Il tempo che ci vuole

 Un film che è un omaggio sincero, appassionato, sentito, di una figlia verso un padre, è il ringraziamento a chi ha sempre scelto prima la vita, poi il cinema, permettendo a lei di entrare in scena e raccontarsi e abbandonarsi ai ricordi lievi dell’infanzia a quelli difficili della giovinezza, di abbracciare quel tempo, tutto il tempo che ci vuole, per ritrovarsi. Francesca Comencini crea uno spazio esclusivo tra lei e il genitore, sgombrando il campo da qualsiasi figura familiare e si concentra unicamente sul loro rapporto, di quando bambina passeggiava sui set cinematografici e invadeva il campo visivo rischiando di far perdere agli operatori l’ora a cavallo, quella luce che rende l’atmosfera più calda, o di quando andava a scuola tenuta per mano dal suo papà, quella mano che poi lascerà, negli anni turbolenti dell’adolescenza , dello sgomento, dell’oscurità della droga, anni segnati da tumulti rivoluzionari, le Brigate Rosse, la strage di Piazza Fontana, il rapimento Moro, la lotta armata, lo smarrimento di una generazione. [+]

  IL TEMPO CHE CI VUOLE un film di Francesca Comencini con Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano 

Quando il cinema, meglio, la cinematografia, lascia un segno vero, fondamentale per la vita, allora   parliamo di Francesca Comencini  che ,figlia di Luigi Comencini , riesce a raccontarsi  in questo suo riuscitissimo film sottolineando dal titolo che ci vuole il tempo giusto per realizzare un sogno. [+]

  IL TEMPO CHE CI VUOLE un film di Francesca Comencini con Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano 

Quando il cinema, meglio, la cinematografia, lascia un segno vero, fondamentale per la vita, allora   parliamo di Francesca Comencini  che ,figlia di Luigi Comencini , riesce a raccontarsi  in questo suo riuscitissimo film sottolineando dal titolo che ci vuole il tempo giusto per realizzare un sogno. Naturalmente il racconto del film è il rapporto di amore tra figlia e padre ma forse di più tra padre figlia e cinema , dove la piccola Francesca ha seguito il padre mentre dirigeva i suoi film, e assorbiva il clima e l’aria dei set , rimanendo contagiata positivamente dal lavoro del padre. La regista ha voluto ricostruire in alcune scene ,momenti importanti delle sue esperienze col padre regista , ma soprattutto ha voluto sottolineare il forte legame affettivo con un padre che l’ha seguita  sempre, da bambina e anche in seguito , vivendo praticamente insieme dopo le loro  vicende familiari che vengono però solo accennate. II vero protagonista del film, direi ,oltre alla figure narrate di Luigi padre e Francesca figlia, è senza dubbio la Cinematografia ,con tutto il senso di immaginazione ,fantasia, e potenza narrativa che un film può avere.Dunque  le tante citazioni presenti  nel film dal neorealismo di  Paisà  di Rossellini, al Pinocchio di Mèlies 1911, tutto concorre a ribadire che per il papà Luigi e in seguito per  la stessa Francesca  il cinema è una parte importante della vita di ognuno. Intanto nel film la regista ci tiene a ribadire l’insegnamento del padre che a proposito diceva “prima  viene la vita e poi il cinema , come pure che il tempo che ci vuole avrà ragione dei fallimenti e degli sbagli inevitabili che ognuno commette . La regista Francesca Comencini ha raggiunto e centrato  un film riuscito nel coinvolgere il pubblico .Grande l’interpretazione di Fabrizio Gifuni e anche la brava Romana Maggiora Vergano come Francesca  .( Mauridal)

Luigi e Cristina. Il padre cinematografico di Pinocchio e una figlia alle prese con una crisi esistenziale, il complesso legame doloroso con la vita e l'incertezza nel domani.
"Il tempo che ci rimane" di Comencini è un esercizio di stile retorico ma delizioso, soprattutto nella prima parte sul set delle avventure di Pinocchio, ricostruito con fedeltà sia nelle ambientazioni che nei personaggi. È la classica trama della barca di Masters che anela al mare eppure lo teme, la paura di non essere all'altezza del padre, le metafore insistenti con tanto di omaggio al "Miracolo a Milano" di De Sica nella parte finale. E pure la balena, luogo ancestrale nel quale la figlia non può raggiungere il padre, pedante e fin troppo forzato nella sua intimità. [+]

