Alps

NON PIÙ ANCORA POP note a piè di danza sul film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011) Posso fare tutto quello che vuoi! -puntini puntini puntini deciso! - Un attimo dopo sono in bagno, lui si toglie la maglietta e si fa tagliare i capelli e regolare le basette, scena centrale e scentrata allo stesso tempo, in questo minimalepocale film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011). Film sul taglio, sul fuori inquadratura, sul fuori fase, sfuocato perché mai acceso da emozione, ma dogmatico, rigorosissimo com’è il lavoro sulla recitazione, ring da vivere entro le corde del testo, essenziali gl'oggetti di scena, limitato il copione, uno scarno canovaccio gettato sulla pista da ballo e quando si è sulla pista, si danza. [+]

NON PIÙ ANCORA POP note a piè di danza sul film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011) Posso fare tutto quello che vuoi! -puntini puntini puntini deciso! - Un attimo dopo sono in bagno, lui si toglie la maglietta e si fa tagliare i capelli e regolare le basette, scena centrale e scentrata allo stesso tempo, in questo minimalepocale film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011). Film sul taglio, sul fuori inquadratura, sul fuori fase, sfuocato perché mai acceso da emozione, ma dogmatico, rigorosissimo com’è il lavoro sulla recitazione, ring da vivere entro le corde del testo, essenziali gl'oggetti di scena, limitato il copione, uno scarno canovaccio gettato sulla pista da ballo e quando si è sulla pista, si danza. In mancanza di noi vien altro da sé, mai prettamente sostituibili, perciò imitabili. Simulattoriabili, dove il simulacro rimane il classico, Hollywood: - qual'è il suo attore preferito? -. Mentre la simulazione è vissuta senza epica, sventrata d’enfasi, refrigerata di dolore, pietosa, intransigente, menefreghista, discutibile, come la vita forse, ma vieppiù tagliente come il cinema, questo cinema. Toccante pellicola a veronica, centripeta ad imbuto slogato,, come il nastro con cui inizia il balletto di ginnastica ritmica, a piè di sgrazia, sulle note di "o fortuna" dei carmina buriana, incipit livido incolore scolato come il trucco del volto della ballerina, che è il cinema. Per finire con lo stesso balletto, con la stessa ballerina, altro costume colorato ma sempre livido, una versione pop corn di Gershon Kingsley, remix mancante ancor di più di sé altro da sé. Pellicola a nastro che si avvolge su se stessa, ripetendo mai lo stesso giro, antimoebiusiana, è un'imitazione così improbabile che ci rappresenta il fuori fuoco di noi stessi, per farci vedere che qualcuno può fare di noi un nostro noialtri. Film d'extra i corpi, in cui i nostri cari isi accontenterebbero di un evasione di ultracorpialtri, pur di riconoscersi loro. Al di là del cavillo di vita e di morte, siamo tutti a danzare sul ventre della stessa/altra balera, nell'occhio del cinema che ci guarda attraverso la nostra visione che lui ha di noi, macabro ennesimo popcorn ruminato nell’oblio della sala...frigorifera. [-]

Ottima pellicola, che si pone su una linea di congiunzione parecchio prossima al capolavoro Kinetta (2005), andando ad indagare le medesime aree di interesse, le medesime "malattie sociali": la solitudine, l'assenza di comunicazione vera e di contatto fisico (ancorché mediato), l'uso del codice linguistico come arma di sopravvivenza, l'impossibilità di trovare una propria dimensione all'interno di una società dai confini laschi ed insicuri.
Rispetto all'opera seconda del regista ateniese però, questo Alpeis risulta inferiore essenzialmente per due ragioni: innanzitutto prende le mosse da una situazione meno verosimile, seppur brillante (rimpiazzare persone decedute), creando un punto di contatto più sottile con lo spettatore; oltre a ciò, nonostante, anzi: a causa, (di) una sceneggiatura maggiormente ricca e varia, Lanthimos colpisce in maniera meno diretta. [+]

