Short Skin

Di Short Skin mi sento di salvare principalmente l'attore protagonista, il giovane Matteo Creatini, che è perfetto nel ruolo di introverso ed impacciato adolescente alla scoperta di sesso e amore. Buono anche Nicola Nocchi come sua spalla come del resto un po' tutti i ragazzi che appaiono nel cast.
La pellicola però è rovinata da una trama troppo debole e poco sviluppata, dove il non detto e non spiegato ruola un gioco troppo invadente per essere lasciato all'immaginazione dello spettatore. 30 minuti in più di sviluppo trama non sarebbe di certo guastato e forse avrebbe evitato quella sensazione di frettolosità e di "tirato via". [+]

Di Short Skin mi sento di salvare principalmente l'attore protagonista, il giovane Matteo Creatini, che è perfetto nel ruolo di introverso ed impacciato adolescente alla scoperta di sesso e amore. Buono anche Nicola Nocchi come sua spalla come del resto un po' tutti i ragazzi che appaiono nel cast.
La pellicola però è rovinata da una trama troppo debole e poco sviluppata, dove il non detto e non spiegato ruola un gioco troppo invadente per essere lasciato all'immaginazione dello spettatore. 30 minuti in più di sviluppo trama non sarebbe di certo guastato e forse avrebbe evitato quella sensazione di frettolosità e di "tirato via".
Inoltre se da un lato i rapporti adolescenziali risultano ben curati, quelli tra adulti sono inverosimili, quasi da fiction. E questo stona molto.
Complessivamente mi sento di dare una sufficienza, scarsa, al prodotto complessivo, sulla fiducia che il prossimo possa essere migliore.

[-]

Racconto di formazione adolescenziale legato a un problema fisico un po' particolare (fimosi del pene), girato con leggerezza e delicatezza. Un film d'esordio riuscito questo Short Skin, ambientato sul litorale toscano, in un'estate non troppo solare, con personaggi ben costruiti, attorno a un tema che si presta facilmente alla trivialità, ma che viene invece trattato con sensibilità e intelligenza. Esemplare e molto ben riuscita la scelta di scaricare la parte più "volgare" sulla sorellina minore del protagonista, che grazie alla alla sua innocenza toglie qualsiasi velo di malizia, lasciando spazio solo all'ironia. Il tutto è ulteriormente supportato dalla parlata toscana, che si presta come nessun'altra a questo tipo di situazioni. [+]

Racconto di formazione adolescenziale legato a un problema fisico un po' particolare (fimosi del pene), girato con leggerezza e delicatezza. Un film d'esordio riuscito questo Short Skin, ambientato sul litorale toscano, in un'estate non troppo solare, con personaggi ben costruiti, attorno a un tema che si presta facilmente alla trivialità, ma che viene invece trattato con sensibilità e intelligenza. Esemplare e molto ben riuscita la scelta di scaricare la parte più "volgare" sulla sorellina minore del protagonista, che grazie alla alla sua innocenza toglie qualsiasi velo di malizia, lasciando spazio solo all'ironia. Il tutto è ulteriormente supportato dalla parlata toscana, che si presta come nessun'altra a questo tipo di situazioni. Molto bravo il protagonista, magrissimo, timido e complessato (a ragione), a cui fa da contraltare l'amico "cinghiale" (personaggio zerocalcariano). Idem per la sorellina, di cui si è già detto, trascurata e ignorata dai "soliti" problemi coniugali. Non da meno i giovani personaggi femminili, tutti molto convincenti. Da sottolineare infine la delicatezza con cui sono girate le scene di sesso (o legate al sesso), dove anche quelle un po' più esplicite, non scadono mai nello scabroso, ma sono giocate con naturalezza, grazie soprattutto alla bravura dei giovani attori. Bella, anche se forse un po' scontata, la scelta finale di chiudere il percorso del protagonista col viaggio in treno, rimando cinematografico (e non solo) sempre molto intenso. Si ride, ma soprattutto si sorride spesso, in questo film così fresco e spontaneo, che sotto una leggera crosta di ironia sottende contenuti non banali, legati a un'età forse tra le più complicate della vita. [-]

Edoardo è un giovane adulto con un piccolo problema al pisello, come dice sua sorella Olivia quando ne parla in casa con i genitori. Spinto da oggettive necessità fisiologiche, Edoardo accetta di operarsi e inizia con leggero ritardo il suo viaggio personale nel mondo dell'amore e del sesso. Film gradevole, mai volgare o superficiale, in cui Duccio Chiarini affronta la sessualità dal lato dei giovani uomini, quelli che aspettano con ansia la grande prova, nel timore di non farcela e di essere derisi dall'altra metà del cielo. Ma tutto andrà per il meglio e, alla fine, Edorardo riuscirà anche a sporgersi pericolosamente dal finestrino del treno che lo porta a Parigi.

 L'opera prima del regista Duccio Chiarini affronta una tematica del tutto originale o, per lo meno, non troppo discussa nelle varie pellicole cinematografiche: le difficoltà emotive, psicologiche ed anche fisiche nel corso  delle prime esperienze sessuali da parte dei maschi. Solitamente, infatti, al cinema viene maggiormente rappresentato lo stesso problema, visto e vissuto però dalla parte delle ragazze, qui, appunto, insolitamente viene presentato da un'angolazione e da un punto di vista del tutto diversi.

