La paranza dei bambini

“La paranza dei bambini”(2019) è il quarto lungometraggio del regista romano Claudio  Giovannesi.
Fresco premio alla sceneggiatura al ‘Festival di Berlino’, il film ha un suo vigore narrativo e un suo aggrovigliamento facciale nei volti candidi-virgulti di adolescenti adulti.
La custodia di un cinema sociale e di pensiero, di indagine e, allo stesso tempo, di ampio respiro per festival immaginando anche un pubblico. In questi casi gli incassi sono veramente di nicchia per una pellicola che promette volti e viuzze, schemi e pistole come si conviene. Una storia che alla fine appare ordinaria, risaputa, nonostante la lettura a soggetto ( tratto dal libro omonimo di Saviane) e le riprese attaccate, quasi schiacciate in alcuni casi (alla Dardenne. [+]

“La paranza dei bambini”(2019) è il quarto lungometraggio del regista romano Claudio  Giovannesi.
Fresco premio alla sceneggiatura al ‘Festival di Berlino’, il film ha un suo vigore narrativo e un suo aggrovigliamento facciale nei volti candidi-virgulti di adolescenti adulti.
La custodia di un cinema sociale e di pensiero, di indagine e, allo stesso tempo, di ampio respiro per festival immaginando anche un pubblico. In questi casi gli incassi sono veramente di nicchia per una pellicola che promette volti e viuzze, schemi e pistole come si conviene. Una storia che alla fine appare ordinaria, risaputa, nonostante la lettura a soggetto ( tratto dal libro omonimo di Saviane) e le riprese attaccate, quasi schiacciate in alcuni casi (alla Dardenne...ma i fratelli belgi sono ben altra cosa) sui volti amorosi e sputa-fuori di adolescenti in prima fila per accaparrarsi il potere ‘sporco soldi-droga’ della città partenopea gestita da clan contrapposti.
Ecco i volti, ecco gli sguardi, ecco il cambio delle prospettive, ecco gli incroci, ecco le sentenze con i grandi, ecco il fuoco della vita ed ecco le spavalderie per un tavolo in prima fila.
Paranza come destino finale dove l’assedio in parata, da venire, è pronto nella testa di tutti come del capo-bambino. Una schiera di ali sopra motorini, senza casco, con baldanza trucida, con focosita’ impertinente, idiozie di potere e magnificenze da tavoli in prima fila. L’apparenza di ragazzini in foga diventa reale con le armi in pugno e la tv-lista serial diventa anteprima per altre da venire. Non proprio un prodotto nuovo e degno di schemi originali, solo la sembianza, non retorica, quasi teatrante in farsa, di una gioventù senza barca vera e remi da caricare. Ecco che i fuochi d’artificio per la festa di popolo diventa il paradigma di esercitazione complementare di un sogno reale. Entusiasmo indecente e sguardi dentro il nemico stesso. Scorsesiano nelle intenzioni alquanto moscio negli astrali gigioneschi di ragazzi contornati da cifre da capogiro dove acquisto e godimento non si differenziano. Tutto normale anche quando la mamma abbraccia il figlio pieno di bigliettoni, con le armi e il destino avverso.
Manca uno stile o lo stile è la summa di ‘beltà’ autoriali, manca il distacco vero per inquadrare il vero, manca la dinastia dell’oggi per chiamare i ragazzi di ieri? Le morti come le speranze ignote. Difficile rispondere e difficile capire il cinema pieno di ignoti volti veri. Una città assediata a se stessa o è solo l’inizio iperbolico di un mondo che si decostruisce da solo? Rio Sanità di Napoli è il centro del potere facile e dei fiumi di denaro a fasci. Senza portafogli e con ostentazione a bevute doppie e a donne facili in tutto.
Nicola, Tyson, Biscottino, O Russ, Lillipop, Limonein abbracci, feste e fuoco, la madre che non vuole più pagare e avere la casa in lusso, Don Vittorio che gioca in casa, Agostino Striano che vuole ricominciare; poi i marchi usuali che addobbano corpi e piedi. Il denaro non spaventa più nessuno. Dove si trova, si trova…
Quindi soldi, armi, donne di giro, capi, porte blindate, mercatini rionali, affacci da padrino e litigi da bambini per una colazione o una partita a pallone senza campo. Una maglietta nuova, pulita acquistata con i soldi che servono, dal segno al sogno per i nuovi corrotti che adagio, adagio salgono la china e con lo sguardo sciorinano la loro forza nel rione che conta.
Da giocattoli, ad acquisto di giochi e di armi giocattolo, da sparare per divertirsi e puntare per intimorire fino a pallottole di carica. Che bello devo lavorare. È il sangue come la morte arriva senza attesa.
La paranza è uno schema senza sosta. Tra virtuosismi, dal teatro a Napoli al teatrino in posa, da casa sua, per osservare e farsi salutare. Prendere il latte con i biscotti con in testa il potere della città. Rosi modenista ecco che il regista calca lo sguardo sui volti che cambiano e incupiscono il loro destino aperto a tutto e tutti.
Dalla cameretta ai vicoli, da dietro alle richieste, dal sottopalco al palco, dalla finestra all’affaccio, dal visto agli abbracci, dal riso di scherno agli spari di fuori. Dal motorino solitario alla schiera ammaliante di un potere senza sapere oltre.
Attori con volti riconoscibili con un plauso a Francesco Di Napoli (Nicola) che sembra tenere il film con una certa facilità (sempre in parte); si ricorda la presenza di Renato Carpentieri (Don Vittorio). Fotografia di Daniele Ciprì che disegna una Napoli oscura, sbiadita e notturna.
Regia addosso e plastificata sui volti inermi e sbarbati.
Voto: 6½/10 (***).
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 UNO SGUARDO di tenerezza su pezzi di gioventù’ da bruciare . La paranza ,  termine marinaro , indica anche gruppo di pesciolini da friggere nella gastronomia napoletana, e nel film di Giovannesi il gruppo di giovani che si organizzano  a compiere violenze e atti di delinquenza per conquistare un posto nella malavita di quartiere della città di Napoli, sembrano destinati , alla fine dei giochi , proprio ad essere fritti nella padella dei potenti e storici clan che non lasciano certo spazio ai ragazzini. [+]

