La guerra di Mario

Anche un sogno sanguinario, una fantasmagoria di corpi trucidati e membra sezionate, è un modo per sentirsi vivi, per non abbandonarsi alla realtà che si vive, e per ricordare l'unica realtà (pur misera e degradata) che si conosca. Questo è il bambino Mario:un ingenuo e rozzo sognatore, un prodotto dell'ambiente e della società che lo hanno visto nascere e lo hanno inevitabilmente forgiato. Nel film di Capuano domina una visione deterministica dell'esistenza: ognuno è quello che è perchè così deve essere, ognuno è agito da forze più grandi o più adulte, siano esse la strada o mamme adottive o naturali fra loro diversissime. I sogni borghesi di normalità e di amore genitoriale, quell'amore di per sè lindo, pulito, ordinato, fanno i conti con la verità che Mario incarna; la verità della strada, dela grettezza di gesti e comportamenti, della precaria arte dell'arrangiarsi che tutto pervade e diventa quasi struggente sistema di vita. A nulla serve la sincera disponibilità della madre adottiva: la permissività travestita da moderno e idealista modello educativo pur non potrà normalizzare Mario, ormai marchiato dai suoi natali,ormai corrotto nei suoi geni da ragazzino di strada. Questo colpisce nel bel film di Capuano: l'inavvicinabilità di mondi ormai alla deriva, quello borghese con i suoi deficit strutturali di comunicazione (la figlia rimprovera alla madre do non averle inculcato il valore ed il sapore della maternità) e quello sottoproletario, con il suo dialetto sferzante ed icastico e le sincere paraculaggini. Il tutto reso da interpretazioni intense e soffici, non un urlo di troppo, solo qualche insistenza sulle colorite fantasie di un bambino (giustamente?) troppo grande e maturo per la propria età anagrafica.