Maria

Pablo Larrain propone una sua versione degli ultimi giorni della diva per eccellenza, Maria Callas, con un film intenso e struggente. La Callas ha perso la sua straordinaria voce e non riesce ad accettare la sua condizione attuale. Anche la sorte della storia di amore con Aristotele Onassis, sposato successivamente all’inizio della loro relazione con Jacqueline Kennedy, turba la condizione psichica della Callas che trova rifugio negli psicofarmaci che le distruggono il fegato. Gli unici suo veri amici sono il maggiordomo Ferruccio e la domestica bruna che provano a farla uscire con grande affatto dal suo stato di torpore. Il risultato è un film doloroso in cui emerge il dramma della donna che sovrasta il ricordo della gloria e del grande successo dell’artista. [+]

Pablo Larrain propone una sua versione degli ultimi giorni della diva per eccellenza, Maria Callas, con un film intenso e struggente. La Callas ha perso la sua straordinaria voce e non riesce ad accettare la sua condizione attuale. Anche la sorte della storia di amore con Aristotele Onassis, sposato successivamente all’inizio della loro relazione con Jacqueline Kennedy, turba la condizione psichica della Callas che trova rifugio negli psicofarmaci che le distruggono il fegato. Gli unici suo veri amici sono il maggiordomo Ferruccio e la domestica bruna che provano a farla uscire con grande affatto dal suo stato di torpore. Il risultato è un film doloroso in cui emerge il dramma della donna che sovrasta il ricordo della gloria e del grande successo dell’artista. La nota che dà valore al film è l’ottima interpretazione di Angelina Jolie e di Pierfrancesco Favino, oramai uno dei migliori attori a livello internazionale. Il film è lento, non semplice, ma consigliato.

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vorrebbe dire che è un film strutturato artificiosamente. Giochino di parole escogitato da una mai sentita prima Lyndsy Spence. Divertente ma è bene rientrare nella metafora pregnante del titolo dell'aria di Bellini. Pallida luna adorata dai Celti i quali ignoravano trattarsi del volto incandescente di un astro nel retro deserto oscuro e gelido. Casta Diva. Su diva non ci piove: talento, fascino, capriccio, centro dell'universo, se "Lei" viene a sapere che comparirà nella nuova banconota di 5 Euro non sarà felice. Su casta, temo, lo stesso. Non si scorge propensione godereccia in chi passò dal talamo di un commenda alla cuccetta di uno che a 14 anni faceva soldi carpendo informazioni. [+]

Tra i delusi e gli entusiasti del film "Maria" mi colloco convintamente tra questi ultimi. 

Maria Callas, cui il regista assegna il volto e il corpo di Angelina Jolie, ben poco somigliante nell’aspetto, ma con un’assonanza che potremmo definire spirituale, di diva decadente, piuttosto accentuata è qui un’eroina tragica, destinata alla morte come la protagonista di un’opera e fusa talmente alla propria arte da non poterla disgiungere dalla vita reale.
Proprio per questo la dimensione reale non esiste in Maria – «non c’è stato un solo giorno normale» dice il fedele maggiordomo-padre interpretato da Pierfrancesco Favino – e niente e nessuno intorno a lei pare dotato di un vero afflato vitale. 
E la bravura degli autori sta nel ricalcare attraverso il racconto l’incedere di un’opera lirica, con una confezione volutamente sopra le righe e un ritmo punteggiato da arie celeberrime scelte volutamente per il loro contenuto narrativo. [+]

Maria Callas, cui il regista assegna il volto e il corpo di Angelina Jolie, ben poco somigliante nell’aspetto, ma con un’assonanza che potremmo definire spirituale, di diva decadente, piuttosto accentuata è qui un’eroina tragica, destinata alla morte come la protagonista di un’opera e fusa talmente alla propria arte da non poterla disgiungere dalla vita reale.
Proprio per questo la dimensione reale non esiste in Maria – «non c’è stato un solo giorno normale» dice il fedele maggiordomo-padre interpretato da Pierfrancesco Favino – e niente e nessuno intorno a lei pare dotato di un vero afflato vitale. 
E la bravura degli autori sta nel ricalcare attraverso il racconto l’incedere di un’opera lirica, con una confezione volutamente sopra le righe e un ritmo punteggiato da arie celeberrime scelte volutamente per il loro contenuto narrativo.
Ad ogni momento della vita della Divina corrisponde infatti un’aria che parla, metaforicamente, dello stato d’animo di Maria in quel momento. E così opere come Otello, Norma, La traviata, Tosca e tante altre diventano il modo in cui viene raccontato il declino progressivo di un’icona troppo grande per sopravvivere a sé stessa e al mondo che le sta intorno.
Larraín per celebrare quell’incredibile voce, quella vita tumultuosa, accompagna la Callas per le strade parigine dell’epoca in un continuo perdersi tra la proiezione di una realtà immaginata e l’immaginazione di un presente in continuo dialogo con i momenti più significativi della sua esistenza, tra vita privata ed esibizioni monumentali in ogni parte del pianeta.
Al punto il cui il film colloca la vicenda, Maria non è già più la Callas, è una donna consumata da ricordi venefici e da un amore malato, una donna stranita che solo talvolta ritorna ad essere la Callas. Ma solo per capire che non potrà farcela.
Condividiamo così il quotidiano rarefatto di una donna sola con il suo senso di fallimento, che si nutre dei ricordi di un unico uomo. Un uomo mediocre e tutto sommato volgare, incomprensibilmente amato da una donna come Maria, una donna che si è lasciata sminuire, tradire, alla fine abbandonare, e, ciò nonostante, ha continuato a vivere nel rimpianto di un legame fondato soprattutto sui suoi sentimenti, sulla sua volontà e sulla sua capacità di amare. Anche a costo del travolgimento della sua arte e della sua voce.

