Estranei

un bel videoclip di oltre cento minuti fa da sfondo ad una bella colonna sonora anni 90. Viaggio nell'Ade accessibile via ketamina rifugio e riparo dali'ostile mondo dei vivi questi ultimi assenti dalla vicenda se non per il protagonista e un potenziale incontro, rifiutato. Splendida la fotografia e gli effetti ma tutto molto patinato e freddo. ho letto recensioni di chi ha seguito il film con trasporto e ha letto significati profondi, io non sono riuscito.

Ho sempre amato il cinema di Andrew Haigh, ma questo magnifico film di fantasmi, così doloroso, tenero e straziante, lavora su vertigini insondabili con una potenza che ha qualcosa di incendiario. La luce della casa dei genitori, avvolta nel calore dei capelli di una madre, è la luce di tutte le case di infanzia, di tutti i ricordi, di tutte le prime volte che galleggiano libere nella memoria, perse in una lunga dissolvenza incrociata. Estranei è uno straordinario film di reviviscenze, condomini vuoti e distanze irraggiungibili, in una Londra solitaria come il cuore del protagonista. Il nostro ieri è già il nostro domani: i tempi coincidono in un presente dove vivi e morti, tutti insieme, si tengono stretti in unico abbraccio. [+]

Ho sempre amato il cinema di Andrew Haigh, ma questo magnifico film di fantasmi, così doloroso, tenero e straziante, lavora su vertigini insondabili con una potenza che ha qualcosa di incendiario. La luce della casa dei genitori, avvolta nel calore dei capelli di una madre, è la luce di tutte le case di infanzia, di tutti i ricordi, di tutte le prime volte che galleggiano libere nella memoria, perse in una lunga dissolvenza incrociata. Estranei è uno straordinario film di reviviscenze, condomini vuoti e distanze irraggiungibili, in una Londra solitaria come il cuore del protagonista. Il nostro ieri è già il nostro domani: i tempi coincidono in un presente dove vivi e morti, tutti insieme, si tengono stretti in unico abbraccio.

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Un film nel complesso discreto, decisamente più interessante nella traccia nostalgica con il protagonista che, ormai adulto, immagina di ritrovarsi coi genitori così come erano nei favolosi anni '80 e si incontrano tutti e tre coetanei quarantenni. La traccia romantica, invece, è figlia diretta di "Weekend" dello stesso Haigh, da cui si potrebbero trarre infinite variazioni. Molta della suggestione è indotta dalla splendida “The power of love” dei Frankie Goes to Hollywood, utilizzata con la matematica certezza di ottenere l’effetto desiderato.

Bel film emozionate e toccante sui ricordi la famiglia l'infanzia perduta e spesso sprecata sull'amore incondizionato la perdita e il rimpianto. Il messaggio che ti rimane alla fine è quello di vivere la vita al cento per cento ogni secondo di dare il giusto peso alle cose e tralasciare le cose che non sono importanti o dannose. Vivi la vita e ama ama ama non importa chi. Il concetto di amare per amare fine a se stesso. [+]

Bel film emozionate e toccante sui ricordi la famiglia l'infanzia perduta e spesso sprecata sull'amore incondizionato la perdita e il rimpianto. Il messaggio che ti rimane alla fine è quello di vivere la vita al cento per cento ogni secondo di dare il giusto peso alle cose e tralasciare le cose che non sono importanti o dannose. Vivi la vita e ama ama ama non importa chi. Il concetto di amare per amare fine a se stesso. I protagonisti e gli attori non protagonisti sono in grazia di dio. Trasmettono emozioni a valanga e si viene travolti. Un piccolo gioiello di cinematografia.
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La sua recensione del film è l'unica possibile descrizione di questo delicato, incredibile, indescrivibile capolavoro. Complimenti. Il film è meraviglioso e lei gli ha reso giustizia.

