The Producers - Una gaia commedia neonazista

“Prendimi, toccami” urla giuliva una vecchietta dietro una porta chiusa al compagno di acrobazie erotiche, un produttore teatrale di scarse qualità che sopravvive a Broadway, facendosi finanziare dalle amanti anziane spettacoli obbrobriosi e frodando il fisco. E “The producers” diretto da Susan Stroman, regista teatrale per la prima volta dietro una macchina da presa, è la storia di un imbroglio in grande stile di cui tutti finiscono con l’essere vittima compreso chi lo ha architettato: il pubblico destinatario di “La primavera di Hitler”, una delirante commedia di uno strambo allevatore di uccelli assurdamente filonazista, attori regista e scrittore impegnati senza saperlo a mettere in scena un sicuro insuccesso, le sue attempate finanziatrici e infine lo stesso artefice della truffa, Bialystock, a sua volta beffato dagli spettatori e dalla critica che trovano invece irresistibilmente buffo il musical, mandando a monte i suoi piani e facendolo finire in galera. Visto che di messinscena si tratta, si può anche pensare alla pellicola come a una dichiarazione di poetica, riproposta dal suo autore a distanza di anni, convinto della sua perenne attualità: nel 1968 il geniale Mel Brooks esordì come regista e sceneggiatore in “Per favore non toccate le vecchiette”, ottenne grande notorietà e nel 2001 lo trasformò in un fortunatissimo musical e ora ha trasposto di nuovo sul grande schermo lo show, affidandone a mani sicure la realizzazione. Variazioni sullo stesso tema dunque, ma la spirito e la vis comica sono rimasti intatti, nonostante l’ inevitabile patina old style. In realtà “The producers” pare una dimostrazione pratica dell’inutilità del talento ribadendo l’assoluta casualità del favore accordato dalle platee alla creazione artistica: niente assolutamente di nuovo però ed è la stessa filosofia, per fare un esempio, dei film più recenti di Woody Allen da “Hollywood ending” a “Macht Point”. Tuttavia Mel Brooks nello sviscerare i meccanismi della comicità conduce il gioco in modo molto più sottile: da Aristofane in poi la risata liberatoria nasce dall’evocare sulla scena nudi e puri i feticci o gli spauracchi, privati e pubblici, foggiati dall’immaginario collettivo. E la provocazione, adeguata ai tempi, funziona: il macho in divisa, il ballerino in pantaloni aderenti, il travestito, la bionda svedese esageratamente provocante e disponibile sessualmente, il virile seduttore di donne mature, sono inequivocabilmente simboli erotici eterosessuali ed omosessuali e “la gaia commedia nazista”, spettacolo nella finzione-contenitore similare, strappa inaspettatamente gli applausi in quanto, in barba al politicamente corretto, in essa uomini e donne si riconoscono. La forza della parodia messa in atto consiste appunto nella riduzione macchiettistica di tutti i personaggi a prototipi ideali: l’impresario teatrale cinico, il gruppo gay, l’impiegato sognatore prigioniero della routine, la coppia di amici inseparabili, le allegre ottantenni a spasso con il deambulatorio, la segretaria sexy. La fusione fa scoccare la scintilla: la gente ride di se stessa, ma non se ne accorge e calorosamente approva la presa in giro in forma di caricatura. Ed ecco l’altro idolo infranto da “The producers”: la serietà dell’arte. Se ne può dire molto, ma stando a Mel Brook di un grande imbroglio si tratta, dove tutti mentono, autori e pubblico, ed è l’estetica della risata.