La mia vita da zucchina

La tecnica del film di animazione dettastop motion assume nel film La mia vita da zucchina una delle sue più convincenti espressioni, sia sul piano delle immagini, sia su quello del racconto. Essa è basata non su disegni bidimensionali ma su pupazzi e oggetti tridimensionali, spesso di plastilina, fotografati a passo uno, ossia passo a passo, a ogni singolo movimento. Il regista Claude Barras e la sceneggiatrice Céline Sciamma sono riusciti a fondere i due piani in unicum narrativo-iconografico raro, sorprendente, capace di entrare in una sintonia profonda ma delicata con la sensibilità immaginativa e le risorse intellettive dei bambini e degli adolescenti.  Il best-seller francese del 2002 Autobigraphie d’une courgette di Gilles Paris, da cui il film è tratto, ha avuto anche un adattamento televisivo di successo nel 2007 con il titolo di C'est mieux la vie quand on est grand. Vi si racconta la storia di Icaro – che si fa chiamare Zucchina – finito a nove anni in un istituto per orfani e bambini abbandonati per aver accidentalmente causato la morte di sua madre, una donna depressa, teledipendente e alcolizzata. Di essa il bambino conserva – come una reliquia sacra e intoccabile dagli altri – proprio una lattina di birra vuota.  L’autore, prima di scrivere il romanzo, ha frequentato per mesi una casa di accoglienza per bambini difficili ed è andato ad ascoltare educatori, giudici, medici, psicologi.  La morte della madre del bambino avviene un po’ dopo l’inizio, in una scena rapidissima, in maniera del tutto accidentale, incolpevole da parte del figlio. Un ruzzolone per le scale di cui ascoltiamo solo il rumore. Poi vediamo Icaro Zucchina, rimasto solo, in un commissariato di polizia con poliziotto Raymond che lo accompagna in un orfanotrofio. Qui il ragazzino si ritrova inun mondo che all’inizio gli appare ostile, irreale, incomprensibile. Prima si chiude, si rinserra in se stesso, poi - anche a causa dell’attrazione spontanea che prova verso Camille - vede riflesso in tutti i suoi compagni la sua stessa solitudine, sofferenza, desiderio di essere amato. Il regista nelle immagini e la sceneggiatrice nelle situazioni create non hanno bisogno di ricorrere al lugubre repertorio degli stereotipi più crudeli, di squallore su questi tipi di istituti per l’infanzia. No, qui sia la direttrice che il personale fanno del tutto per aiutare i piccoli ospiti, i quali - semmai - provengono da situazioni familiari connotate da fatti crudeli, persino delittuosi, quale l’uccisione della madre da parte del padre. Il dolore come dato dell’esistenza umana ci riporta sempre al bambino rimasto oscurato in noi, ossia a una condizione di infanzia permanente di fronte al mondo sempre troppo spalancato davanti a noi. Come dice il poliziotto Raymond: “Ci sono anche genitori abbandonati dai figli”. Un film da vedere insieme - piccoli e grandi - per sentire l’uno dentro l’altro il suono di quello stop motion, di quel passo a passo fatto di comuni parole, sentimenti, pensieri.