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Un film assai controverso questo di Antonioni, aiutato nella regia da Wim Wenders. Un lavoro elaborato, curato nella forma e con una fotografia eccellente. Anche gli oggetti sono cercati con cura. John Malkovich ad esempio non usa un apparecchio fotografico "normale", per le sue ricerche usa una Contax G-1 a telemetro, una delle migliori macchine fotografiche di quel periodo. L'episodio "contenitore" di cui è protagonista appunto John Malkovich è di fatto trainante e racchiude anche la storia riuscita meglio, dove appare una splendida Sophie Marceau, lontana dai "tempi delle mele", diventata donna elegante e raffinata. Girata a Portofino, con un breve cameo della moglie di Antonioni, Enrica, delle storie raccontate è quella più inquietante ma, curiosamente, l'unica con un lieto fine dove i protagonisti si amano e si lasciano senza drammi, urla, incomprensioni. La storia più incredibile è girata a Ferrara. Una bellissima Ines Sastre non riesce a concretizzare per ben due volte l'incontro amoroso con Kim Rossi Stuart, prima annoiato e incurante di lei (si lamenta addirittura che dopo il primo approccio lei non si è voltata a guardarlo...) e poi indeciso. In questo episodio si nota una cura maniacale delle inquadrature e anche la colonna sonora è tra le migliori, insieme a quella usata per l'episodio Malkovich/Marceau. Jean Reno dà spessore al suo personaggio da quando scende dalla vettura ed entra nell'appartamento parigino svuotato di tutto dalla moglie, che è "da qualche parte", come lo avvisa telefonicamente. Incontra allora Fanny Ardant e il dialogo fra i due non è dei più coinvolgenti, lento e stentato. Proprio Jean Reno meritava una parte più lunga, lui che a Parigi riesce sempre a dare il massimo (chi ha visto "Ronin" capirà...). L'ultima storia, girata ad Aix-en-Provence, è di una tristezza assoluta, quasi angosciante, con Vincent Perez che segue e assilla una Irène Jacob non a suo agio e meno attraente del solito per le vie della città. Una perdita di tempo senza senso, la sua. Critici affermati lo hanno infatti definito un "perditempo". Molto riuscito è invece l'incontro nel bistrot tra Peter Weller e Chiara Caselli, dove viene raccontato un curioso episodio nel quale alcuni indigeni, al seguito di un gruppo di scienziati, dopo aver camminato per ore si fermano per aspettare l'anima, rimasta... attardata. Proprio questo manca forse al bel lavoro dalla coppia Antonioni/Wenders, manca cioè "l'anima". Un'atmosfera meno opprimente, dialoghi più spontanei e meno ricercati, attori più liberi di esprimersi e... qualche sorriso in più. John Malkovich non ne dispensa uno in tutto il film, solo un accenno quando saluta Sophie Marceau fuori dalla finestra. Questo continuo senso di tristezza può stancare la visione del lungometraggio, anche perchè appare troppo voluto e non motivato. Un film ricercato, forse troppo soprattutto nei dialoghi, che deve comunque essere visto, magari più volte, per venire valutato e apprezzato nella sua completezza. Antonioni non si discute, Wenders nemmeno e gli attori sono famosi e apprezzati. Da ascoltare infine la bellissima canzone scelta per il finale e i titoli di coda, "Your Blue Room" di Brian Eno con gli U2, l'ideale per chiudere tutti i racconti con le riflessioni finali di John Malkovich che guarda con aria pensosa il buio della sera. - di "Joss" -
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