La ragazza di Stillwater

Pellicola diretta dal bravo Tom McCarthy, che parte come un giallo, ma man mano lascia sempre più spazio ad una componente melodrammatica e sentimentale.
Il film è certamente impegnativo, ma la difficoltà per lo spettatore non sta nel comprendere la trama, neppure troppo complicata sebbene con un risvolto finale a sorpresa, ma nel calarsi dentro la ben più intricata rete di sentimenti e aspetti etico-morali che costituiscono l’elemento più apprezzabile dell’opera.
Riconoscibile la mano di McCarthy, che dopo “L’ospite inatteso” torna ad affrontare la tematica del multiculturalismo, facendolo anche stavolta con uno stile delicato ed una narrazione piacevolmente armoniosa, dal ritmo compassato. [+]

Pellicola diretta dal bravo Tom McCarthy, che parte come un giallo, ma man mano lascia sempre più spazio ad una componente melodrammatica e sentimentale.
Il film è certamente impegnativo, ma la difficoltà per lo spettatore non sta nel comprendere la trama, neppure troppo complicata sebbene con un risvolto finale a sorpresa, ma nel calarsi dentro la ben più intricata rete di sentimenti e aspetti etico-morali che costituiscono l’elemento più apprezzabile dell’opera.
Riconoscibile la mano di McCarthy, che dopo “L’ospite inatteso” torna ad affrontare la tematica del multiculturalismo, facendolo anche stavolta con uno stile delicato ed una narrazione piacevolmente armoniosa, dal ritmo compassato.
Il rapporto padre e figlia, fatto di incomprensioni caratteriali e rifiuti ostinati, è trattato in modo molto interessante da McCarthy, che si pone decisamente dalla parte del genitore, evidenziando quanta pazienza e buona volontà richieda il ruolo.
L’ambientazione a Marsiglia, la più nordafricana tra le città europee, è certamente ben riuscita e costituisce uno dei punti di maggior forza del film, conferendogli forza e fascino. McCarthy sembra cogliere l’essenza della grande città portuale francese, o almeno alcuni dei suoi aspetti più caratteristici e rappresentativi.
Ottime le prove degli attori: Matt Damon che ha la parte principale, trova qui una delle sue migliori interpretazioni, in un ruolo che certamente è nelle sue corde; non da meno sono le performance dell’attrice francese Camille Cottin e della giovane statunitense Abigail Breslin, a cui vanno le due parti più rilevanti dopo quella di Damon.  
Sebbene non ci siano riferimenti effettivi e la storia sia certamente originale, ci ho ritrovato qualcosa della vicenda di Amanda Knox, legata all’omicidio della studentessa inglese Meredith Kercher, caso di cronaca celebre sia da noi in Italia che negli Stati Uniti.
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Il cinema americano...Quello da vedere!!

Film molto complesso di McCarthy che coniuga il dramma familiare con la denuncia sociale del razzismo e del pregiudizio omofobo e che alterna sapientemente e senza apparenti cesure momenti intimisti ed introspettivi a scene movimentate da classico thriller d’azione. La protagonista, in carcere per omicidio, è lesbica e questo ha concorso a determinare se non la sua condanna giudiziale la certezza della sua colpa presso l’opinione pubblica più retrograda. Il sospettato, pur essendo di carnagione chiara, è arabo e per questo è giusto indagarlo e perseguirlo. La Razionalità illuministica, personificata dall’attrice di teatro d’avanguardia, l’intellettuale di sinistra, Virginie, interpretata da Camille Cottin, ed il Sentimento, incarnato nel personaggio di Matt Damon, l’uomo naturalmente buono di Rousseau, l’ex trivellatore su piattaforme petrolifere, l’ex drogato e alcolista, improvvisatosi detective per scagionare la figlia, si uniscono nella lotta per ristabilire verità e giustizia se non nella società almeno nella sfera privata del protagonista. [+]

