The Alto Knights - I due volti del crimine

The Alto Knights, nonostante un soggetto decisamente interessante e promettente, perché tratto da una vera storia americana, non riesce mai a decollare rimanendo schiacciato su un singolo tema, quello ben fotografato dal sottotitolo italiano: "I due volti del crimine".
Il film infatti propone due figure di boss estremamente diverse tra loro, il pacato e accorto Frank Costello, eminenza grigia della malavita newyorkese, manipolatore e immanicato con la politica, e l’impulsivo e sospettoso Vito Genovese, che da uomo formatosi sulla strada è più propenso a vivere la sua condizione di gangster in maniera violenta e paranoica.
La scelta di affidare entrambi i ruoli a De Niro si rivela interessante e potenzialmente vincente, penalizzata però dalla resa complessiva del film che mostra come Levinson non riesca ad andare oltre il compitino ben confezionato. [+]

The Alto Knights, nonostante un soggetto decisamente interessante e promettente, perché tratto da una vera storia americana, non riesce mai a decollare rimanendo schiacciato su un singolo tema, quello ben fotografato dal sottotitolo italiano: "I due volti del crimine".
Il film infatti propone due figure di boss estremamente diverse tra loro, il pacato e accorto Frank Costello, eminenza grigia della malavita newyorkese, manipolatore e immanicato con la politica, e l’impulsivo e sospettoso Vito Genovese, che da uomo formatosi sulla strada è più propenso a vivere la sua condizione di gangster in maniera violenta e paranoica.
La scelta di affidare entrambi i ruoli a De Niro si rivela interessante e potenzialmente vincente, penalizzata però dalla resa complessiva del film che mostra come Levinson non riesca ad andare oltre il compitino ben confezionato.
Non è un caso che una delle poche sequenze davvero riuscite sia quella della riunione dei capi clan nella fattoria al confine con il Canada, quando il film vira verso la commedia, comfort zone di Levinson.
The Alto Knights celebra un’intera tradizione cinematografica americana, il gangster-movie che va da James Cagney alla carriera dello stesso De Niro.
Qua e là sembra fare capolino pure il Sergio Leone di C’era una volta in America, nell’idealizzazione dell’adolescenza condivisa nelle strade e pure in un paio di citazioni abbastanza dichiarate.
The Alto Knights intona insomma inni nostalgici ed elegiaci a un grande cinema che fu, e malgrado la sua robusta convenzionalità espressiva, il film di Levinson finisce per delinearsi come una mosca bianca fuori dal tempo se confrontato con le pratiche espressive e produttive invalse nell’attuale cinema americano.
Ma a fronte di cotanti intenti, lungo la visione del film ci interessa sempre meno di che si stia effettivamente parlando nel racconto, irrimediabilmente distratti dalla trovata del doppio ruolo affidato a De Niro.
Che è pure in grande spolvero. 
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il film basato su fatti realmente accaduti viene proposto e girato dal regista Barry Levinson come una sorta di documentario romanzato dove a raccontarci la storia con la voce fuori campo è Frank Costello ed inizia con il tentato suo omicidio da parte di un componente della famiglia di Vito Genovese. Dopo lo scampato pericolo Costello, in quel momento capo dei capi delle 5 famiglie, capisce che è arrivato il momento di farsi da parte e lasciare il comando a Vito Genovese. Entrambi i protagonisti principali della pellicola sono ben interpretati da Robert De Niro grazie anche ad un efficace trucco. Ciò che però non fa decollare il film è che sostanzialmente le 2 ore scorrono lentamente senza un benché minimo di azione per una storia che invece ne poteva offrire di più e questo perché lo sceneggiatore ha puntato tutto sui lunghi dialoghi tra Costello e Genovese con le rispettive mogli, tra loro per discutere sul comando della Famiglia e sulle attività illecite. [+]