 UNO SGUARDO di tenerezza su pezzi di gioventù’ da bruciare . La paranza ,  termine marinaro , indica anche gruppo di pesciolini da friggere nella gastronomia napoletana, e nel film di Giovannesi il gruppo di giovani che si organizzano  a compiere violenze e atti di delinquenza per conquistare un posto nella malavita di quartiere della città di Napoli, sembrano destinati , alla fine dei giochi , proprio ad essere fritti nella padella dei potenti e storici clan che non lasciano certo spazio ai ragazzini. Il merito di questo film tuttavia,  oltre a focalizzare i tipi umani che ben descrive tra adulti e ragazzi, è un particolare sguardo , alieno di violenza  gratuita, di ferocia bestiale che invece caratterizza il genere gommorroide che tanto cinema e ora anche TV ha affrontato con grande successo . Quando un regista   sceglie per il suo film   un genere cinematografico ,  tende a ripiegare su cliché collaudati, ma     non è il caso del  film  la paranza dei bambini, che allora si distacca per una differente angolatura di sguardo che in alcune parti Ë addirittura tenero verso le vicende e gli stessi personaggi visti con la loro  innocenza e immaturità con cui agiscono negli esordi malavitosi. Dunque il film non rappresenta   solo una realtà ormai socialmente conosciuta e accertata delle gang giovanili, in quartieri disagiati nelle metropoli , e qui  intanto  Napoli è  dunque ben descritta, ma  un fenomeno internazionale che facilmente ritroviamo in tutta Europa e non solo. Tuttavia i ragazzini della paranza hanno peculiarità care alla tradizione popolare di Napoli hanno un generico   senso del rispetto verso i valori della fedeltà alla famiglia,  cercano l'amore fosse anche di una coetanea ancora timida e incerta, il personaggio di Nicola,  del  protagonista ,  il bravo  Francesco di Napoli,  ancora difende la mamma e i fratelli e si innamora di una brava ragazza  ,pur   cercando  una durezza in sé che ancora non possiede. Non sarà  la sua pistola a maturare un criminale pur sparando, il suo destino è già segnato come tutti gli altri .Un film necessario e destinato  alla discussione nei giovani anche diretti interessati al tema . (mauridal)         [-]

