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Finch è la storia dell'omonimo personaggio, interpretato da Tom Hanks: è l'ultimo uomo rimasto sulla Terra, o almeno è ciò che lui pensa, dato che un cataclisma ha portato all'estinzione del genere umano. Ormai in fin di vita, Finch costruisce un robot, chiamato Jeff programmato in base ai principi asimoviani, con l'aggiunta di una quarta regola: quando Finch non ci sarà più, toccherà al robot occuparsi di Goodyear, il cane del protagonista.
Dopo un periodo iniziale di apprendimento, Jeff è finalmente pronto per partire insieme a Finch e Goodyear, per un viaggio che li dovrebbe portare in un luogo particolarmente significativo. Durante il viaggio emergono le frustrazioni del creatore del robot, che non ha più molto tempo a disposizione, e le incertezze di Jeff, non esattamente sicuro di essere all'altezza del compito affidatogli.
Il film è il secondo lungometraggio di Miguel Sapochnik e vanta la firma produttiva di Robert Zemeckis, storico collaboratore di Hanks.
Ed è notevole l'elemento visivo del progetto, che mette in scena un mondo rovente privo di persone, dove la componente on the road diventa opprimente anziché liberatoria, pur aderendo a una struttura narrativa estremamente classica, priva di grandi sorprese. Questo appesantisce soprattutto la prima parte della pellicola, quando il regista e gli sceneggiatori pongono le basi per ciò che verrà, in particolare la caratterizzazione di Jeff che nelle prime fasi è piuttosto stucchevole, elencando le leggi di Asimov con un timbro vocale sintetico ricalcato su quello di Stephen Hawking.
Poi però inizia il viaggio, e con esso il film acquista una vitalità che fa da contrappunto al mondo ostile e carbonizzato che circonda i protagonisti, e Hanks ha modo di dimostrare, ancora una volta, fino a che punto è in grado di spingersi con le sue performance basate su una grande bontà interiore, guidato dall'amore per un amico a quattro zampe che ruba facilmente la scena al suo coprotagonista umano.
E poi c'è Jeff, la cui evoluzione in fin dei conti giustifica il fattore irritante di cui sopra, poiché il lavoro fisico e vocale di Landry Jones, giovane promessa sempre più in ascesa e qui alle prese con un ruolo che svela gradualmente strati di umanità sotto una scorza artificiale. Fino ad arrivare a un terzo atto che, come da tradizione nella maggior parte dei film con Hanks, è ben posizionato per arrivare dritto al cuore, con una sincerità emotiva che compensa agevolmente le banalità di scrittura che l'hanno preceduta.
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