Godzilla Minus One

Godzilla Minus One si presenta come un glorioso, ruggente ritorno alle origini, un omaggio più urlato che mai al film del 1954 che riporta Godzilla nella sua culla, la baia di Tokyo nell’immediato dopoguerra.
È un film sul Giappone post-bellico, un Paese prostrato, umiliato, tradito dalle proprie istituzioni, che cerca con fatica di rialzarsi e proprio quando crede di esserci riuscito arriva Godzilla che rade al suolo tutto.
Una delle intuizioni più felici è quella di ambientare molte delle scene più adrenaliniche in acqua: terrore puro.
Ed è probabilmente questo il debito più grande nei confronti del film del 54: la consapevolezza che Godzilla non è un film di fantascienza, ma un film dell’orrore.
Godzilla non è più un’allegoria della bomba atomica, è letteralmente una terza bomba atomica sul Giappone: Minus One fa sfoggio un repertorio di effetti digitali all’avanguardia, eccellenti, vividissimi, che restituiscono in pieno la sensazione di trovarsi in mezzo alla devastazione, al caos più totale, impotenti di fronte alla furia della natura.
Aggiungo anche che il design di Godzilla è più spaventoso che mai: le zampe posteriori assurdamente grandi, le braccia muscolose, il corpo ricoperto di scaglie e di ustioni e il groviglio di spine, altissime, sulla schiena che fanno pensare a una rigenerazione impazzita e fuori controllo. 
Combattere e sconfiggere Godzilla si rivela un’occasione di riscatto per la collettività – una collettività, attenzione, formata da emarginati, strambi e falliti – non nel senso di andare alla ricerca di una morte onorevole, ma di dimostrare ai generali, ai politici e alle istituzioni che i problemi si risolvono con l’ingegno, con la collaborazione, con il duro lavoro e con l’applicazione della scienza.
Il piano per la neutralizzazione di Godzilla non è una missione suicida, ma un inno alla vita, la battaglia del Giappone per riconquistarsi il proprio futuro.