Luigi e Cristina. Il padre cinematografico di Pinocchio e una figlia alle prese con una crisi esistenziale, il complesso legame doloroso con la vita e l'incertezza nel domani.
"Il tempo che ci rimane" di Comencini è un esercizio di stile retorico ma delizioso, soprattutto nella prima parte sul set delle avventure di Pinocchio, ricostruito con fedeltà sia nelle ambientazioni che nei personaggi. È la classica trama della barca di Masters che anela al mare eppure lo teme, la paura di non essere all'altezza del padre, le metafore insistenti con tanto di omaggio al "Miracolo a Milano" di De Sica nella parte finale. E pure la balena, luogo ancestrale nel quale la figlia non può raggiungere il padre, pedante e fin troppo forzato nella sua intimità. Ma il film ha pregio e forza nelle riuscite interpretazioni di Gifuni nel padre, Vergano nella figlia che non lasciano indifferenti. Come se guardassimo a una piece familiare dal buco di una serratura.

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Un film coraggioso, anche se basato su soli due personaggi, l'affermato regista Luigi Comencini e la sua figlia più piccina, bambina adorata prima e adolescente ribelle poi fino ad essere sull'orlo del precipizio. Una storia autentica e coraggiosa, che riesce a parlare e ad interpretare tutte le complesse sfumature del rapporto padre / figlia.
Un grandissimo Fabrizio Gifuni, che da prova anche in questo film delle sue straordinarie capacità camaleontiche. Così come in "Effetto Notte" era diventato identico ad Aldo Moro, qui si trasforma in Luigi Comencini, impadronendosi addirittura delle sue smorfie. Forse la migliore interpretazione di Romana Maggiora Vergano. Una menzione speciale per l'attrice che interpreta Francesca all'età di 9 anni, e che dimostra una capacità unica della regis [+]

Un film coraggioso, anche se basato su soli due personaggi, l'affermato regista Luigi Comencini e la sua figlia più piccina, bambina adorata prima e adolescente ribelle poi fino ad essere sull'orlo del precipizio. Una storia autentica e coraggiosa, che riesce a parlare e ad interpretare tutte le complesse sfumature del rapporto padre / figlia.
Un grandissimo Fabrizio Gifuni, che da prova anche in questo film delle sue straordinarie capacità camaleontiche. Così come in "Effetto Notte" era diventato identico ad Aldo Moro, qui si trasforma in Luigi Comencini, impadronendosi addirittura delle sue smorfie. Forse la migliore interpretazione di Romana Maggiora Vergano. Una menzione speciale per l'attrice che interpreta Francesca all'età di 9 anni, e che dimostra una capacità unica della regista nel dirigere [-]

 “Il tempo che ci vuole” di Francesca Comencini è un’opera di non comune intensità sul rapporto speciale che legava Francesca con il padre, l’intramontabile regista Luigi Comencini.
È un racconto fiabesco, onirico, emozionante, tenero, dove la magistrale interpretazione di Fabrizio Gifuni (Luigi Comencini) e Romana Maggiora Vergano (Francesca Comencini) sottrae lo spettatore alla realtà per introitarlo nel mondo immaginifico del cinema, facendolo allo stesso tempo rimane con i piedi ben piantati a terra.
La macchina da presa entra nella intimità della dinamica relazionale di un padre con la figlia, fissando sullo sfondo la tragedia del terrorismo e ponendo in primo piano lo stato di tossicodipendenza di Francesca. [+]

