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Il valore del film E' nata una stella di William A. Wellman è testimoniato dai due remake che furono diretti in seguito dal grande George Cukor e da Frank Pierson. L'opera in sè sorprende per la lucidità e la spregiudicatezza con cui riflette sugli intricati meccanismi di Hollywood, mettendone in evidenza non solo le luci (che risultano chiare anche all'occhio esterno di un semplice osservatore), ma soprattutto le ombre. Wellman riesce a creare un importante conflitto ideologica tra il personaggio di Ester, rappresentato dalla Gaynor, e quello di Maine, in mano ad uno strepitoso Fredrich March, che aveva già brillato nel primo lungometraggio made in USA sul Dottor Jekyll e Mister Hyde di Stevenson: da una parte la giovinetta ingenua ed genuinamente ambiziosa che vuole risollevare il proprio status sociale inseguendo il sogno di diventare una attrice, dall'altra una figura che potrebbe essere vista come la naturale evoluzione di lei. Quando Ester lo incontra, Norman Maine è già un attore affermato e di successo, ricco ed influente sulle case di produzione, ma anche disilluso, privo di energia e di stimoli lavorativi, deformato dall'ambiente corrotto in cui è immerso, che lo porta a diventare un alcolizzato ed un violento. Per non parlare dell'inevitabile declino di Maine, che lo conduce verso il suo personale "viale del tramonto" (e infatti E' nata una stella già anticipa in parte, anche se senza riuscire a distaccarsi completamente dai filtri della commedia hollywoodiana, tematiche e toni del capolavoro di Billy Wilder); offuscato dalla stella nascente di sua moglie, Maine sente crollarsi addosso tutto ciò per cui ha sempre combattuto e la sua vita perde ogni valore. Al che, nel momento che costituisce l'apoteosi etico-didascalica del messaggio che morale che Wellman vuole lanciare attraverso l'emblema negativo di Maine (che comunque non costituisce mai un vero villain, anzi la sua tragedia è seguita con compassione e vicinanza spirituale), il suicidio è l'unica soluzione possibile per porre rimedio alla spaventosa disperazione dell'attore. Ed ecco dunque che il titolo di questo film, che si presenta volutamente all'inizio come una commedia, per poi scalare gradatamente verso il dramma e infine, con uno scatto improvviso ed inaspettato, e per questo ancor più violento, verso il tragico, si copre di un sostrato amaro mirante ad evidenziare il dolore e i sacrifici che seguono alla nascita della stella di Vicky Lester.
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