Un film molto olistico

"Estranei" è un film dal sapore dolce amaro, un viaggio interiore e un'esperienza umana che tocca corde profonde, anzi profondissime, del vissuto. Lo fa con molta delicatezza, senza retorica, grazie a una sceneggiatura solida e una fotografia che riflette i toni chiaroscuri dell'anima. Il protagonista assoluto del film è il non-risolto, il nodo alla bocca dello stomaco che molti, o forse tutti noi, portiamo dentro. Per Adam, è il rapporto con i genitori, interrotto dalla loro morte in età infantile, che gli ha lasciato il terrore legato alla certezza della solitudine come condizione esistenziale e l'incapacità di lasciarsi amare da chiunque, persino da se stesso. [+]

"Estranei" è un film dal sapore dolce amaro, un viaggio interiore e un'esperienza umana che tocca corde profonde, anzi profondissime, del vissuto. Lo fa con molta delicatezza, senza retorica, grazie a una sceneggiatura solida e una fotografia che riflette i toni chiaroscuri dell'anima. Il protagonista assoluto del film è il non-risolto, il nodo alla bocca dello stomaco che molti, o forse tutti noi, portiamo dentro. Per Adam, è il rapporto con i genitori, interrotto dalla loro morte in età infantile, che gli ha lasciato il terrore legato alla certezza della solitudine come condizione esistenziale e l'incapacità di lasciarsi amare da chiunque, persino da se stesso. Come per molti di noi, il peso maggiore che porta sulle spalle è proprio il non-risolto. Quello che manca davvero non è l'assenza dei genitori, ma l'incapacità, o meglio l'impossibilità, di riconciliarsi con loro. L'Adam bambino non ha potuto riconciliarsi con il padre e con il bullismo a cui era sottoposto a scuola. L'Adam adulto non è mai riuscito a riconciliarsi con la madre e con le sue aspettative disattese riguardo a una ragazza per il figlio, magari castana e dei nipoti, perché il figlio è gay.  Così questo bambino-adulto, archetipo del primo uomo, Adamo, dopo aver preso coscienza di sé e trovarsi congelato in una vita di angosciante solitudine in cui non riesce a fare avvicinare nessuno, decide di affrontare un viaggio. Il viaggio di Adam, ora in taxi sulle strade di Londra, ora a piedi sotto la pioggia, è un viaggio interiore, in cui rivivere i ricordi del bambino con la consapevolezza dell'adulto, conoscere quei fantasmi, rimasti anch'essi congelati in un altro tempo e, assieme a loro, iniziare ad affrontare una nuova vita. A scatenare questo viaggio è l'incontro con Harry, il vicino attraente e metafora dell'amore, che Adam non è riuscito a far entrare, che non ha potuto "proteggere dai vampiri fuori alla sua porta". Il finale ci regala un Adam nuovo, solo senza neppure i suoi fantasmi, ma finalmente pronto ad amare e brillare come una stella nel firmamento    [-]

Ho appena visto il film e mi ritrovo nelle Sue parole e nell’interpretazione della vicenda.
Doloroso, ma con una speranza di riconciliazione che, da sola, avvicina lo spettatore alla trama del film , delicato e avvincente.
Daniela

 Film struggente che ci conduce dentro la nostalgia dei rapporti non vissuti o che avremmo potuto vivere in modo più profondo e autentico.  Rimpianto per le occasioni in cui ci siamo rifiutati all’altro, al suo ascolto, trattenuti  da mille timori che ci hanno resi estranei anche a noi stessi. All of us strangers.  Il tempo non è infinito, a volte si interrompe prima del prevedibile, l’occasione per essere è un “attimo fuggente”. Far incontrare i corpi e i pensieri, mescolarsi con le emozioni è il solo modo per uscire dai silenzi del cuore e ritrovarne la musica, lasciando che “i vampiri restino fuori dalla porta”. [+]