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16 settembre 1977: in un lussuoso e centralissimo appartamento parigino della Rve gauche, viene trovata morta la Divina, all?et? di soli 53 anni. Arresto cardiaco, sar? la diagnosi. In realt? aleggia un certo mistero sulla fine di Maria Callas. Pu? essere che il cuore si sia arrestato spontaneamente, ma lei era drogata di farmaci, a combattere la depressione e quella malattia autoimmune, dal nome difficile, dermatomiosite, che le aveva compromesso la voce. Il film Maria di del regista cileno Pablo Larrain parte da qui (aggiungendo al dramma la scena dell?incendio dei meravigliosi abiti di scena), per procedere retrospettivamente su due piani temporali. Il primo livello in flashback riguarda l?ultima settimana di vita di Maria, colta nella sua quotidianit?, tra l?appartamento in cui tiranneggia i due fedeli servitori Ferruccio (Pierfrancesco Favino) e Bruna (Alba Rohrwacher), preoccupati della sua salute e della sua magrezza quasi anoressica e le passeggiate nei viali e sui ponti parigini. [+]

16 settembre 1977: in un lussuoso e centralissimo appartamento parigino della Rve gauche, viene trovata morta la Divina, all?et? di soli 53 anni. Arresto cardiaco, sar? la diagnosi. In realt? aleggia un certo mistero sulla fine di Maria Callas. Pu? essere che il cuore si sia arrestato spontaneamente, ma lei era drogata di farmaci, a combattere la depressione e quella malattia autoimmune, dal nome difficile, dermatomiosite, che le aveva compromesso la voce. Il film Maria di del regista cileno Pablo Larrain parte da qui (aggiungendo al dramma la scena dell?incendio dei meravigliosi abiti di scena), per procedere retrospettivamente su due piani temporali. Il primo livello in flashback riguarda l?ultima settimana di vita di Maria, colta nella sua quotidianit?, tra l?appartamento in cui tiranneggia i due fedeli servitori Ferruccio (Pierfrancesco Favino) e Bruna (Alba Rohrwacher), preoccupati della sua salute e della sua magrezza quasi anoressica e le passeggiate nei viali e sui ponti parigini. Sono i momenti in cui, in preda a uno stato semi-allucinatorio, individua luoghi di memoria e recupera il suo passato intessendo un?autobiografia puramente mentale. Ecco allora il secondo livello retrospettivo, che procede a flash, in modo discontinuo. Qui si evidenzia un grande lavoro di montaggio, con l?inserimento di sequenze invecchiate in stile anni ?60, a colori e in BN. Ne escono l?esaltazione che le procuravano i trionfi sulla scena, brani della sua vita sentimentale (il marito italiano Meneghini, e, soprattutto, il grande amore, il ricchissimo armatore greco Onassis, che si rifiut? di sposare per non finire in gabbia), schegge di incontri famosi (Kennedy, Marylin Monroe; manca Pasolini), e penosi ricordi del periodo greco, quando la madre faceva prostituire le figlie con i tedeschi. Il regista ricorre per ci? all?espediente di un biopic in costruzione, con un giovane intervistatore che pone a Maria, o alla Callas, domande che la costringono a scavare nel passato. Il presente ? molto doloroso. I ricordi tristi premono e quelli felici contrastano con la solitudine e la perdita dell?ugola d?oro del passato, a cui la Divina non si rassegna del tutto, fino all?ultimo canto del cigno (E lucevan le stelle, dalla Tosca, che riesce a calamitare i passanti in strada e a trasformarli in spettatori di un concerto improvvisato).
Ma a compensare la tristezza giunge una bellissima colonna sonora, che recupera le romanze pi? famose della Callas, a partire dall?iniziale Ave Maria fino alla celeberrima Casta diva, e la straordinaria performance di un?Angelina Jolie elegantissima, i cui lineamenti sono esaltati dalla magrezza: si ? sottoposta a un corso intensivo di canto lirico, raggiungendo una perfetta intonazione, potenza, controllo delle dinamiche e un?intensa interpretazione drammatica. Film da vedere! [-]