Sono di napoli e conosco la realtà in cui viviamo ma come sempre saviano si diverte a ingigantire il tutto.
Un film con tanti luoghi comuni ma con poca verità, difficile da seguire perché passa da una scena all'altra senza farne capire il senso!
Un film che come sempre arricchisce Saviano e impoverisce Napoli, di delinquenza ce n'è ma è una realtà che si trova ovunque e nel film viene solo ingrandito il tutto con un solo piccolo fondo di verità

Dall'ultimo romanzo di Saviano il bravissimo regista Claudio Giovannesi compone una perfetta sintesi dello stato in cui versa la criminalità organizzata,pur essendo un romanzo di finzione e di pochi giorni l'annuncio di alcuni Prefetti l'allarme che le ultime bande che si stanno organizzando sono per lo più adolescenti senza scrupoli e soprattutto con una grande voglia di arrivare al dominio della loro zona.
Il film tutto sottotitolato e non poteva che  essere così in quanto tutti i ragazzi scelti provengono dai quartieri citati nel film,girato tutto in presa diretta nei vicoli con i rumori  della vita quotidiana,quando si gira con attori non professionisti ma soprattutto reali presi dal posto l'espressività diventa essenziale per dare il vero senso della realtà. [+]

Dall'ultimo romanzo di Saviano il bravissimo regista Claudio Giovannesi compone una perfetta sintesi dello stato in cui versa la criminalità organizzata,pur essendo un romanzo di finzione e di pochi giorni l'annuncio di alcuni Prefetti l'allarme che le ultime bande che si stanno organizzando sono per lo più adolescenti senza scrupoli e soprattutto con una grande voglia di arrivare al dominio della loro zona.
Il film tutto sottotitolato e non poteva che  essere così in quanto tutti i ragazzi scelti provengono dai quartieri citati nel film,girato tutto in presa diretta nei vicoli con i rumori  della vita quotidiana,quando si gira con attori non professionisti ma soprattutto reali presi dal posto l'espressività diventa essenziale per dare il vero senso della realtà.
I bambini così vengono chiamati lo sono veramente,una scena in particolare da risalto alla loro adolescenza quando i due fratelli nel fare colazione fanno emergere nel litigarsi un dolce tutta la loro mancata gioventù.
La sceneggiatura trasporta lo spettatore ad una riflessione,sto ad assistere alla realtà di tutti i giorni oppure ad una storia fantastica direi irreale,diventa quasi incredibile.
Un film di vita che va visto in un ottica ottimistica,sperando che le istituzioni facciano tutto il possibile anche con leggi  speciali per tutelare tutti i giovani minorenni e riportare alla vera vita tutti quelli che si sono fatti deviare dai facili guadagni.


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Non ho letto il libro
Prendo il film per quello che vedo e poco mi importa se fedele o no allo scritto . Cerco le emozioni nella sceneggiatura e nelle immagini.
.Vedo un film che mi tiene bloccata,a volte senza respiro,con rapidità e cambiamenti dai quali non ci si può distrarre.