 Film struggente che ci conduce dentro la nostalgia dei rapporti non vissuti o che avremmo potuto vivere in modo più profondo e autentico.  Rimpianto per le occasioni in cui ci siamo rifiutati all’altro, al suo ascolto, trattenuti  da mille timori che ci hanno resi estranei anche a noi stessi. All of us strangers.  Il tempo non è infinito, a volte si interrompe prima del prevedibile, l’occasione per essere è un “attimo fuggente”. Far incontrare i corpi e i pensieri, mescolarsi con le emozioni è il solo modo per uscire dai silenzi del cuore e ritrovarne la musica, lasciando che “i vampiri restino fuori dalla porta”. Musica non solo come metafora. La storia, ambientata negli ’80, quelli dell’infanzia e dell’adolescenza del regista, è sottolineata da canzoni romantiche di quegli anni come The Power of Love (Frankie goes to Hollywood, 1984) o Is This Love? (Alison Moyet, 1986) o ancora Always On My Mind (Pet Shop Boys, 1987). Composizioni  che amplificano il mood del film e in cui l’amore è visto come forza  che salva, terra promessa, ricordo dolce e straziante di un passato che permea ancora il presente.  Se parliamo del tema non è forse questo quello centrale? Più dell’omosessualità su cui puntano la locandina e il trailer con cui la pellicola è stata lanciata, almeno in Italia. E’ ormai noto che nel romanzo giapponese al quale si è ispirato Andrew Haigh, che firma regia e sceneggiatura, chi bussa alla porta di Adam chiedendo un po’ di compagnia, e facendo decollare il racconto, è una donna e non Harry, il giovane che vive in un appartamento dello stesso edificio. Eppure dobbiamo riconoscere che la scelta queer arricchisce di sfumature le fragilità dei due protagonisti, interpretati con grande bravura e sensibilità da entrambi gli attori: Andrew Scott nella parte di Adam e Paul Mescal  in quella di Harry.
Se il film si muove in modo fluido tra presente e passato, tra una realtà possibile quasi più reale di quella contingente, gran parte del merito va, oltre che alla sceneggiatura e al montaggio, alla fotografia del sudafricano Jamie D. Ramsay che ha alternato luci analogiche più calde, senza scivolate nel manierismo, ad effetti digitali più freddi con scarti minimi che contribuiscono a quell’atmosfera disorientante che accompagna lo spettatore lungo tutto il film. Tempi e spazi si confondono, si sovrappongono, si avvicinano e si allontanano, ci sfuggono quando ci sembra di averli afferrati.  Siamo nei grattacieli della Londra contemporanea che la notte, quando gli uffici si svuotano, sprofondano in un silenzio carico di solitudini e dove Adam, autore di sceneggiature, cerca l’ispirazione mentre lavora a un testo sui suoi genitori. Ma siamo anche in una verde area periferica, luogo dell’infanzia trascorsa, in una piccola casa dove madre e padre fermati nella giovinezza, tornano nei suoi ricordi visionari, mentre lui adulto prova a raccontare e confrontarsi sul sé taciuto. Haigh, dichiaratamente gay, ha scelto di girare proprio nel quartiere e nella vecchia casa della sua adolescenza e se è vero che dentro ogni storia c’è il suo autore (l’arcinoto Madame Bovary c’est moi di Flaubert) questo film vibra del vissuto e delle emozioni del suo regista. I personaggi dei genitori con cui Adam si rivedrà varie volte, sono affidati a Claire Foy e Jamie Bell che completano il cast, due attori ben diretti che risultano convincenti e danno spessore ai rispettivi ruoli affatto secondari. Nel fra-tempo vediamo una porta chiudersi, fare muro tra due che restano estranei, barriera fisica e tangibile all’altro, difesa della “tana”, scelta ancora una volta di solitudine. In un’altra dimensione gli spazi di quella stessa tana sono casa condivisa, luogo che si apre all’eccitazione di un nuovo incontro e alla quotidianità di una coppia. Anche qui è da apprezzare la direzione della fotografia che dai campi medi scivola quasi nel dettaglio nel filmare gli imbarazzi di Adam e di Harry in un primo approccio che è tra le scene di sesso  più vere e delicate che abbiamo visto sugli schermi negli ultimi tempi.
Peccato che la vita come la Storia non possa essere rivissuta né riscritta. Fare pace con i rimpianti e lasciare andare il passato è un viaggio, come lo è stato per Adam, di dolorosa, lancinante tenerezza.
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Ottimo commento,lo condivido pienamente. Vorrei sapere il suo parere sull'ultima scena finale: Harry secondo lei è morto suicida? Oppure l'apparente visione della sua morte è un simbolo onirico?