L'evocazione - The Conjuring

Nel giro di un mese ho guardato quasi tutti i film di James Wan: Saw – l’enigmista, Dead Silence, Insidious e in ultimo L’Evocazione – The conjuring.
In quest’ultimo film la sua mano è immediatamente riconoscibile, e oltre a quella, anche i suoi collaboratori “affezionati”.  Ricompare il compositore Joseph Bishara, dai suoni dissonanti immediatamente identificabili, e che negli ultimi due film si fa anche interprete dei “mostri”; il direttore della fotografia John Leonetti, che anche qui come in Insidious non fa mancare lunghe inquadrature ampie, in cui i nostri occhi frugano senza sosta per scovare la minaccia annidata nell’ombra, e contorti movimenti di camera di cui non si può che rimanere incantati.
Se i primi due film, pur rimanendo degni di nota, puntano molto sul finale e a volte faticano a trovare l’esatto ritmo narrativo, già da Insidious tutta la meccanica del racconto comincia a trovare la giusta unità, arrivando a completa maturazione nell’Evocazione.
Anche il gusto citazionista e retrò che ci era apparso in tutta la sua folgorante e “creepy” bellezza nell’ “Altrove” di Insidious, ritorna con toni più sofisticati e maturi nel suo ultimo film.
La trama di per sé rischiava di perdersi nella mischia un po’ dei classici dell’esorcismo nel cinema, un po’ di esaurirsi nell’ormai comune preambolo del “tratto da una storia vera”, ma così non è. La storia si basa su una famiglia che si trasferisce in una casa infestata, e i cliché finiscono qui. Perché la famiglia Perren non è l’unico centro di questa ellisse e a intricare la sceneggiatura ci pensano i Warren: non sono i soliti stravaganti cacciatori di fantasmi, piatti, ma persone, anch’essi con una famiglia e con un lato umano che Wan non dimentica di tratteggiare.
Ad presentarci la famiglia ci pensa una storia dentro la storia: la bambola Annabella che ci introduce al mondo demoniaco. Il punto iniziale in cui ogni film deve “saltare lo steccato” e traghettarci dal mondo reale e comunemente accettato a quello del film è maggiormente delicato tanto più improbabile è la storia narrata, e anche in questo The Conjuring non sbaglia.
Idealmente si potrebbe dividere il film in due parti. Durante la prima parte lo spettatore è completamente nelle mani delle presenze, attorniato da una varietà di figure spettrali che ancora non riesce a mettere a fuoco. Siamo confusi e spaventati; così come i Perren non sappiamo che nemico stiamo combattendo.
Dalla scena in cui la raccapricciante Bathsheba piomba giù dall’armadio tutto cambia. Se prima la paura era giocata su cigolii e porte sbattute, ora l’Evocazione gioca a carte scoperte e le immagini raccapriccianti perdurano davanti ai nostri occhi attoniti, senza che noi riusciamo a scacciarle (o esorcizzarle).
Il film ha un ritmo incredibile, insostenibile e sfiancante, senza lasciare mai un attimo di sollievo allo spettatore.   
Le intuizioni sono tante, gli accorgimenti per rendere questo film un cult ci sono tutti.
Ogni cosa si trova sempre al posto giusto, nessun elemento appare mai sbilanciato e proprio quando ci sembra di riuscire di nuovo ad orientarci in questo incubo il film muta sotto i nostri occhi.
Così come in Insidious, il regista ci mostra le persone e la psicologia che si celano dietro l’horror nutrendo una dimensione umana di grande sensibilità. Niente viene stilizzato o tralasciato.
Dopo tanto un horror veramente degno di questo nome.