Dragged Across Concrete - Poliziotti al limite

Ma farsi capire no, vero?

Come già in Bone Tomahawk Zahler dimostra di saper gestire tempi lunghi e privi di azione con un eccellente sostegno di dialoghi e ampio uso di rumori d'ambiente, alternato a scelte di accompagnamento musicale davvero indovinate. Storie che si intrecciano, come in Pulp Fiction ma questo volta con sviluppo diacronico e senza momenti coici o anche solo brillanti. [+]

Come già in Bone Tomahawk Zahler dimostra di saper gestire tempi lunghi e privi di azione con un eccellente sostegno di dialoghi e ampio uso di rumori d'ambiente, alternato a scelte di accompagnamento musicale davvero indovinate. Storie che si intrecciano, come in Pulp Fiction ma questo volta con sviluppo diacronico e senza momenti coici o anche solo brillanti. Personaggi raccontati a tutto tondo, senza inutili moralismi. Così come l'ambiente urbano e le autentiche contrapposizioni razziali che vi si generano. Gibson perfetto nel ruolo di un realistico Martin Riggs dopo 30 anni in polizia. Un gioiello. [-]

 Più che poliziotti al limite il film dovrebbe intitolarsi, citando Totò, ogni limite ha una pazienza. Due ore e mezza per una narrazione che si sarebbe potuta sintetizzare nella metà del tempo. Film di una lentezza spasmodica in cui l’azione è diluita in dialoghi estenuanti, tra i due agenti appostati per ore in auto, che si dilungano all’infinito e che vorrebbero essere ironici e brillanti ma che dopo un po’ risultano soltanto stancanti e ripetitivi e noiosi. La pretesa del regista di tessere un racconto corale intrecciando al plot principale, che vede protagonisti i due eroi negativi, altre storie drammatiche che si incrociano con quella principale, affidate ad attori che non possono definirsi comprimari ma poco più che comparse, naufraga nella approssimazione delle figure non centrali, impegnate nei ruoli minori, appena caratterizzate anche se in modo molto colorito e perciò destinate all’oblio un minuto dopo la fine della pellicola. [+]

 Più che poliziotti al limite il film dovrebbe intitolarsi, citando Totò, ogni limite ha una pazienza. Due ore e mezza per una narrazione che si sarebbe potuta sintetizzare nella metà del tempo. Film di una lentezza spasmodica in cui l’azione è diluita in dialoghi estenuanti, tra i due agenti appostati per ore in auto, che si dilungano all’infinito e che vorrebbero essere ironici e brillanti ma che dopo un po’ risultano soltanto stancanti e ripetitivi e noiosi. La pretesa del regista di tessere un racconto corale intrecciando al plot principale, che vede protagonisti i due eroi negativi, altre storie drammatiche che si incrociano con quella principale, affidate ad attori che non possono definirsi comprimari ma poco più che comparse, naufraga nella approssimazione delle figure non centrali, impegnate nei ruoli minori, appena caratterizzate anche se in modo molto colorito e perciò destinate all’oblio un minuto dopo la fine della pellicola. Rimane la bravura di Mel Gibson, qualcuno potrebbe pensare nella caricatura patetica di sé stesso quando interpretava il poliziotto eccentrico e mezzo matto in Arma letale uno, due, tre e quattro e del collega più giovane Vince Vaughn che non meritava di certo il ruolo di spalla. Caricato di toni drammatici eccessivi, dalla moglie ammalata di Gibson al fratellino in sedia a rotelle di uno dei banditi buoni, fino alla tragedia di una giovane madre innocente sottratta al suo amatissimo neonato, crolla in un finale prevedibile e scontato almeno al novanta per cento, tanto per parafrasare uno dei due protagonisti. Perfino le scene d'azione sembrano girate al moviolone e la sparatoria finale mima le sfide lentissime e fascinose dei western alla Leone, ma erano altri tempi.
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Al terzo film,il regista abbassa notevolmente il tasso di violenza e usa la consueta lunghezza smodata per dedicarsi ai vari personaggi e alle loro ragioni.Se le situazioni sono arcinote(poliziotti non più integerrimi,siuazioni disperate che portano a imbarcarsi in altre peggiori,doppiogiochi fino all'ultimo)il risultato regge con grinta,il tono disilluso e pessimista colpisce(con annesse tematiche razziali ben sviluppate,dai discorsi del capo dei protagonisti ai filmati compromettenti fatti col cellulare che avranno un ruolo decisivo alla fine alle sottotrame familiari con la moglie di Ridgeman che ha finito per odiare i neri dopo anni di bullismo di quartiere ai danni della figlia)e si respirano atmosfere alla Michael Mann e inevitabilmente ad "Arma Letale",vista la presenza di Gibson(addiritttura Vaughn a un certo punto allude al portarsi un "arma letale") . [+]

