Stanlio e Ollio

Un lungo piano sequenza che cala lo spettatore in medias res tra le chiacchiere di Stanlio e Ollio in camerino e, sin dall’inizio, un abilissimo gioco di specchi, in cui si riflettono i visi dei due comici, un chiasmo visivo che sancisce un sodalizio umano oltre che lavorativo. Sono queste le premesse del film diretto da Jon S. Baird, un film capace di raccontare, come una storia universale, complesse dinamiche relazionali. “Stanlio&Ollio” è, infatti, più che un semplice biopic, un film la cui vera protagonista è l’Amicizia che opera quale motore ed acceleratore dell’intera pellicola. Questa protagonista è invisibile, ma si rende visibile e drammaticamente presente. Si tratta di un’Amicizia fatta di sguardi complici e silenziosi, di abitudini memorizzate, di vicinanza, mentale ma anche fisica.
Il film segue i protagonisti nella loro ultima parentesi lavorativa, dopo anni di allontanamento tra i due. In questo insolito frangente lavorativo in Europa affiorano con forza le divergenze caratteriali, i rancori sopiti, la rabbia. La ritrovata chimica e l’inseparabilità del duo sono, infatti, apparenti e sembrano non trovare piena corrispondenza nella realtà.
Il film, con una rara malinconia e una spiazzante ilarità, disvela le fragilità umane, le incomprensioni, gli affetti, cui i due attori danno forma e plasticità.
Altro tema che emerge, nella sua complessità, è quello della scissione e dello sdoppiamento tra personaggio e persona, tra maschera e identità, tra palco e realtà. Ci si chiede, durante la visione del film, quale sia la linea di demarcazione tra questi due mondi che, spesso, sembrano intrecciarsi e confondersi.
Il finale, purtroppo, stenta ad arrivare. Il crescendo emotivo che genera, in diversi momenti, viene interrotto dall’esigenza di palesare – forse con un intento didascalico – ciò che potrebbe essere dedotto, immaginato dallo spettatore. Questo zigzagare finale fa perdere, così, parte della poesia ma non scalfisce la magia.
Menzione particolare alla bravura dei due attori protagonisti, Steve Coogan e John C. Reilly, entrati nel ruolo con un abile lavoro di immedesimazione e con una mimica mai grottesca ma, soprattutto, lode alla straordinaria capacità del film di commuovere con delicatezza, di emozionare per la nostalgia perenne, per lo sguardo consapevole nel vedere ciò che eterno non è.