il film basato su fatti realmente accaduti viene proposto e girato dal regista Barry Levinson come una sorta di documentario romanzato dove a raccontarci la storia con la voce fuori campo è Frank Costello ed inizia con il tentato suo omicidio da parte di un componente della famiglia di Vito Genovese. Dopo lo scampato pericolo Costello, in quel momento capo dei capi delle 5 famiglie, capisce che è arrivato il momento di farsi da parte e lasciare il comando a Vito Genovese. Entrambi i protagonisti principali della pellicola sono ben interpretati da Robert De Niro grazie anche ad un efficace trucco. Ciò che però non fa decollare il film è che sostanzialmente le 2 ore scorrono lentamente senza un benché minimo di azione per una storia che invece ne poteva offrire di più e questo perché lo sceneggiatore ha puntato tutto sui lunghi dialoghi tra Costello e Genovese con le rispettive mogli, tra loro per discutere sul comando della Famiglia e sulle attività illecite. Tali dialoghi, a tratti un po' ripetitivi, sono il vero punto debole del film che viene inutilmente appesantito nella visione da tantissime fotografie in bianco e nero che sono poi quelle che sta scorrendo Costello nel mentre racconta la storia come se fosse un documentario. In conclusione, nonostante una buona scenografia, fotografia e costumi, e un cast di tutto rispetto, il film non coinvolge lo spettatore ed è per questo che al cinema si è rilevato un flop. Voto: 6/10. [-]

Un film che non aggiunge nulla alla carriera di De Niro, se non la tristezza di vedere il grande interprete di tanti capolavori avviato sul viale del tramonto. Qui si sdoppia addirittura, grazie ad una produzione ed una regia complice di questo capriccio autoreferenziale. Grande Robert, ti vogliamo bene comunque...

"The Alto Knights - I due volti del crimine" è un film che conquista poco a poco, in un crescendo e non permette distrazioni. Quasi documentario sulla guerra tra criminali in un'America a metà del XX secolo, romanzato quel poco che basta, ottima fotografia che ricorre anche ad immagini d'epoca per la storia vera, bei primi piani. Trucco da Oscar per l'attore principale, un Robert De Niro che, nonostante l'età, recita a livelli altissimi. Barry Levinson si conferma bravo regista, il cast è ben scelto e  realistico facendo ricorso a molti italo-americani, brave le due maggiori interpreti femminili: Debra Messing e Kathrine Narducci. [+]

"The Alto Knights - I due volti del crimine" è un film che conquista poco a poco, in un crescendo e non permette distrazioni. Quasi documentario sulla guerra tra criminali in un'America a metà del XX secolo, romanzato quel poco che basta, ottima fotografia che ricorre anche ad immagini d'epoca per la storia vera, bei primi piani. Trucco da Oscar per l'attore principale, un Robert De Niro che, nonostante l'età, recita a livelli altissimi. Barry Levinson si conferma bravo regista, il cast è ben scelto e  realistico facendo ricorso a molti italo-americani, brave le due maggiori interpreti femminili: Debra Messing e Kathrine Narducci. La pellicola ricorda film di Coppola o Scorsese che, però, non vengono superati da questo che, forse, poteva essere meglio strutturato, ma non si può pretendere sempre il massimo. A noi, alla fine, è piaciuto. [-]

In complesso un buon film, curato nei particolari e ben recitato.  Trattasi, comunque, di un biopic, che per altro anche nel male contraddistingue l'intelligenza rispetto la mera brutalità. Due ore di piacevole relax al cinema. Maura Mari

Il tema del Gangster movie legato alla Mafia italo-americana tanto più nel periodo che spazia dal proibizionismo agli anni '60 pone inevitabilemente il film in relazione e confronto con opere gloriose della Storia del Cinema, capolavori definitivi come Il Padrino 1 e 2, C'era una volta in America, fino a The Irishman che io amo particolarmente. Ecco è forse con The Irishman che esiste qualche elemento in comune nella sceneggiatura e ovviamente nel protagonista. La sentenza purtroppo non lascia scampo, che  Barry Levinson sia un cineasta di valore non c'è dubbio ma il lavoro realizzato è al più onesto, ben confezionato ma debole. Al termine mi sono chiesto se c'era proprio bisogno di questo film. [+]