Al terzo film,il regista abbassa notevolmente il tasso di violenza e usa la consueta lunghezza smodata per dedicarsi ai vari personaggi e alle loro ragioni.Se le situazioni sono arcinote(poliziotti non più integerrimi,siuazioni disperate che portano a imbarcarsi in altre peggiori,doppiogiochi fino all'ultimo)il risultato regge con grinta,il tono disilluso e pessimista colpisce(con annesse tematiche razziali ben sviluppate,dai discorsi del capo dei protagonisti ai filmati compromettenti fatti col cellulare che avranno un ruolo decisivo alla fine alle sottotrame familiari con la moglie di Ridgeman che ha finito per odiare i neri dopo anni di bullismo di quartiere ai danni della figlia)e si respirano atmosfere alla Michael Mann e inevitabilmente ad "Arma Letale",vista la presenza di Gibson(addiritttura Vaughn a un certo punto allude al portarsi un "arma letale") .Più plateali anche se non spiacevoli certi sprazzi cruenti(l'uccisione della impiegata-madre nevrotica in banca,la ricerca di una chiave nello stomaco di un rapinatore)ma c'è anche qualche trovata notevole(Lurasetti che come ultima cosa ascolta il messaggio vocale della moglie con una spiacevole sorpresa,il tragico confronto definitivo tra Ridgeman e Johns).Ottimo il cast e bei dialoghi spicci e asciutti.Udo Kier è Friedrich.Non per tutti i gusti ma degno di rispetto,purtroppo disprezzato da più. [-]

Dragged Across Concrete è un film incredibile che fa tutto il contrario di quel che ci si potrebbe aspettare.
Sembra non dare allo spettatore niente di quel che vorrebbe da un film con Mel Gibson baffuto solo che poi, alla fine, glielo dà.
Non c'è azione, ma è come se ci fosse, se la prende comoda e sembra correre, prende personaggi d’azione in una storia piena di azione, ma questa è sempre rimandata.
Il regista ha le spalle, la conoscenza e la passione per i silenzi necessari per girare o scrivere cinema granitico, oggi.
E ha anche un senso dell’umorismo post-moderno che è incredibile. Far ridere senza usare le risate, come se si stesse guardando oggi un film di decenni fa che all’epoca sua era serio ma le cui durezze oggi fanno sorridere, come se guardasse questo mondo che ha scritto lui stesso capendone il ridicolo e amandolo tantissimo, appassionandosi ad esso. [+]

Dragged Across Concrete è un film incredibile che fa tutto il contrario di quel che ci si potrebbe aspettare.
Sembra non dare allo spettatore niente di quel che vorrebbe da un film con Mel Gibson baffuto solo che poi, alla fine, glielo dà.
Non c'è azione, ma è come se ci fosse, se la prende comoda e sembra correre, prende personaggi d’azione in una storia piena di azione, ma questa è sempre rimandata.
Il regista ha le spalle, la conoscenza e la passione per i silenzi necessari per girare o scrivere cinema granitico, oggi.
E ha anche un senso dell’umorismo post-moderno che è incredibile. Far ridere senza usare le risate, come se si stesse guardando oggi un film di decenni fa che all’epoca sua era serio ma le cui durezze oggi fanno sorridere, come se guardasse questo mondo che ha scritto lui stesso capendone il ridicolo e amandolo tantissimo, appassionandosi ad esso.
Solo così si può scrivere un film come Dragged Across Concrete, fatto pianissimo e pieno di dialoghi. Solo così si può immaginare un film su due poliziotti sospesi che però hanno bisogno di soldi, un bisogno da polar francese fatto di famiglie, di debiti e di una vita difficilissima per via del crimine, che decidono di agire al di fuori del sistema e prendere i soldi di cui hanno bisogno a dei criminali. Ovviamente non sanno che troveranno qualcosa di molto peggiore di quel che credono.
Un film da godere tutto, ogni secondo, perchè si prende tutto il tempo, a volte più del necessario, ma poi ne vale la pena: un capolavoro della tensione e della catarsi, e una volta che i diversi fili della narrazione sono intrecciati, è difficile immaginare un risultato diverso da quello che verrà messo in scena.
Pochi registi oggi sono in grado di orchestrare con tanta precisione una sceneggiatura del genere a lenta combustione, una sorta di sfiancante partita a scacchi in cui tutti pensano di essere il Re, ma dove la maggior parte è al contrario un semplice pedone.
Dragged Across Concrete – Poliziotti al limite è un film anomalo per Hollywood, che potrebbe risultare addirittura per molti difficile da apprezzare vista la lunghezza e la non convenzionalità, ma che non si può fare a meno di lodare per l’audacia e l’assolutà libertà.