La storia di questi adolescenti che vivono nei quartieri di Napoli,così vicina a Roma,dove vivo, eppure così lontana, è disperante.
L'assenza di una benchè minima prospettiva di vita regolare,l'assenza di etica ,di rispetto di regole ti fa sentire in un mondo talmente altro e lontano da farti dimenticare criteri di valutazione più universali,quali giusto, ingiusto,legale,illegale. [+]

Non ho letto il libro
Prendo il film per quello che vedo e poco mi importa se fedele o no allo scritto . Cerco le emozioni nella sceneggiatura e nelle immagini.
.Vedo un film che mi tiene bloccata,a volte senza respiro,con rapidità e cambiamenti dai quali non ci si può distrarre.

La storia di questi adolescenti che vivono nei quartieri di Napoli,così vicina a Roma,dove vivo, eppure così lontana, è disperante.
L'assenza di una benchè minima prospettiva di vita regolare,l'assenza di etica ,di rispetto di regole ti fa sentire in un mondo talmente altro e lontano da farti dimenticare criteri di valutazione più universali,quali giusto, ingiusto,legale,illegale.Ti trovi così a sperare che sia tutto finto, una trovata scenica da film di effetto . Invece non lo è.
E' più vicino ad un reportage di quanto si voglia credere. E' la realtà di chi nasce in una zona di guerra

Dal mondo cosiddetto più civile, ai bambini di questi quartieri infelici, arrivano i miti dei soldi facili, delle magliette e delle scarpe di marca ,dei motorini e dei cellulari. 
Poco importa se per avere un tavolo nei locali e bere champagne si debba spacciare o sparare.
Per omologarsi a chi conta qualcosa, si fa quello che va fatto,quello che rende soldi e ti dà il rispetto. Si va a chiedere " lavoro" ai piccoli boss, a 15 anni!!! .Ci si esalta sniffando cocaina e si esibiscono soldi come se fossero figurine dei calciatori!
  La goffaggine e l'inesperienza dell'età porta pure a gesti di generosità nel quartiere, a piccole forme di giustizia " da domani non si paga più il pizzo al mercato".  Utilizzano gesti eclatanti imitando quelli dei "grandi"
Tutto .però,  dura poco perchè la malavita ha regole ferree ,non prevede pietà ,nè perdono.Presto ne  faranno le spese 
 
La conquista delle armi ,inevitabili per poter  lavorare,assume il senso del gioco proibito, adulto . E' un'assunzione di potere che dovrebbe far emancipare.
Tutto si muove,però,  mescolandosi con sentimenti di adolescenti che sparano ma scoprono l'amore tenero e che proteggono,a modo loro, madri e fratelli più piccoli.

Se in Gomorra non riesci ad assolvere nessuno,qui riesci a sentirti colpevole tu, che fai parte di una Società di adulti,di una Sistema che non ha voluto far cambiare nulla e che porta nella trappola mortale giovani vite ,alle quali dà scarsissimo valore.
La denuncia sociale è toccante e forte ,forse perchè i protagonisti sono piccoli senza i diritti universalmente riconosciuti ai bambini 

 L'Immagine finale fa presagire una guerra terribile,che non sarà un gioco,  lascia un nodo alla gola ,un senso di paura e di impotenza .

I protagonisti non potevano essere migliori,  sono spontanei ed espressivi.
Gli sguardi sono  di adolescenti  che riescono a nascondere poco i sentimenti,sia la paura , l'amore  e la malinconia
Bravi tutti ! Bravo il regista e ovviamente bella  la sceneggiatura premiata ! bravo Saviano ! [-]

Il film del regista Claudio Giovannesi evidenzia un problema ormai consolidato nei decenni, ma sempre di rilevante attualità: lo sfruttamento dei minorenni in azioni illegali ad opera della malavita campana. Questa pellicola ci fotografa una serie di situazioni che per la loro gravità estrema non possono che spingere ad una serie di riflessioni sullo stato di abbandono della gioventà del sud e di come certe problematiche sociali come la disoccupazione continuino ancora a fermentare nel meridione una certa facilità da parte di tanti ragazzi nel convertirsi al crimine organizzato, pur di sperare in un futuro migliore e possibilmente ricco di guadagni. La particolarità di questo film è ovviamente la capacità del regista nell'essere riuscito a focalizzare l'attenzione di noi spettatori riguardo una certa caratterizzazione psicologica dei giovani protagonisti e delle loro amare vicende di vita vissuta. [+]