Un grande poeta come Sandro Penna scriveva che “forse la giovinezza è questo perenne amare i sensi e non pentirsi”. E la pellicola d’esordio nel lungometraggio di Duccio Chiarini asseconda alla perfezione questo afflato lirico. Mettendo in scena le peripezie tragicomiche del diciassettenne Edo e dell’amico Arturo, adolescenti di oggi nella Toscana che fu un tempo quella di “Ovosodo” di Paolo Virzì, il paragone cinematografico più compiuto e diretto. Ma Chiarini non cerca la battuta risolutiva e adotta un linguaggio più vero e più crudo, che a volte sembra quello di Cioni Mario, vale a dire del primo Roberto Benigni. Edo, per dirla tutta, ha un grande problema: il suo pisello non è proprio funzionale all’attività sessuale e senza una piccola operazioncina (tralasciamo i tecnicismi) con le ragazze è destinato ad avere più di una difficoltà, specie con Bianca, la vicina di casa che sogna di studiare alla Sorbona ed è proprio carina… Scene come quella del “rapporto” erotico col polpo sono da antologia, ma a dominare, specie nella seconda parte, è la sincerità assoluta con cui Chiarini racconta i turbamenti, le incertezze, la provvisorietà dell’adolescenza che emerge come la stagione dell’amore e del sesso, ma anche come la più tenera e indifesa, in cui tutte le svolte sono ancora possibili e ogni momento è destinato a segnare un passo in avanti nell’oltrepassare la linea d’ombra, verso le responsabilità e il futuro. [+]

Un grande poeta come Sandro Penna scriveva che “forse la giovinezza è questo perenne amare i sensi e non pentirsi”. E la pellicola d’esordio nel lungometraggio di Duccio Chiarini asseconda alla perfezione questo afflato lirico. Mettendo in scena le peripezie tragicomiche del diciassettenne Edo e dell’amico Arturo, adolescenti di oggi nella Toscana che fu un tempo quella di “Ovosodo” di Paolo Virzì, il paragone cinematografico più compiuto e diretto. Ma Chiarini non cerca la battuta risolutiva e adotta un linguaggio più vero e più crudo, che a volte sembra quello di Cioni Mario, vale a dire del primo Roberto Benigni. Edo, per dirla tutta, ha un grande problema: il suo pisello non è proprio funzionale all’attività sessuale e senza una piccola operazioncina (tralasciamo i tecnicismi) con le ragazze è destinato ad avere più di una difficoltà, specie con Bianca, la vicina di casa che sogna di studiare alla Sorbona ed è proprio carina… Scene come quella del “rapporto” erotico col polpo sono da antologia, ma a dominare, specie nella seconda parte, è la sincerità assoluta con cui Chiarini racconta i turbamenti, le incertezze, la provvisorietà dell’adolescenza che emerge come la stagione dell’amore e del sesso, ma anche come la più tenera e indifesa, in cui tutte le svolte sono ancora possibili e ogni momento è destinato a segnare un passo in avanti nell’oltrepassare la linea d’ombra, verso le responsabilità e il futuro. Il libro che si scambiano di mano in mano i ragazzi non può essere quindi che “L’Isola di Arturo” di Elsa Morante, vale a dire la magia fantastica dell’infanzia e il lento apprendistato vero il reale. Alla fine Edo vincerà la sua vertigine e sul treno in corsa che lo porterà a Parigi, ha il coraggio di sporgersi dal finestrino per assaporare la carezza del vento. Vive l’istante, prima che un ricordo o una aspettativa lo porti via per sempre. Robert Eroica [-]

Divertente, delicato, raccapricciante, buffo, senza filtri...grasse risate, estremamente realistico nel trattare un tema delicato senza mai scadere nella volgarità. 
Film italiano, lontano dagli schemi dei colossal, lo si capisce subito per l'atmosfera e per gli attori sconosciuti.
Ma non c'è alcuna improvvisazione, tutt'altro, si vede che c'è dietro la regia di chi fa gavetta da anni. 
Da far vedere nelle scuole non solo per aiutare chi si trova ad affrontare un problema simile, ma anche per tutti gli aspetti emotivi e per le dinamiche adolescenziali che tratta in modo poco giudicante e leggero.

Già Ovosodo era un'operina che si teneva su non si sa per quale miracolo. Qui siamo anni luce dal miracolo. Una storia puberale, poca, una regia qualunque. Attori non attori, e si vede e si sente. Da vedere alle due di notte gratis mentre si dorme sul divano.

Un delicato film di formazione, nella sua toscanità.

La storia della evoluzione del protagonista dalla pubertà alla maturità sessuale (nell'arco delle vacanze estive) è trattata con molto garbo e delicatezza, l'argomento si prestava facilmente al rischio di sconfinare nel grossier e nell'umorismo greve (alla De Sica/Boldi), ma il regista tiene bene la rotta della storia sul filo della delicatezza e dei sentimenti giovanili.
il coraggio di trattare con garbo argomenti controcorrente, come i sentimenti ed il rispetto per gli altri, è il tratto saliente del film.
la trama scorre bene, la contrapposizione fra il machismo esteriore - tipico dei giovani in branco - e la sensibilità nel rispettare i sentimenti altrui, è uno degli elementi principali del film. [+]

La storia della evoluzione del protagonista dalla pubertà alla maturità sessuale (nell'arco delle vacanze estive) è trattata con molto garbo e delicatezza, l'argomento si prestava facilmente al rischio di sconfinare nel grossier e nell'umorismo greve (alla De Sica/Boldi), ma il regista tiene bene la rotta della storia sul filo della delicatezza e dei sentimenti giovanili.
il coraggio di trattare con garbo argomenti controcorrente, come i sentimenti ed il rispetto per gli altri, è il tratto saliente del film.
la trama scorre bene, la contrapposizione fra il machismo esteriore - tipico dei giovani in branco - e la sensibilità nel rispettare i sentimenti altrui, è uno degli elementi principali del film.
chi si ricorda "quegli anni" apprezzerà una commedia fresca, divertente, ben costruita, scorrevole e piacevole dall"inizio alla fine. [-]