Una grandiosa Angelina Jolie interpreta il crepuscolo del soprano greco, la Divina Maria Callas (New York, 2 dicembre 1923 – Parigi, 16 settembre 1977), in “Maria” di Pablo Larraín.
La fotografia di Edward Lachman -probabile vincitore di Premi al pari dell’Oscar – tratteggia immagini stupefacenti, con primi piani intensi e tragici carichi di quella ellenicità che accompagna la voce potente, senza spazio né tempo, oltre il visibile e l’invisibile, della Callas; una voce che sprigionava l’essenza dell’animo di Maria, massima cantrice di Puccini, le cui opere costituiscono l’ossatura della colonna sonore del film di Larraín. [+]

Una grandiosa Angelina Jolie interpreta il crepuscolo del soprano greco, la Divina Maria Callas (New York, 2 dicembre 1923 – Parigi, 16 settembre 1977), in “Maria” di Pablo Larraín.
La fotografia di Edward Lachman -probabile vincitore di Premi al pari dell’Oscar – tratteggia immagini stupefacenti, con primi piani intensi e tragici carichi di quella ellenicità che accompagna la voce potente, senza spazio né tempo, oltre il visibile e l’invisibile, della Callas; una voce che sprigionava l’essenza dell’animo di Maria, massima cantrice di Puccini, le cui opere costituiscono l’ossatura della colonna sonore del film di Larraín.
La tristezza colora il viso, gli occhi della protagonista, colora la sua esistenza e la sua voce, il portamento e l’incedere, il non volersi dare sconfitta mentre già ci si è dati per sconfitti. La voce che non è più quella di prima; l’amore per Onassis che però prediligerà come moglie Jacqueline Kennedy; la Diva, che come tutte le grandi Dive, non accetta il proprio inesorabile declino. Le visioni. Le allucinazioni. Il torpore della mente. Gli psicofarmaci. L’alcol. Lo sforzo sino alla morte di tirare fuori la potenza vocale di un tempo. I fedeli servitori, veri e unici amici (due grandi attori: Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher), con cui la Callas condivide momenti di autentica serenità, sciolti in una semplicità quotidiana e domestica che contrasta con lo scintillio di tempi andati.
Alti livelli di recitazione fusi nella intensa tragicità ateniese di volti e occhi che divengono un tutt’uno con l’atmosfera originata da un mobilio ancienne e da una Parigi distratta e punteggiata da cori pucciniani come presenze ectoplasmatiche.
Fabrizio Giulimondi

Un film emozionante e realizzato con grande maestria.
Per due ragioni.
La prima: Pablo Larrain ha intelligentemente intrecciato il presente disperato della Callas con ci? che lei ha vissuto e che ora immagina, ricorda, sogna, compresa un?intervista mai avvenuta, che ha tuttavia il merito di ampliare la sua personalit? complessa e contraddittoria. E questo Pablo Larrain lo realizza con un montaggio dove il presente e l?immaginazione si alternano e si fondono felicemente, senza banali racconti flashback.
La seconda ragione: Angelina Jolie ha saputo incarnare con grande efficacia due aspetti contrapposti della personalit? di Maria Callas: l?angoscia per aver perso la forza della sua voce, per essere percepita come voce, ma non come corpo, per il rapporto strumentale subito [+]

Un film emozionante e realizzato con grande maestria.
Per due ragioni.
La prima: Pablo Larrain ha intelligentemente intrecciato il presente disperato della Callas con ci? che lei ha vissuto e che ora immagina, ricorda, sogna, compresa un?intervista mai avvenuta, che ha tuttavia il merito di ampliare la sua personalit? complessa e contraddittoria. E questo Pablo Larrain lo realizza con un montaggio dove il presente e l?immaginazione si alternano e si fondono felicemente, senza banali racconti flashback.
La seconda ragione: Angelina Jolie ha saputo incarnare con grande efficacia due aspetti contrapposti della personalit? di Maria Callas: l?angoscia per aver perso la forza della sua voce, per essere percepita come voce, ma non come corpo, per il rapporto strumentale subito da parte di Onassis, ma anche l?aura della diva solitaria, tagliente e ironica animata da una quasi indicibile drammaticit? di grande fascino [-]