La promessa dell'assassino

La promessa dell’assassino. Con Eastern promises, David Cronenberg sancisce definitivamente la fine di un periodo storico, nonché di un suo particolare percorso estetico: il posthuman. Questo per quanto riguarda l’aspetto puramento visivo dell’opera dell’autore, nonostante qualche residuo splatter, divenuto ormai necessità di mercato. In Existenz la mutazione organica svanisce, trascinando dietro di sé l’ultimo brandello di carne decomposta, dopodiché si aprono le porte alla ferita psichica di Spider e sgorgano le cascate di sangue di A history of violance. Dal punto di vista concettuale, invece, rimangono preponderanti le tematiche caratteristiche del regista. Così vediamo nuovamente imporsi la riflessione sullo statuto sociale del corpo, sulle sue diramazioni antropologiche ed espressive. Ancora una volta quindi la carne; essa è lo sfondo privilegiato su cui trascrivere alfabeti cifrati, ed enigmatici simboli di potere. Il corpo è ora un mezzo, non più un fine, oggetto di scambio, prodotto di consumo, o veicolo per la trascendenza. Narrativamente impeccabile, la vicenda di una donna, coinvolta accidentalmente in un traffico internazionale di prostituzione, procede parallelamente a quella raccontata in una lettera, da una ragazza schiavizzata, costretta alla vita di strada e lasciata poi morire gravida. Viggo Mortensen è l’autista del figlio di un importante boss mafioso, a lui Cronenberg assegna un ruolo fondamentale. Egli può decidere individualmente di salvare una bambina, di liberare una donna dalle catene della prostituzione o di sottomettersi al potere; è padrone della propria e dell’altrui vita. Catapultato in una dimensione di perenne distacco, cancellato il proprio passato, la propria identità e la propria origine umana (esclusa qualche traccia emotiva), il personaggio interpretato da Mortensen è “al di là del bene e del male”, pura volontà di potenza. Cronenberg continua quindi ad interessarsi alla trasfigurazione ascetica. Il post-umano si ricostituisce così nell’oltre-umano, di risonanze nietzscheane. Film complessivamente riuscito, cronologicamente lineare, dai pochi effetti spettacolari e molta sostanza. Un’unica, interminabile e coinvolgente, scena d’azione, sul finale. Stile registico sapiente, consapevole e maturo; cast interessante in cui spiccano il totemico Mortensen ed un volubile Vincent Cassell, uniti, nella storia, da un’ambigua amicizia giocata dall’erotismo implicito di Cassell e dal rapporto di convenienza di Mortensen. Cronenberg è praticamente avviato al successo, film quasi perfetto, se si esclude qualche scena prevedibile ed un finale che rischia di essere scontato. Comunque complessivamente molti spunti interessanti, tra cui una trama difficile ed importante. Viene da chiedersi se la cosiddetta “maturità stilistica” viene a coincidere con la fruibilità dell’opera. Da vedere al cinema.