The Monk si presenta come un'opera di stile, raffinata, che ricorda inesorabilmente i dipinti di Goya, lo scontro tra momenti di immensa calma e serenità che non risparmia punte di eccesso visivo ed emotivo, senza mai scadere nella banalità o autocompiacenza. Un prodotto fedele al libro nella ricreazione di un'ambiente gotico, misterioso e senza dubbio mistico e arcano che evoca la sacralità a pari modo col immoralità in tutte le sfaccettature che coesitono scontradonsi all'interno del fragile e contraddittorio animo umano.
Un film denso e drammatico dove tre storie diverse e apparentemente sconnesse evolvono l'una nell'altra per tessere il filo conduttore del film e portare il protagonista alla sua progressiva ma inesorabile distruzione, sia spirituale che materiale.
[+]
The Monk si presenta come un'opera di stile, raffinata, che ricorda inesorabilmente i dipinti di Goya, lo scontro tra momenti di immensa calma e serenità che non risparmia punte di eccesso visivo ed emotivo, senza mai scadere nella banalità o autocompiacenza. Un prodotto fedele al libro nella ricreazione di un'ambiente gotico, misterioso e senza dubbio mistico e arcano che evoca la sacralità a pari modo col immoralità in tutte le sfaccettature che coesitono scontradonsi all'interno del fragile e contraddittorio animo umano.
Un film denso e drammatico dove tre storie diverse e apparentemente sconnesse evolvono l'una nell'altra per tessere il filo conduttore del film e portare il protagonista alla sua progressiva ma inesorabile distruzione, sia spirituale che materiale.
La storia si apre con un neonato che viene abbandonato davanti a un convento di frati cappuccini e lì crescierà, col nome di Ambrosio. Il giovane frate si dimostra ben presto un fervente e ferreo religioso che difende a spada tratta i valori del Cristianesimo che ha imparato e che egli stesso applica nella sua quotidianità. Perfetto oratore/predicatore in grado di ammaliare e affascinare al tempo stesso il suo pubblico riesce a guadagnare l'ammirazione, il rispetto ma anche la paura dei suoi fratelli in fede. Convinto cristiano e saldo nel praticare e promuovere gli insegnamenti della dottrina religiosa si dedica anima e corpo con grande devozione ed abnegazione alla fede, a Dio.
Ma mentre la storia di Ambrosio prosegue nella virtù (almeno sino all'arrivo del enigmatico Valerio), parallelemente seguiamo le vicende di Antonia, giovane ragazza borghese, anch'essa fedele e avida frequentatrice delle messe domenicali. E proprio durante la fine di una messa conoscerà il gentiluomo Lorenzo di Medina che inevitabilmente si sentirà attratto dalla fanciulla. La terza storia che si intreccia (anche se nel film non è esplicito il legame) è quella della suora Agnes. Una giovane suora che scappa dal suo destino ma mentre sta confessandosi proprio col priore Ambrosio verrà a galla la relazione segreta tra Agnes e il suo amante, un gentiluomo, fratello di Lorenzo.
Le tre storie rispetto al libro vengono necessariamente snellite ma i rami principali restano intatti e sullo schermo si lascia più spazio possibile ad una sceneggiatura sobria e solida che sappia mostrare abilmente il netto contrasto tra la religiosità e il peccato che poco a poco segnano la vita del monaco e di chi gli ruota attorno.
Tutti i personaggi, come nel libro, sono destinati a perdersi e a perdere cadendo nel abisso del peccato e dell'immoralità che segue un ritmo ascendente in drammaticità toccando apici da vera e propria tragedia greca, specialmente nel finale dell'opera (rivisitato e modernizzato).
Nel finale infatti si raggiunge il climax emotivo e drammatico che coinvolge insieme protagonisti e spettatori prima di donare agli ultimi la katharsis una volta svelato il mistero sulla vera identità e legame che unisce i personaggi (Ambrosio, Antonia e la madre).
Il film basa la sua struttura su una narrazione lenta che segue lo svolgersi e l'intreccio progressivo delle tre storie mentre chiaramente l'intenzione è quella di mettere in evidenza il lato umano debole e corrompibile, anche quando si tratta di un frate cappuccino e religioso modello per la comunità cristiana.
Tematica principale, come il capolavoro gotico suggerisce, è il peccato, la perdizione, la perdita dell'innocenza, il Male contrastato al Bene, la virtù versus la curiosità umana innata e la lussuria con tutte le inevitabili svolte drammatiche che quesi elementi comportano nella vita dei protagonisti.
Suggestiva e altempo stesso essenziale la scenografia, che riesce perfettamente a creare un'atmosfera gotica e sinistra negli ambienti dove gravitano i personaggi: chiese, abbazie, cimiteri, conventi etc.
Molto imponente anche il contrasto dei colori che ricordano la pittura di Goya o El Greco, a volte vividi (vedi le sequenze 'oniriche' di Ambrosio riguardo la giovane Antonia avvolta in uno splendido abito rosso)
a volte cupi e smorti.
Buona la prova recitativa di Cassel, in un ruolo tuttaltro che facile ma anzi, molto impegnativo e introspettivo che richiede di mettere a nudo il perenne contrasto di un uomo alla ricerca della salvezza e spiritualità ma altresi della ricerca, umana, della carnalità con tutte le conseguenze morali e materiali che ne derivano.
In definitiva credo che sia un prodotto degno di nota e d'esser visto che non delude le aspettative, nonostate si distacchi notevolmente dal romanzo iniziale e giustamente renda alcuni passaggi in modo diverso e quindi semplificato.
Si tratta comunque di un prodotto che riesce perfettamente a immergere lo spettatore nell'epoca degli episodi narrati, risultando affascinante e al contempo nefasto.
Consigiato.
[-]
twitter
diventa fan
