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I Dardenne evitano di inquadrare gli occhi del ragazzo e per tutta la durata del film lo sguardo dello spettatore non incrocerà mai quello del protagonista. E’ il segno di una chiusura reciproca e di una distanza incolmabile tra due mondi. Si nega in questo modo al pubblico la possibilità di empatizzare con il giovane Ahmed, ma anche il contrario. Non possiamo guardarlo negli occhi perché se lo facessimo lo ameremmo o lo odieremmo, mentre seguendone soltanto le azioni si ottiene il distacco emotivo dal vissuto del ragazzo, che può così assurgere a figura emblematica dei giovani immigrati di terza generazione che, in Francia e più in generale in Occidente, sono una potenziale facile preda dei cattivi maestri.
La cinepresa a spalla segue il protagonista in ogni suo movimento, a scuola, in famiglia, in moschea, in riformatorio, osservato con lo stesso scrupolo con cui uno scienziato registra i movimenti di una cavia nel suo laboratorio. In tal modo le vicende del singolo caso possono essere lo spunto per formulare teorie sulla genesi del terrore e lo sguardo si può allargare facilmente alla più ampia questione sociale dell’integrazione della comunità islamica, comprese le frange estremiste, in Europa.
Soltanto la ragazza della fattoria, innamorata di Ahmed, chiederà di guardare i suoi occhi e ne riceverà in cambio lo sguardo, ancora una volta negato allo spettatore. Quello che vede la convince a dichiararsi e a chiedergli un bacio, ma le parole dividono ed il desiderio di appartenere a qualcosa di grande e di superiore, che i giovani di ogni epoca hanno da sempre sentito come impellente richiamo, vince sulla spontaneità delle emozioni e sulle attrattive naturali per l’altro sesso tipiche della sua giovane età.
Il finale non è tanto importante e non è la cosa migliore del film e non perché sia uno dei tanti finali che ci si poteva immaginare, tutti altrettanto prevedibili nella loro tragicità, a meno che non si sperasse in un inverosimile lieto fine, ma perché introduce ad un mondo favolistico che cozza con l’asprezza con cui è stato messo in scena il dramma fino a quel punto e con il realismo con cui è stata rappresentata la cruda realtà.
Che l’incontro mancato durante tutto il film, perché evidentemente impossibile, tra il fanatismo religioso del giovane protagonista e la cultura della tolleranza, animata dallo spirito di accoglienza, dell’insegnante di lingue, debba avvenire sul terreno cristiano del pentimento in articulo mortis e del perdono misericordiosamente accordato, appare fuori contesto, denotando, al contempo, la sovrapposizione al reale di una visione ideale dell’uomo frutto di una elaborazione storica esclusiva dell’Occidente.
Nel finale i Dardenne abbandonano lo stile documentaristico per entrare nell’animo del loro personaggio, che in punto di morte ridiventa bambino, come Jekyll che si ritrasforma in Hyde, ma nel farlo assumono una prospettiva intimistica che appare perciò autolimitante rispetto al dramma epocale di due civiltà millenarie, costrette ad una impossibile convivenza, che così rimane sullo sfondo.
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