Il film del regista Claudio Giovannesi evidenzia un problema ormai consolidato nei decenni, ma sempre di rilevante attualità: lo sfruttamento dei minorenni in azioni illegali ad opera della malavita campana. Questa pellicola ci fotografa una serie di situazioni che per la loro gravità estrema non possono che spingere ad una serie di riflessioni sullo stato di abbandono della gioventà del sud e di come certe problematiche sociali come la disoccupazione continuino ancora a fermentare nel meridione una certa facilità da parte di tanti ragazzi nel convertirsi al crimine organizzato, pur di sperare in un futuro migliore e possibilmente ricco di guadagni. La particolarità di questo film è ovviamente la capacità del regista nell'essere riuscito a focalizzare l'attenzione di noi spettatori riguardo una certa caratterizzazione psicologica dei giovani protagonisti e delle loro amare vicende di vita vissuta. In particolare l'uso disinibito di armi mortali quasi come se fossero dei giocattoli e, per contrasto,  diverse altre scene del film che mostrano questi stessi protagonisti manifestare certe loro abitudini tipiche di qualsiasi adolescente che desidera vivere la propria età (le discoteche, le corse in motorino, la prima colazione a base di latte e briosche). Certo, per chi da anni vive nei luoghi dove si svolge la trama del film, sembra non farci neanche più caso alla gravità del relativo contesto sociale, essendone ormai quasi assuefatto  e rassegnato, ma per tutti coloro che invece abitano e vivono altre realtà sociali, sicuramente la visione di questa pellicola, ben curata negli usi e nel linguaggio locale, resta di scottante impatto sociale. Non a caso il film di Giovannesi è riuscito ad aggiudicarsi il premio dell'Orso d'argento come migliore sceneggiatura alla mostra cinematografica di Berlino e sicuramente altri premi attenderanno quest'opera di indiscutibile originalità e drammaticità.       [-]

E' difficile esprimere un giudizio su questo film, almeno per me. "Tecnicamente" è molto bello, rapidissimo, non ammette distrazioni, non è mai noioso, mai ripetitivo. Nonostante l'argomento sia simile, dopo un po' che lo si guarda si capisce che è decisamente diverso e molto più "moderno" di Gomorra. Il film non appoggia le sue basi sulla violenza o sullo shock voluto con essa, quanto piuttosto sui sentimenti di questi ragazzini, sulla loro amicizia, sulle "buone intenzioni iniziali" ed infine sulla loro graduale trasformazione che comunque lascia spazio ad una certa "malinconia", soprattutto nel protagonista. Per chi ricorda la prima stagione di Gomorra, questo film ha il sapore dell'episodio che trattava di "Danielino" un ragazzino protagonista di una vera e propria parabola nella malavita. [+]

