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Grande ritorno al cinema di Billie August con una biografia di riflesso, perchè il film è dedicato alla moglie del grande pittore Soren Kroyer, impressionista danese del primi anni del Novecento della scuola di Skagen - detta anche "Hip Hip Hurrà", titolo tra l'altro di un quadro di Kroyer perfettamente ricostruito nel film - uno dei grandi maestri della tradizione nordica che scelse, insieme ad altri artisti, di andare a vivere sulla costa danese di Skagen, dove la luce permetteva loro di dipingere quadri luminosi e intensi. La vita di Kroyer, di sua moglie Marie e della figlioletta Vibs scorre tra una pennellata, una mostra e una passeggiata in riva al mare, ma i demoni mentali di Kroyer sono in agguato, le crisi di nervi si fanno via via più violente e a Marie non resta altro da fare se non ricoverarlo. I ritorni a casa saranno sempre più conflittuali e dolorosi, le scenate tracimano nella paura e le parole aspre di Soren feriscono Marie pur nella consapevolezza che è la malattia mentale a parlare. L'amore di lei è forte, cerca di resistere, ma durante una vacanza in Svezia conosce Hugo Alfvén, compositore, ex amante di una sua amica, e se ne innamora perdutamente, ritrovando quella spensieratezza che la schizofrenia di Soren le ha strappato. Confessata la sua passione al marito ottiene una proposta tanto bizzarra quanto struggente: potrà continuare a vedere il suo amante ma lui dovrà trasferirsi a Skagen, perchè Soren non vuol rinunciare del tutto a Marie. La situazione ovviamente precipita, Soren dopo aver umiliato i due imbraccia addirittura il fucile e Marie è costretta a scappare lasciando la figlia col padre - una donna che abbandona il marito, sia pure violento e schizofrenico non aveva diritto in quel tempo a crescere una figlia - e a trovare la sua strada da sola perchè anche Hugo si dimostrerà inaffidabile ed egoista. Il finale del film è un magnifico esercizio di emozioni trattenute e sincere, con il confronto Marie-Soren prima - impregnato di tenerezza e rimpianto - e Marie-Hugo poi - un concentrato di amore e amarezza - e un treno che si allontana sui binari chiude una storia che al di là dei meriti di sceneggiatura e di racconto - solido, emozionante nella resa della malattia mentale, dei legami affettivi e della identità femminile nei primi anni del XX Secolo - ha il suo punto forte nella meticolosa e appassionata ricerca di ricreare non solo l'ambiente dove i Kroyer vissero, ma le ambientazioni dei quadri, i loro lineamenti e le loro espressioni - ogni inquadratura di Soren sembra un suo autoritratto - le composizioni scenografiche che si ritrovano identiche nelle tele di Kroyer - la scena del brindisi nel giardino della loro casa è un esempio su tutte - La luce che inquadra ogni scena è magnificamente dotata di vita propria, proprio come la considerava Kroyer che chiude la sua vita allungando la mano verso un raggio di sole, così come aveva fatto per anni davanti alla tela bianca, alla ricerca dell'ispirazione, dell'eccellenza, della meraviglia, quella meraviglia che la giovane moglie Marie ha dovuto faticosamente inseguire fra i meandri del suo cuore perdendo tutto prima di trovare se stessa.
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