spettatore alle cause della tragedia.  [-]

Il film si apre con l'inquadratura di una strada desolata avvolta dal clima arido dell'Oklahoma...ma su questa strada appare Tom Joad,da poco uscito di prigione(ha scontato quattro anni per un omicidio preterintenzionale)ed è deciso a raggiungere i suoi familiari...ma farà una terribile scoperta quando verrà a sapere che la sua famiglia si è dovuta trasferire altrove a causa della rapacità delle banche(tutto collegato alla grande crisi economica precedente al new deal del presidente Roosvelt)che si sono impadronite del terreno dei Joad.
Al regista John Ford bastano i primi 15 minuti per raccontare una realtà fatta di miseria e disperazione. [+]

“Non ci vuole coraggio a fare qualcosa che bisogna fare per forza”.
Inizi anni ’30. Grande depressione. Ridotta in miseria, una famiglia di agricoltori dell’Oklahoma si mette viaggio con un camion verso la California.
Tratto dall’omonimo romanzo di Steinbeck, si tratta di uno dei capolavori di John Ford, considerato politicamente un conservatore, ma che qui “diresse uno dei film più progressisti mai fatti a Hollywwod” (Morandini): un’opera singolarmente dura nel panorama fordiano, una denuncia lancinante del disastro sociale e degli scenari della miseria indotti dalla grande depressione.
Rispetto al romanzo, Ford – se da un lato non ha paura di mostrare la sofferenza patita dalla gente – dall’altro modifica il finale senza speranza del romanzo, in perfetta linea con la poetica più ottimistica del regista (anche se, va detto, il finale del film – indimenticabile e che non sveliamo – è comunque tutt’altro che consolatorio). [+]

“Non ci vuole coraggio a fare qualcosa che bisogna fare per forza”.
Inizi anni ’30. Grande depressione. Ridotta in miseria, una famiglia di agricoltori dell’Oklahoma si mette viaggio con un camion verso la California.
Tratto dall’omonimo romanzo di Steinbeck, si tratta di uno dei capolavori di John Ford, considerato politicamente un conservatore, ma che qui “diresse uno dei film più progressisti mai fatti a Hollywwod” (Morandini): un’opera singolarmente dura nel panorama fordiano, una denuncia lancinante del disastro sociale e degli scenari della miseria indotti dalla grande depressione.
Rispetto al romanzo, Ford – se da un lato non ha paura di mostrare la sofferenza patita dalla gente – dall’altro modifica il finale senza speranza del romanzo, in perfetta linea con la poetica più ottimistica del regista (anche se, va detto, il finale del film – indimenticabile e che non sveliamo – è comunque tutt’altro che consolatorio).
Come al solito perfetta la prova del protagonista Henry Fonda, eroe “democratico” per eccellenza del cinema americano (si veda, tra gli altri, anche “Sfida infernale” dello stesso Ford e “La parola ai giurati” di Lumet), fino a quando Sergio Leone non gli farà interpretare (genialmente) la parte del cattivo in “C’era una volta il west”. 

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Raramente capita di vedere un film così intenso nei contenuti e tanto bello esteticamente.Spesso infatti i film di carattere sociale trascurano(volutamente?) la forma.Invece il capolavoro del maestro John Ford riesce a coniugare alla perfezione l'incanto plastico di ogni singola scena con la profondità del tema trattato.Poco importa se il finale fu imposto al regista,ciò ke conta è ke nelle mani del regista,tutto si trasforma in oro.Pochi registi americani si sono espressi a livelli tanto elevati in ogni film:tanta grazia vè concessa solo ai più grandi e Ford grande lo è stato davvero!

C’è da dubitare che la nazione più potente del mondo abbia avuto momenti di crisi come questi. Eppure ci sono stati, anzi, erano il lato nascosto dell’opulenza. I grandi latifondisti sostenuti dalle banche espropriavano la terra dei piccoli proprietari, almeno fino a quando la Seconda guerra mondiale non avrebbe risollevato le sorti dell’economia. C’è anche da dubitare che un regista “classico” come John Ford abbia saputo raccontare un dramma sociale del tutto avulso dal mito americano, forse il più disincantato in assoluto. Molto sobrio, infatti, molto preciso nel cogliere i piccoli particolari, le piccole scene che grondano miseria da tutti i pori: il sibilo del vento, la notte, la solitudine. [+]

C’è da dubitare che la nazione più potente del mondo abbia avuto momenti di crisi come questi. Eppure ci sono stati, anzi, erano il lato nascosto dell’opulenza. I grandi latifondisti sostenuti dalle banche espropriavano la terra dei piccoli proprietari, almeno fino a quando la Seconda guerra mondiale non avrebbe risollevato le sorti dell’economia. C’è anche da dubitare che un regista “classico” come John Ford abbia saputo raccontare un dramma sociale del tutto avulso dal mito americano, forse il più disincantato in assoluto. Molto sobrio, infatti, molto preciso nel cogliere i piccoli particolari, le piccole scene che grondano miseria da tutti i pori: il sibilo del vento, la notte, la solitudine. Particolarmente toccante la scena in cui la madre conta i suoi soprammobili, la sera della partenza, accontentandosi di alcuni semplici ricordi. La stessa madre che però accetta troppo serenamente gli omicidi del figlio, come se la violenza facesse parte della lotta per la sopravvivenza. Il monologo finale di Henry Fonda è visibilmente ricercato ma è necessario per lanciare quel particolare messaggio di denuncia che è lo scopo stesso del film.         
 
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Oklaoma, anni '30. Le continue tempeste di sabbia hanno ridotto in miseria gli agricoltori. Come non bastasse, i proprietari terrieri gliele espropriano, riducendoli così senza casa. Una famiglia numerosa si mette in viaggio verso la California dove pare ci sia lavoro. Ma il destino sembra sempre accanirsi contro di loro, anche quando le cose sembrano essersi aggiustate.
John Ford traspone un romanzo di John Steinbeck, ricostruendone il dramma sociale e il senso di ingiustizia che trasuda dalle sue pagine. Un capolavoro che fa riflettere e che invoglia a non arrendersi mai. Nonostante tutto.