E' difficile esprimere un giudizio su questo film, almeno per me. "Tecnicamente" è molto bello, rapidissimo, non ammette distrazioni, non è mai noioso, mai ripetitivo. Nonostante l'argomento sia simile, dopo un po' che lo si guarda si capisce che è decisamente diverso e molto più "moderno" di Gomorra. Il film non appoggia le sue basi sulla violenza o sullo shock voluto con essa, quanto piuttosto sui sentimenti di questi ragazzini, sulla loro amicizia, sulle "buone intenzioni iniziali" ed infine sulla loro graduale trasformazione che comunque lascia spazio ad una certa "malinconia", soprattutto nel protagonista. Per chi ricorda la prima stagione di Gomorra, questo film ha il sapore dell'episodio che trattava di "Danielino" un ragazzino protagonista di una vera e propria parabola nella malavita. L'argomento ovviamente lascia un enorme tristezza, c'erano anche persone che ridevano in sala, io personalmente sono uscito con un pugno allo stomaco, ma un pugno diverso da quello di Gomorra. Lo consiglio soprattutto a chi pensa che il filone sia sempre lo stesso, perché io mi sono ricreduto.
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 Saviano ha romanzato, attingendo come sempre a piene mani alla cronaca nera napoletana, Giovannesi ha realizzato il film, come fosse un altro episodio di Gomorra serie Tv di cui ha curato la regia, attori tutti giovanissimi e bravi e due partecipazioni di rango, Aniello Arena di Reality di Matteo Garrone, e Renato Carpentieri de La Tenerezza di Gianni Amelio. Ormai genere di intrattenimento, l’ennesimo film sulla criminalità partenopea riesce nell’intento e non annoia e del resto le storie di gangsters e malavitosi hanno fatto sempre successo giocando su ancestrali stimolazioni cerebrali dello spettatore che nel suo profondo è pur sempre un primate evoluto. [+]

 Saviano ha romanzato, attingendo come sempre a piene mani alla cronaca nera napoletana, Giovannesi ha realizzato il film, come fosse un altro episodio di Gomorra serie Tv di cui ha curato la regia, attori tutti giovanissimi e bravi e due partecipazioni di rango, Aniello Arena di Reality di Matteo Garrone, e Renato Carpentieri de La Tenerezza di Gianni Amelio. Ormai genere di intrattenimento, l’ennesimo film sulla criminalità partenopea riesce nell’intento e non annoia e del resto le storie di gangsters e malavitosi hanno fatto sempre successo giocando su ancestrali stimolazioni cerebrali dello spettatore che nel suo profondo è pur sempre un primate evoluto. L’argomento è drammatico la pellicola non lo è. Non appassiona, non commuove, rimane in superficie nonostante i primissimi piani alla ricerca disperata di un pathos che non c’è. I personaggi sono appena abbozzati, non si tenta nemmeno di descriverne gli stati d’animo, come se non ne avessero. Come se fosse tutto un gioco, i ragazzini prendono pistole e mitra e iniziano a sparare, a fare le famose “stese”  per i vicoli della città. Per fortuna o per disgrazia dei protagonisti veri delle vicende narrate la realtà è un po’ più complessa, i ragazzi di Napoli non sono automi ma esseri umani in carne ed ossa con speranze, disillusioni, passioni, rimorsi, insomma sentimenti, che nel film sono del tutto assenti o meglio non comunicati. Il mondo cosiddetto “perbene” può uscire rasserenato dalla sala sentendosi meglio, felice della propria condizione di cittadino della città di sopra dove si deruba con il sorriso, si rapina con educazione e si fa razzia di danaro e di sogni con la gentilezza ed il garbo che oggi si conviene, senza fare chiasso, senza sparare. Piuttosto che film di denuncia da definirsi film terapeutico per tutti noi irrimediabilmente diversamente onesti.
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Un film potente nel suo inizio, inebriante nello svolgimento e drammaticamente conflittuale nel suo finale. Un’opera in grado, non solo di raccontare un’adolescenza irrazionale e priva di alternative, ma di renderci partecipi, in tutto il suo processo, dalla lotta all’affermazione, ad una dolorosa ed inevitabile caduta.
 
Claudio Giovannesi, dopo la clandestinità di Fiore (2016), ci porta per le strade di una Napoli contemporanea e conquistata dalle nuove tendenze, ma ancorata, tuttavia, ad un insieme di immagini arcaiche, stantie e devozionali. Una città nella quale, seppur conoscendo tutte le vie e le scorciatoie, ci si rimane intrappolati, ingabbiati. [+]

Un film potente nel suo inizio, inebriante nello svolgimento e drammaticamente conflittuale nel suo finale. Un’opera in grado, non solo di raccontare un’adolescenza irrazionale e priva di alternative, ma di renderci partecipi, in tutto il suo processo, dalla lotta all’affermazione, ad una dolorosa ed inevitabile caduta.
 