Ottima pellicola, che si pone su una linea di congiunzione parecchio prossima al capolavoro Kinetta (2005), andando ad indagare le medesime aree di interesse, le medesime "malattie sociali": la solitudine, l'assenza di comunicazione vera e di contatto fisico (ancorché mediato), l'uso del codice linguistico come arma di sopravvivenza, l'impossibilità di trovare una propria dimensione all'interno di una società dai confini laschi ed insicuri.
Rispetto all'opera seconda del regista ateniese però, questo Alpeis risulta inferiore essenzialmente per due ragioni: innanzitutto prende le mosse da una situazione meno verosimile, seppur brillante (rimpiazzare persone decedute), creando un punto di contatto più sottile con lo spettatore; oltre a ciò, nonostante, anzi: a causa, (di) una sceneggiatura maggiormente ricca e varia, Lanthimos colpisce in maniera meno diretta.
Si può ben dire che Alpeis si configuri come opera assimilabile da una varietà di pubblico più larga, viste le caratteristiche, ma ciò non togli che si ponga ad un livello qualitativo inferiore.
Rimane ad ogni modo pellicola notevolissima e da vedere tassativamente, con immagini struggenti (e.g. l'uso della tazza da caffè) ed una recitazione ai massimi livelli, con la solita splendida Aggeliki Papoulia sugli scudi. [-]

Posso fare tutto quello che vuoi!
-puntini puntini puntini deciso! -
Un attimo dopo sono in bagno, lui si toglie la maglietta e si fa tagliare i capelli e regolare le basette, scena centrale e scentrata allo stesso tempo, in questo minimalepocale film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011). Film sul taglio, sul fuori inquadratura, sul fuori fase, sfuocato perché mai acceso da emozione, ma dogmatico, rigorosissimo com’è il lavoro sulla recitazione, ring da vivere entro le corde del testo, essenziali gl'oggetti di scena, limitato il copione, uno scarno canovaccio gettato sulla pista da ballo e quando si è sulla pista, si danza. [+]

Posso fare tutto quello che vuoi!
-puntini puntini puntini deciso! -
Un attimo dopo sono in bagno, lui si toglie la maglietta e si fa tagliare i capelli e regolare le basette, scena centrale e scentrata allo stesso tempo, in questo minimalepocale film di Yorgos Lanthimos, Alps (2011). Film sul taglio, sul fuori inquadratura, sul fuori fase, sfuocato perché mai acceso da emozione, ma dogmatico, rigorosissimo com’è il lavoro sulla recitazione, ring da vivere entro le corde del testo, essenziali gl'oggetti di scena, limitato il copione, uno scarno canovaccio gettato sulla pista da ballo e quando si è sulla pista, si danza. In mancanza di noi vien altro da sé, mai prettamente sostituibili, perciò imitabili. Simulattoriabili, dove il simulacro rimane il classico, Hollywood: - qual'è il suo attore preferito? -. Mentre la simulazione è vissuta senza epica, sventrata d’enfasi, refrigerata di dolore, pietosa, intransigente, menefreghista, discutibile, come la vita forse, ma vieppiù tagliente come il cinema, questo cinema. Toccante pellicola a veronica, centripeta ad imbuto slogato,, come il nastro con cui inizia il balletto di ginnastica ritmica, a piè di sgrazia, sulle note di "o fortuna" dei carmina buriana, incipit livido incolore scolato come il trucco del volto della ballerina, che è il cinema. Per finire con lo stesso balletto, con la stessa ballerina, altro costume colorato ma sempre livido, una versione pop corn di Gershon Kingsley, remix mancante ancor di più di sé altro da sé. Pellicola a nastro che si avvolge su se stessa, ripetendo mai lo stesso giro, antimoebiusiana, è un'imitazione così improbabile che ci rappresenta il fuori fuoco di noi stessi, per farci vedere che qualcuno può fare di noi un nostro noialtri. Film d'extra i corpi, in cui i nostri cari isi accontenterebbero di un evasione di ultracorpialtri, pur di riconoscersi loro. Al di là del cavillo di vita e di morte, siamo tutti a danzare sul ventre della stessa/altra balera, nell'occhio del cinema che ci guarda attraverso la nostra visione che lui ha di noi, macabro ennesimo popcorn ruminato nell’oblio della sala...frigorifera.

di COTTONFIOCC

Kynodontas (Yorgos Lanthimos, 2009) - Un incredibile e lineare intreccio di follia ordinatrice e di follia indotta si racconta in questa pellicola storta, magnetica, ineguagliabile. Cominciate a guardarla cercando di venirci a patti, ma capite presto che non potete capire. Che non c'è ragione, né sentimento. C'è un indubitabile coraggio – una delle virtù necessarie a fare arte, soprattutto la settima – nel girare e guardare, minuto dopo minuto, questi fotogrammi.
E, quando uso la parola follia, lo faccio perché l'unico modo in cui sono riuscito a trovare una sintonia con i personaggi è stato il seguente. Terminato il film, ho aperto due finestre internet: la prima sul trailer ufficiale, a cui ho tolto l'audio; l'altra su un video del sirtaki. [+]