 “Il tempo che ci vuole” di Francesca Comencini è un’opera di non comune intensità sul rapporto speciale che legava Francesca con il padre, l’intramontabile regista Luigi Comencini.
È un racconto fiabesco, onirico, emozionante, tenero, dove la magistrale interpretazione di Fabrizio Gifuni (Luigi Comencini) e Romana Maggiora Vergano (Francesca Comencini) sottrae lo spettatore alla realtà per introitarlo nel mondo immaginifico del cinema, facendolo allo stesso tempo rimane con i piedi ben piantati a terra.
La macchina da presa entra nella intimità della dinamica relazionale di un padre con la figlia, fissando sullo sfondo la tragedia del terrorismo e ponendo in primo piano lo stato di tossicodipendenza di Francesca. Dramma e tenerezza si potenziano reciprocamente, si abbracciano e si intrecciano. Le immagini sognanti del grandioso Pinocchio -  trasmesso dalla Rai nel 1972 - si decompongono per fare spazio ai crimini stragisti di Piazza Fontana e al rapimento e uccisione di Aldo Moro.
Non c’è moglie né madre, non vi sono figlie né fratelli, ma solo un lungo fermo-immagine sul padre insieme alla figlia, la figlia insieme al padre, entrambi avviluppati nella fantasiosa creazione prodotta dalla cinepresa.
Il rapporto fra padre e figlia è simbiotico e salvifico e gli sguardi, le espressioni mimiche e l’atteggiamento corporeo parlano un linguaggio metafisico fatto di parole espresse e non espresse, ma sempre morbide, delicate e carezzevoli anche quando sono dettate dalla disperazione.
Le inquadrature - che si realizzino in campi lunghissimi, dall’alto verso il basso o sfumando i contorni similmente ad immagini ipnagogiche nel cedere al sonno -  danno sempre forma ad un’arte incontrovertibile.
La recitazione ossiede la capacità di rapire chiunque, una recitazione corporea e incorporea, visibile e invisibile, tangibile e intangibile, composta da dialoghi, soliloqui interiori, sguardi amorevoli e tragici, lacrime e sorrisi.
Le ultime sequenze sono tranci di poesia che mutano in figure nuotanti in mezzo all’aria per congedarsi nella somma emozione: la morte del padre accompagnata dalla musica indimenticabile del Pinocchio di Fiorenzo Carpi.
Fabrizio Giulimondi
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Il film è talmente denso e poetico che così di prim'acchito esprimerò solo qualche considerazione approssimativa. Innanzitutto la Comencini ci ricorda come la fiaba di Pinocchio, oggetto dell'opera filmica più amata di suo padre, sia un'efficace metafora della difficoltà del passaggio dall'infanzia alla vita adulta, ma anche ci dice come suo padre, anzi tutti i genitori,
facciano il possibile per insegnare ai figli a non temere la balena, cioè i pericoli della vita. E papà Comencini sembra assolvere al difficile compito di genitore con grande equilibrio e rispetto della personalità della sua bambina. Eppure qualcosa va storto: forse un'eccessiva fiducia nella figlia fa sì che questa, una volta adolescente, si trovi troppo libera e troppo fragile per non cadere nelle mani del Gatto e della Volpe ovviamente versione anni '70, cioè droga e violenza politica. [+]

Il film è talmente denso e poetico che così di prim'acchito esprimerò solo qualche considerazione approssimativa. Innanzitutto la Comencini ci ricorda come la fiaba di Pinocchio, oggetto dell'opera filmica più amata di suo padre, sia un'efficace metafora della difficoltà del passaggio dall'infanzia alla vita adulta, ma anche ci dice come suo padre, anzi tutti i genitori,
facciano il possibile per insegnare ai figli a non temere la balena, cioè i pericoli della vita. E papà Comencini sembra assolvere al difficile compito di genitore con grande equilibrio e rispetto della personalità della sua bambina. Eppure qualcosa va storto: forse un'eccessiva fiducia nella figlia fa sì che questa, una volta adolescente, si trovi troppo libera e troppo fragile per non cadere nelle mani del Gatto e della Volpe ovviamente versione anni '70, cioè droga e violenza politica. Significativamente è Lucignolo il suo personaggio preferito nella fiaba di Pinocchio, come dice in una scena iniziale. E il suo papà la approva perché Lucignolo ama la libertà. Solo che la libertà ha bisogno di contenuti per non divenire un vuoto a perdere. E Francesca per trovare questi contenuti ha bisogno di tempo: il tempo che ci vuole. Scopre così che, così come suo padre, quello che veramente ama è l'immaginazione: la libertà di creare storie con il cinema, e perpetuare cosi la complicità che la legava al padre quando era bambina. Cosìcche con questo la regista racconta la storia del rapporto col suo grande papà ma anche rende omaggio al mestiere e alla passione che li ha legati. Nella bella scena onirica finale vediamo il padre risucchiato verso la balena, ma è una balena che ormai non fa più paura: la bambina ora sa distinguere i pericoli veri e quelli immaginari. E con questo mi sembra che il film mostri molto poeticamente la continuità sostanziale che unisce le generazioni, i padri e i figli, pur cambiando i contesti storici: il Luigi Comencini bambino che salvava le vecchie pellicole che mostravano (anche) i brutti ricordi della guerra appena finita "continua" ad esistere nel cuore e nell'immaginazione di sua figlia, che invece da piccola sentiva parlare della violenza dei gruppi terroristi. Mi ricorda molto "I vecchi e i giovani" di Pirandello , pur con tutte le differenze del caso. [-]