Claudio Giovannesi, dopo la clandestinità di Fiore (2016), ci porta per le strade di una Napoli contemporanea e conquistata dalle nuove tendenze, ma ancorata, tuttavia, ad un insieme di immagini arcaiche, stantie e devozionali. Una città nella quale, seppur conoscendo tutte le vie e le scorciatoie, ci si rimane intrappolati, ingabbiati. Un’architettura urbana che ben presto si lega, indissolubilmente, alla privazione di una vera libertà, nei vicoli e nelle piazze dove le gang di adolescenti, con in braccio pistole e fucili, perpetuano e perseverano la condotta dei propri padri: «kings della strada» di un quartiere senza vie d’uscita.
 
La pellicola eredita (data la genesi della sua scrittura), elementi narrativi dal suo cugino Gomorra (2008), la parlata vernacolare ed il protagonismo adolescenziale (Indivisibili, 2016), tutti tesi alla costruzione di un’opera artistica non solo ben fatta, ma in grado di penetrare nella coscienza dello spettatore, stimolarne il senso critico ed empatizzare con la violenza. 
 
Estetica e contenuto capaci di far volare il film al Festival di Berlino, come opera di riflessione e di attenzione su di una tematica, purché attuale, confinata (come la «caverna del ritrovo») nel buio della sensibilità popolare e dell’indifferenza.
 
La storia, sebbene molto articolata, riesce a crescere robusta sui suoi cento minuti, toccando i nodi essenziali della formazione del clan, del prestigio, del rapporto con i «grandi» del sistema dell’estorsione e dello spaccio. In un cristallo di valori del lusso dei capi firmati e dell’ostento di mobili, arredamenti ed accessori, le leggi della sopravvivenza sono «faticà», non importa come e per chi.
 
La sequela delle azioni di Nicola, interpretato da Francesco di Napoli (che è il centro della narrazione), passando da fazione a fazione, riuscirà, per la sua banda, a conquistare l’attico, figurato, della discoteca, portando il suo quartiere Sanità a primeggiare sugli altri, che li ammirano da più in basso, fomentandone l’orgoglio spezzato. 
 
Il prestigio, però, ha un prezzo, che verrà pagato inaspettatamente (anche se la morale della raccolta del proprio seminato, ci è d’antifona), con ciò che si ha di più caro e prezioso, altezzosamente allontanato, privato delle cure necessarie.
 
In un insieme di eventi tanto numerosi e complessi, l’autore riesce abilmente a dare spazio a tutte le voci, le rivendicazioni ed i punti di vista, tacendo, negli sguardi, quelle parole che non si ha la forza di pronunciare, per debolezza o per paura.
 
Un lungometraggio necessario nella nostra attualità, accompagnato da un cast inedito e ben assortito, da un’estetica luminosa che ci fa godere una capitale partenopea notturna sensazionale, ed una cura nei dettagli scenici (basti pensare all’uso variato dei motorini) quasi commovente, oltre al trasporto tonale sensibile, nell’amore adolescenziale grottesco ed annichilante, nel mostrare le radici simboliche criminali e la violenza, reale e subita.
 
13/02/2019
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Non lo so, sarà stato il fatto che il libro l'avevo trovato stupendo ma questo film è un grande NO.
Non si capisce nemmeno la metà delle cose del libro, viene data troppa importanza alla relazione romantica del protagonista come se fosse un film per adolescenti, le relazioni con il boss di Ponticelli completamente storpiate (tra l'altro dicono di essere a Ponticelli ma le scene sono state girate a secondigliano). Il padre del protagonista non pervenuto, la mamma è altro rispetto al libro. Lo stesso nome del protagonista è stato cambiato e del suo soprannome non se ne sa niente. Manca un personaggio fondamentale, per chi ha letto il libro, come Dentino. Tant'è che il finale è completamente diverso e non ha nemmeno senso.