Tutti i santi giorni

Tutti i santi giorni è innanzitutto una storia d’amore. E’ una storia d’amore non convenzionale, tra due personaggi dai caratteri diversissimi e ben interpretati da Luca Marinelli e Thony. La loro interpretazione è così reale e intensa da coinvolgere lo spettatore e “fare il tifo” per la loro relazione nello squallore e nelle difficoltà della vita quotidiana. Perché la storia d’amore rappresentata da Virzì è proprio questa: la lotta che una piccola coppia fa per portare avanti il loro amore, i loro buoni sentimenti nelle difficoltà degli anni contemporanei, della periferia romana, dove il mondo va alla rovescia e dove i buoni finiscono per essere sconfitti. Ma in questa desolazione di valori, Virzì ci mostra una via d’uscita nell’amore, in particolare negli occhi, nei modi gentili ed educati di Luca, un ragazzo d’altri tempi, che riesce a rapire completamente il cuore di Thony, ragazza difficile, spigolosa, controcorrente, tanto diversa quanto attratta da un tipo come Luca. E il loro amore è più forte di tutto, anche del figlio tanto voluto, ma che non arriva.
Lo sguardo della regia di Virzì è delicato, leggero, malinconico, simpatizza per la dolcezza dei due ragazzi, ma lo fa sempre con una certa distanza. Il film non cade mai nel melo’, nel romanticismo a tutti i costi, ma si tiene sempre in un equilibrio perfetto che conferisce, appunto, quella sensazione di dolcezza malinconica che trasmette la coppia protagonista.
Come spesso fa, Virzì non disdegna di inserire elementi ironici su cui sorridere e far riflettere: in questo film, l’aspetto su cui maggiormente si sofferma è l’odissea che la coppia deve compiere per avere il figlio tanto voluto, ma che tarda ad arrivare. Virzì ci invita a riflettere su questo aspetto e lo fa con il sorriso sulle labbra, ma è un sorriso amaro, tale da trasmettere empatia nei confronti dei “poveri” candidati genitori, in particolare per Luca, che vive una serie di episodi imbarazzanti, surreali, quanto improbabili, ma ahimé reali.
Due scene rimangono nella memoria: la prima è quella in cui i due aprono la lettera con l’esito della fecondazione. Tutto è già intuibile dall’atmosfera della scena con un’ambientazione fatta di strutture fatiscenti e di degrado, i due si siedono su una panchina con alle spalle, guarda caso, un parco giochi per bambini, la lettera la apre Luca, la guarda e la mette in tasca. Silenzi e sguardi che parlano da soli, non c’è bisogno di alcun dialogo. A quel punto Thony, con la morte nel cuore, comprende l’esito e inizia a parlare delle piante di casa. E’ una scena di un’intensità incredibile.
La seconda scena è invece quella al buio durante il matrimonio, prima che si aprano le porte della chiesa e che gli invitati lancino il riso.
Poesia laddove non c’è, ricercare bellezza laddove c’è squallore, ritrovare amore laddove c’è assenza di sentimenti, è questa la potenza del film di Virzì: i due protagonisti sembrano quasi alieni rispetto al mondo circostante e se ciò da una parte li frustra e li umilia, dall’altro li avvicina e cementifica la loro unione.
La regia di Virzì sembra una gigantesca mano invisibile che protegge l’amore dei protagonisti nei confronti del mondo circostante, li accarezza e gli dà una pacca sulle spalle nei momenti di difficoltà. E’ un film vero e intenso.