Film molto complesso di McCarthy che coniuga il dramma familiare con la denuncia sociale del razzismo e del pregiudizio omofobo e che alterna sapientemente e senza apparenti cesure momenti intimisti ed introspettivi a scene movimentate da classico thriller d’azione. La protagonista, in carcere per omicidio, è lesbica e questo ha concorso a determinare se non la sua condanna giudiziale la certezza della sua colpa presso l’opinione pubblica più retrograda. Il sospettato, pur essendo di carnagione chiara, è arabo e per questo è giusto indagarlo e perseguirlo. La Razionalità illuministica, personificata dall’attrice di teatro d’avanguardia, l’intellettuale di sinistra, Virginie, interpretata da Camille Cottin, ed il Sentimento, incarnato nel personaggio di Matt Damon, l’uomo naturalmente buono di Rousseau, l’ex trivellatore su piattaforme petrolifere, l’ex drogato e alcolista, improvvisatosi detective per scagionare la figlia, si uniscono nella lotta per ristabilire verità e giustizia se non nella società almeno nella sfera privata del protagonista. Inquadrature non convenzionali di Marsiglia completano l’opera rendendola esteticamente interessante con uno sguardo più attento alla banlieue degradata abitata dagli emarginati e dagli immigrati di seconda e terza generazione, che richiama alla mente per somiglianza architettonica e non solo le Vele di Scampia di Napoli, e uno più distratto e occasionale a quella che viene presentata come l’altra Marsiglia, ovvero gli amici dell’attrice appartenenti alla classe benestante che vive nelle ville lussuose che si affacciano sul panorama mozzafiato della città. Finale non scontato per un film emozionante e coinvolgente che conferma la capacità di Damon di grandi performances attoriali in ruoli drammatici. [-]

Ad una prima rapida e superficiale occhiata, Il caso Spotlight e La ragazza di Stillwater rappresentano due facce di una medesima medaglia narrativa, due opere dall'identica struttura e innervate dai medesimi stilemi e concetti. Siamo sempre dalle parti del film-inchiesta, ma Spotlight è un lavoro asettico, freddo e distaccato. Stillwater sceglie invece il percorso opposto: una volta messi a conoscenza della situazione iniziale, riguardante una ragazza americana condannata per omicidio a Marsiglia e la volontà di suo padre di provarne l'innocenza, veniamo travolti dall'umanità, in modo persino fuorviante. L'attenzione non è tanto rivolta ad Allison quanto a lui, Bill Baker, operaio trivellatore dell'Oklahoma e “action hero imbolsito, stanco, a tratti ingenuo, non privo di ambiguità ma animato da una fede genuina”. [+]

Ad una prima rapida e superficiale occhiata, Il caso Spotlight e La ragazza di Stillwater rappresentano due facce di una medesima medaglia narrativa, due opere dall'identica struttura e innervate dai medesimi stilemi e concetti. Siamo sempre dalle parti del film-inchiesta, ma Spotlight è un lavoro asettico, freddo e distaccato. Stillwater sceglie invece il percorso opposto: una volta messi a conoscenza della situazione iniziale, riguardante una ragazza americana condannata per omicidio a Marsiglia e la volontà di suo padre di provarne l'innocenza, veniamo travolti dall'umanità, in modo persino fuorviante. L'attenzione non è tanto rivolta ad Allison quanto a lui, Bill Baker, operaio trivellatore dell'Oklahoma e “action hero imbolsito, stanco, a tratti ingenuo, non privo di ambiguità ma animato da una fede genuina”. Uno stereotipo vivente – tra cappellini da baseball e camicie a quadri, musica country e preghiera prima dei pasti – che si scrolla di dosso i luoghi comuni con immensa fatica, assemblato con grande sottigliezza e pathos.
E quindi questa è la storia di un essere umano, prima ancora che di un “caso”, un saggio sociologico sull'America conservatrice e trumpiana prima di un pamphlet sulla fallacia del sistema giudiziario. È su questa intelaiatura che si innestano le idee più interessanti, come quella della seconda possibilità di paternità grazie all'incontro a Marsiglia con Maya e Virginie, o come quella del fallimento esistenziale come caratteristica ereditaria.
Inseguire Bill nella sua quotidianità significa passare attraverso diversi generi e sottogeneri cinematografici: Stillwater inizia come un film modello Liam Neeson ultima maniera, con un rude padre in missione disposto a fare a cazzotti col mondo; diventa un procedural, con la raccolta di indizi e l'indagine legale delle prove a disposizione; e si trasforma in un dramma amoroso.
Il tutto prima di un'ultima parte più sbilanciata e fuori misura, che mina la verosimiglianza fino a quel punto tutto sommato mai messa a repentaglio e che rischia di vanificare quanto di buono espresso fino a quel momento. Mentre è affascinante considerare la vena autodistruttiva di Bill, il modo in cui si esprime appare selvaggio e implausibile, come se provenisse da una pellicola completamente diversa. Un problema essenzialmente di scrittura, che fatica a far convergere linee di trama incompatibili e registri disomogenei in modo armonico e coeso, portando i personaggi a spiegare troppo nel dettaglio le loro motivazioni.
Ma la regia di McCarthy resta generosa, sicura, soprattutto umana, restituendo allo spettatore un'esperienza assieme stimolante e rassicurante: quella del thriller adulto a medio budget che Hollywood non fa quasi più. [-]

