Requiem for a Dream

Requiem for a dream (2000) è il dramma definitivo sull’esistenzialismo, un film dalle premesse precariamente aggrappate a certezze fallaci e speranze corrose dal germe del reale che sprofonda claustrofobicamente in un abisso senza direzionalità, che ruota senza sosta attorno al proprio asse intriso di marciume, un senso della vita perduto e il vano tentativo per riappropriarsi della propria linfa vitale o per scorgere una parvenza di senso nella desolazione che impera con accanimento impetuoso.
La tecnica cinematografica è asservita alla vicenda, all’ipnotica corsa senza tempo e senza spazio verso traguardi inesistenti e all’apnea di colori slavati e soffusi. La musica incalzante induce all’attesa, all’ansia che esita nel martellante senso di abbandono, alla drammatica sequenza di immagini che, più che raccontare la vicenda, raccontano l’anima dei personaggi. Inquadrature fugaci, sequenze ripetitive, violente, che esistono soltanto nella mente di coloro che sullo schermo le vivono, regalandoci scorci di introspezione che vengono filtrati dall’occhio in maniera tanto accattivante quanto disturbante. Allucinazioni, descrizioni visive di fobie, psicosi, deliri da astinenza da droga, sia essa cocaina o anfetamina, portate sullo schermo con un taglio tecnico magistrale ed un preciso scopo registico.
A cosa ha mirato l’americano Darren Aronofsky? Guardare con lo stesso sguardo allucinato dei protagonisti il degrado della realtà, che in potenza avrebbe potuto essere degna di essere vissuta ma che si è man mano macchiata di atrocità e di desolata apatia fino a giungere al nulla, al vuoto interiore. L’impronta cinematografica dell’esistenzialismo tratto dal libro di Hubert Selby Jr è qui riproposta con sconcertante realismo, da fruire per coloro che desiderano le singole verità dell’abisso complesso della mente umana e non una ben curata riproposizione, smussandone gli angoli più cruenti. Qui l’oscurità è frastagliata, senza abbellimenti, senza moralismi, senza compromessi o discolpe. Questa è l’anima, nient’altro.
Uniteci un montaggio perfetto nel suo essere convulsivo e la fotografia vivida e cruda di Matthew Libatique e avrete la cornice perfetta per le vicende che ruotano nella pellicolo soffocate dalla gravità che le spinge alla tragica impotenza. A ciò aggiungete l’amara riflessione, che non risulta mai annoiata o intrisa di banalità, sulla società e sulle ripercussioni a livello della vita dell’uomo e sulla propria psicologia, ed otterrete un film estremamente toccante sulla solitudine, l’incomprensione e la mancata realizzazione dei sogni.
Lasciatevi allora coinvolgere da Sarah (Ellen Busrstyn), vedova in avanti con gli anni e madre distratta dalla videointossicazione, afflitta da un profondo senso di solitudine che l’ha condotta alla depressione. Riesce a trovare un impulso vitale soltanto dopo aver ricevuto un invito alla partecipazione ad un quiz televisivo. Vivrete allora con lei la sua discesa nell’abisso della dipendenza da anfetamine nel disperato tentativo di dimagrire per poter apparire in forma perfetta in televisione.
In parallelo, il figlio Harry (Jared Leto), tossicodipendente, cerca in tutti i modi di diventare uno spacciatore di alto rango insieme all’amico Tyrone (Marlon Wayans), per non deludere la sua fidanzata Marion (Jennifer Connelly), che rappresenta l’unico punto di riferimento, tanto apparentemente saldo quanto privo di alcuna logica, in quanto la ragazza non vive una situazione migliore: operatrice d’abbigliamento disoccupata in cura dallo psicologo, si prostituisce e sprofonda con Harry nell’incubo della tossicodipendenza, attraversando la prima fase di esaltazione e di progetti audaci per poi ricadere, inevitabilmente, tra le maglie della solitudine del cuore, di un rapporto vuoto oltre il sesso e la droga e della desolazione totale.
E’ la rappresentazione dell’umanità perdente, quella di cui si professa di sapere tutto ma di cui si cerca di ignorare la vera, sinistra essenza, voltando lo sguardo altrove e noncuranti dei risvolti tragici di queste esistenze. E’ il trionfo della sfida senza regole che l’uomo non può vincere se non sostenuto dalla ferrea volontà. E’ il trionfo della perdita, della tortura, del disincanto. Della brutalità e dell’accanimento. Della sconfitta definitiva dell’uomo debole e dimenticato dalla distrazione della società.
Emblematico come il film venga diviso in tre sottosezione riferibili a tre stagioni, estate autunno e inverno, trascurando volutamente la primavera. Altrettanto intuitivo e riconducibile al senso del film come assistiamo all’ascesa, al declino e alla caduta dei personaggi. In questo panorama biecamente realistico non è contemplato il simbolo della rinascita e della vittoria: il destino dei protagonisti è ineluttabile.
E’ il film che tutti dovremmo guardare, come insegnamento e come arricchimento. Il cinema vive per questo soprattutto, non bisogna mai dimenticarlo. Buona visione!