Il tema del Gangster movie legato alla Mafia italo-americana tanto più nel periodo che spazia dal proibizionismo agli anni '60 pone inevitabilemente il film in relazione e confronto con opere gloriose della Storia del Cinema, capolavori definitivi come Il Padrino 1 e 2, C'era una volta in America, fino a The Irishman che io amo particolarmente. Ecco è forse con The Irishman che esiste qualche elemento in comune nella sceneggiatura e ovviamente nel protagonista. La sentenza purtroppo non lascia scampo, che  Barry Levinson sia un cineasta di valore non c'è dubbio ma il lavoro realizzato è al più onesto, ben confezionato ma debole. Al termine mi sono chiesto se c'era proprio bisogno di questo film. Su quel tema non c'è molto altro da dire, e se qualcuno intende confrontarsi ancora con il filone Mafia made in USA allora si assume l'onere di dover realizzare un capolavoro sennò meglio lasciar perdere, tutto è già stato fatto da Maestri del Cinema. In senso assoluto sarebbero anche due ore di discreto Cinema, purtroppo io sono esigente e mi aspetto parecchio nel merito: Scorsese con "The Irishman" dipinse un'opera epica, corale, intensa che grida ancora vendetta per il trattamento che gli riservarono agli Oscar, eppure era una materia già abbonadantemente affrontata, visceralmente da Hollywood, ma riuscì comunque a trovare ancora qualcosa di nuovo e sorprendente. Questo film di Levinson invece non aggiunge niente piuttosto fa venire voglia di riguardarsi Scorsese.  [-]

Quando esce un nuovo film di registi del calibro di Brian de Palma, Martin Scorsese o Barry Levinson, alcuni  critici (non tutti) storcono il naso, probabilmente perché ritengono i succitati anagraficamente fuori tempo massimo, oppure perché da loro ci si aspetta sempre il miracolo.

Un esempio è stato il sottovalutato The Irishman, nel quale in realtà Scorsese aveva dato l’ennesima prova della sua abilità dietro la macchina da presa, concedendosi anche alle nuove tecnologie, a differenza di quanto si poteva pensare in quel momento vistele sue dure critiche ai cinecomic che stavano (e stanno) soppiantando il cinema cosiddetto classico. [+]

Quando esce un nuovo film di registi del calibro di Brian de Palma, Martin Scorsese o Barry Levinson, alcuni  critici (non tutti) storcono il naso, probabilmente perché ritengono i succitati anagraficamente fuori tempo massimo, oppure perché da loro ci si aspetta sempre il miracolo.

Un esempio è stato il sottovalutato The Irishman, nel quale in realtà Scorsese aveva dato l’ennesima prova della sua abilità dietro la macchina da presa, concedendosi anche alle nuove tecnologie, a differenza di quanto si poteva pensare in quel momento vistele sue dure critiche ai cinecomic che stavano (e stanno) soppiantando il cinema cosiddetto classico.

Fatta la premessa, voglio soffermarmi su questo nuovo lavoro di Barry Levinson,  tornato a mio parere certi livelli come ai tempi di Wag the Dog - Sesso & potere.

Con “The Alto Knights - I due voti del crimine”, posso dire senza alcuna esitazione che siamo a cospetto di un grandissimo film, uno di quelli che verranno rivalutati nel tempo, un piccolo capolavoro postumo dal budget relativamente alto (50 milioni di dollari) e molto probabilmente sarà considerato il lascito definitivo di uno dei più grandi attori di tutti i tempi, un Robert De Niro che in quest’opera addirittura si sdoppia, mettendo in scena due personaggi in contrapposizione tra loro, ma ugualmente straordinari, pur nelle rispettive peculiarità. 

Avevamo già visto attori calarsi in più ruoli, soprattutto in spassose commedie dal sottogenere fantasy, ma l'interprete italoamericano a mio avviso riesce molto bene nell'arduo compito di innescare una sospensione della realtà che risulta davvero  efficace.

Forse un po’ debole (per quanto riguarda i dialoghi) in alcune scene soprattutto nella seconda parte, l’opera si riprende sul finale, in un crescendo che porta a un climax del quale, a dirla tutta, già sappiamo pressapoco tutto considerata la storia ben nota. 

A mio avviso il ruolo di Vito Genovese, il “cattivo” dei due (i personaggi sono entrambi criminali realmente esistiti) si prende la ribalta rspetto al “buono”, e potrebbe fruttare qualche premio al vecchio Bob.

Sceneggiatura volutamente semplice, senza fronzoli, bella l’idea del dialogo di Costello con la quarta parete (a metà strada tra intervista e racconto ai posteri) e buon utilizzo della CGI nelle poche sequenze che vedono gli amici-rivali contemporaneamente in scena.

Un film che è una rarità di questi tempi: correte a vederlo.