Forse lo spunto non è originalissimo (comunque tirati per i capelli i riferimenti al caso Knox), ma la storia è ben scritta, ben girata e, come sempre, Matt Damon credibile e intenso. Da vedere

Chi si ricorda di Amanda Knox? La studentessa statunitense in trasferta a Perugia accusata, prima ritenuta colpevole, poi assolta, dell’uccisione di un’altra ragazza. Fuor di dubbio che oltreoceano, hanno pensato alla solita giustizia sciovinista e anti-yankee che affligge i loro cittadini appena varcano il confine. Da noi, invece, furono tanti quelli che sospettano che la Knox approfittò di indagini dilettantesche e prove raccolte in modo maldestro per sfuggire alla giustizia sulla base di cavilli procedurali a quello che sembrava un caso di gioco erotico finito male e nel quale lei c’entrava eccome.
 
Il film di Tom McCarthy, già premio oscar per Il Caso Spotlight, evidentemente prende il caso della Knox e lo trasforma abbastanza per non prendersi una querela (ma la Knox si è fatta sentire…): stavolta il caso si svolge a Marsiglia, e invece che da Seattle, la protagonista Allison Baker arriva da Stillwater, Oklahoma; e invece dei neri, sono coinvolti gli immigrati di seconda generazione maghrebini. [+]

Chi si ricorda di Amanda Knox? La studentessa statunitense in trasferta a Perugia accusata, prima ritenuta colpevole, poi assolta, dell’uccisione di un’altra ragazza. Fuor di dubbio che oltreoceano, hanno pensato alla solita giustizia sciovinista e anti-yankee che affligge i loro cittadini appena varcano il confine. Da noi, invece, furono tanti quelli che sospettano che la Knox approfittò di indagini dilettantesche e prove raccolte in modo maldestro per sfuggire alla giustizia sulla base di cavilli procedurali a quello che sembrava un caso di gioco erotico finito male e nel quale lei c’entrava eccome.
 
Il film di Tom McCarthy, già premio oscar per Il Caso Spotlight, evidentemente prende il caso della Knox e lo trasforma abbastanza per non prendersi una querela (ma la Knox si è fatta sentire…): stavolta il caso si svolge a Marsiglia, e invece che da Seattle, la protagonista Allison Baker arriva da Stillwater, Oklahoma; e invece dei neri, sono coinvolti gli immigrati di seconda generazione maghrebini. Detto questo, ogni riferimento è puramente voluto, e pure le opinioni del regista e dello sceneggiatore (il francese Thomas Bidegain, già scrittore dell’acclamato Un Profeta).
 