Kynodontas (Yorgos Lanthimos, 2009) - Un incredibile e lineare intreccio di follia ordinatrice e di follia indotta si racconta in questa pellicola storta, magnetica, ineguagliabile. Cominciate a guardarla cercando di venirci a patti, ma capite presto che non potete capire. Che non c'è ragione, né sentimento. C'è un indubitabile coraggio – una delle virtù necessarie a fare arte, soprattutto la settima – nel girare e guardare, minuto dopo minuto, questi fotogrammi.
E, quando uso la parola follia, lo faccio perché l'unico modo in cui sono riuscito a trovare una sintonia con i personaggi è stato il seguente. Terminato il film, ho aperto due finestre internet: la prima sul trailer ufficiale, a cui ho tolto l'audio; l'altra su un video del sirtaki. Guardavo la prima e ascoltavo l'audio della seconda. Solo così, tutto quadrava perfettamente. L'irragionevole abbaiare di quattro adulti carponi (e lì ho auto un lampo sul Salò di Pasolini), il loro ballo ridotto a scatti nervosi in un ambiente da festa di bambini dell'asilo, il silenzio di una cena con padre padrone, il biancore delle stanze che somigliavano alla mia che sono stato bambino negli anni Settanta, la violenza immotivata contro persone e animali. Perfino la perversione meccanica della fotografia della scena finale ha assunto un suo motivo poetico, così come c'è della poesia nell'autodistruzione, purché non sia quella perpetrata con i consueti articoli per il suicidio.
Avevo già visto gli altri due titoli di Lanthimos, quindi mi aspettavo un'opera sì originalissima, ma pur sempre collegata alla realtà da un ponte percorribile. Ma mentre guardavo Kynodontas, mi chiedevo da quale parte si trovasse quel ponte. Se un ponte vi fosse.
Sto cercando di capire se c'è una critica alla realtà, a certe abitudini iperprotettive delle famiglie, o se il tema del film sia la rappresentazione distorta e consolante del mondo che si offre a noi poveri impotenti. E non si tratta forse della sola rappresentazione, ma anche della catena che limita i nostri comportamenti e li addestra come fossimo dei cani: possiamo compiere – anche adesso, mentre leggiamo questo post, o quando saremo passati alla successiva – solo alcune azioni, in un certo spazio-tempo e con dati strumenti.
Forse, quindi, gli attori del Greco siamo noi, noi su un computer, su un telefono, nei quali possiamo usare solo certi software, i quali ci permettono solo alcune scelte, le quali diventano note a chi conosce il nostro traffico, a chi sa con chi parliamo, a chi vede le nostre foto e sa dove eravamo e con chi. Forse, quel padre di Lanthimos non è altro che un nuovo grande fratello, narrato con la capacità di chi ce lo sa rappresentare con un volto familiare, che potrebbe essere quello del nostro zio calabrese, o di nostro cognato siciliano, o il nostro.
Mentre il sirtaki illustra – in una oggettiva inversione – il mio personale trailer e solleva la mia sedia e la fa girare come gira la sorella maggiore nella danza davanti al camino, non posso far a meno di pensare al fatto che i Greci iniziavano ad acquisire la saggezza quasi tremila anni fa, quindi, per quanto mi riguarda, ora possono permettersi anche la follia.

Venceslav Soroczynski [-]

Appaiono freddi e distaccati, eppure il loro "mestiere" è quello di rincuorare chi ha perso una persona cara, prendendone per un breve periodo la loro parte in famiglia. Una sorta di sentimento surrogato che può in qualche macabro modo allietare le pene dei cari che soffrono la mancanza di una persona. L'agenzia segreta è composta da quattro persone, insieme formano un gruppo chiamato Alpi, ognuno di loro prenderà il nome di una montagna appartenente alla catena montuosa. Lanthimos si immerge nella terapia del dolore, e lo fa in silenzio, attraverso la forza delle immagini e gli sguardi dei protagonisti.