Interessante che però, il regista sceglie non di raccontare l’evento, ma il post-evento dal punto di vista del padre: un ragazzone dell’Oklahoma, Bill Baker/Matt Damon, che fa fatica ad arrivare alla fine del mese e che sceglie di non arrendersi, visto che la figlia gli ha giurato e spergiurato che non è stata lei. Si trasferisce a Marsiglia e lavora li per continuare a cercare il presunto colpevole; con l’aiuto di Virginie/Camille Cottin, attrice madre single che lo accoglie anche in casa, non si darà per vinto.
 
Tante le tematiche che vengono esplorate e se il rapporto padre-figlia appare il più scontato ed immediato, sono quelle dell’incontro/scontro tra due culture (quella Franco-araba – una Marsiglia che sembra più il Cairo che una città francese – e quella USA dei rednecks che votano Trump e possiedono pistole – come chiedono a Bill durante il film) e quella tra il rapporto giustizia e verità che ci sembrano i più interessanti. Il film, che ha nel binomio Damon/Cottin una strana, ma alla fine plausibile coppia, i veri punti focali dei due punti di vista, è strutturato in modo decisamente anti-convenzionale, e può risultare spiazzante a tutti coloro che si aspettano un cold case classico, con l’americano che trova il colpevole, spaccando porte e denti e salva la figlia riportandola alla civiltà, e invece si trovano un ragazzone in camicia a quadri e berretto da baseball costantemente sulla testa a cui le cose sembrano quasi capitare per caso e armato di una fede incrollabile. Vero però che la trama è estremamente coerente, e si ricongiunge facendo un arco lunghissimo, ma senza sbavature.
 
A noi è piaciuto molto, e lo abbiamo trovato onesto, delicato, e mai sopra le righe. E pazienza se non vincerà nessun premio perché senza paraculismi in omaggio al politicamente corretto e al buonismo che vede sempre bianco=cattivo e altro colore=buono. E notevole il finale, che riassume tutto il viaggio (reale e interiore) del protagonista in pochi minuti. Date un’occhiata e decidete voi stessi se sia lieto no. (www.versionekowalski.it)

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E' una storia e che storia! Stringnete e incalzante  l'America sbarca in Europa. Il regista sceglie   la  Francia campione di  garantismo  a confronto con lo  sbrigativo concetto di giustizia  fai da te  di derivazione Western .  Perchè questo confronto? Per riflettere, per uscire da  schemi incrostati e immutabili. 
Emerge piuttosto la condizione degli individui di fronte a accadimenti  drammatici. Si è sostanzialmente soli senza un codice sicuro a cui fare ricorso.  La consapevolezza che la vita sia  crudele viene rinadita due volte nel corso della storia ed è questa la consapevolezza che anima i protagonisti. [+]

E' una storia e che storia! Stringnete e incalzante  l'America sbarca in Europa. Il regista sceglie   la  Francia campione di  garantismo  a confronto con lo  sbrigativo concetto di giustizia  fai da te  di derivazione Western .  Perchè questo confronto? Per riflettere, per uscire da  schemi incrostati e immutabili. 
Emerge piuttosto la condizione degli individui di fronte a accadimenti  drammatici. Si è sostanzialmente soli senza un codice sicuro a cui fare ricorso.  La consapevolezza che la vita sia  crudele viene rinadita due volte nel corso della storia ed è questa la consapevolezza che anima i protagonisti.  Non  sono il sentimento della speranza e della consolazione ad avere il sopravvento. Il giudici dice: "C'è il tempo della speranza e poi c'è il tempo dell'accettazione". Ecco  il film sembra dire proprio questo.  E' finito il termpo della speranza, ora è il tempo dell'accettazione. Accettare cosa?  Per esempio che il nostro agire  non ha più una bussola  certa e siamo soli  nell'Universo. I recenti eventi afghani e il virus ce lo indicano in modo inequivocabile.  Possiamo anche arrenderci davanti a una giustizia che non trionfa ,come si svela al termine della storia ma   ammetterlo,  oggi, non sgomenta più nessuno.
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