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Sospesi dal servizio per le modalità brutali di un arresto finito sotto la lente dei media, i detective Ridgeman (Gibson) e Lurasetti (Vaughn) decidono di risolvere i propri problemi economici passando dall'altra parte della barricata. I ladri che intendono derubare però, sono professionisti meticolosi e spietati che hanno intenzione di non fare ostaggi e soprattutto di vender cara la pelle.
Nel manifesto programmatico di una originale rivisitazione dei generi che parte dalla propria produzione letteraria, il poliedrico ed eclettico S. Craig Zahler giunge al polar dopo le precedenti incursioni nel western fantastico di un immaginario weird da graphic novel (Bone Tomahawk) e nel prison drama ad alto tasso testosteronico (Brawl in Cell Block 99). [+]

Sospesi dal servizio per le modalità brutali di un arresto finito sotto la lente dei media, i detective Ridgeman (Gibson) e Lurasetti (Vaughn) decidono di risolvere i propri problemi economici passando dall'altra parte della barricata. I ladri che intendono derubare però, sono professionisti meticolosi e spietati che hanno intenzione di non fare ostaggi e soprattutto di vender cara la pelle.
Nel manifesto programmatico di una originale rivisitazione dei generi che parte dalla propria produzione letteraria, il poliedrico ed eclettico S. Craig Zahler giunge al polar dopo le precedenti incursioni nel western fantastico di un immaginario weird da graphic novel (Bone Tomahawk) e nel prison drama ad alto tasso testosteronico (Brawl in Cell Block 99). Accomunati da un uso iperrealista della violenza e da una storia di rivalsa (vendetta) che si risolve nel reciproco e quasi totale annientamento delle parti in causa, quello che si profila dietro le intraprese di personaggi sempre politicamente scorretti è un orizzonte morale di ineluttabile sconfitta dove il libero arbitrio viene neutralizzato nel rapporto tra carattere dei personaggi e determinismo delle loro azioni (i pistoleros vendicatori della prima storia, il bruto dal cuore tenero della seconda , il poliziotto che tiene famiglia della terza) e dove il confine tra buoni e cattivi, giusto e sbagliato, bene e male viene reso appena più sfumato dal retroterra di motivazioni sociali che sembrano animare gli eroi negativi delle tre storie rispetto ad antagonisti volutamente abbozzati come creature informi (quasi sempre coperti da maschere, travisamenti rituali o dalla semplice inespressività dei lineamenti) e del tutto privi di umanità e coscienza etica. Questa asimmetria della rappresentazione dei caratteri antitetici è certo alla base di una consapevole costruzione di un universo sociale che preserva un livello sindacale di empatia verso i protagonisti e consente una direzionalità nella fruizione della storia da parte di spettatori molto spesso spiazzati dal livello insostenibile della violenza che ispira le azioni dei personaggi, ma è anche l'elemento di una ambiguità di fondo che ha attirato su Zahler le critiche di osservatori che lo vedono parteggiare nettamente per i suoi antieroi con molti scheletri nell'armadio (coloni americani intenti nel genocidio di autoctoni antropofagi, criminali che regolano i conti con i mandanti che hanno servito per anni, poliziotti razzisti che hanno a cuore la serenità del proprio focolare domestico), avanzando la tesi ingiusta (ma era toccato anche ad un altro sperimentatore pulp come Tarantino) di una deriva destrorsa del discorso politico e della visione della società americana. Forte di una progressione drammatica che fa della dilatazione dell'azione e della prevalenza dei dialoghi la cifra di un cinema di chirurgica attenzione ai dettagli, il cinema di Zhaler è la rappresentazione di una visione nerissima dei rapporti umani, tutti più o meno strumentali al conseguimento del proprio interesse personale e dove l'ethos che dovrebbe scaturire dal rapporto con l'altro viene mediato esclusivamente dall'uso brutale della violenza (vedi il trattamento riservato alla Carpenter che implora il suo boia mostrando la scarpetta insanguinata del proprio cucciolo, ma anche la resa dei conti finale tra sodali che potrebbero semplicemente spartirsi il bottino). All'interno di questo microcosmo iperrealista e sanguinario, dove l'apparente finalismo sociale si volge nel beffardo riscatto di un 'negro' che finisce per riprodurre ludicamente gli stessi rituali di violenza che hanno ridotto sulla sedia a rotelle il fratellino con cui gioca alla playstation nella magione vista oceano cui è approdato, un ruolo rilevante è rappresentato dal rapporto di scala: da un livello dell'azione che coinvolge la più generale dinamica esterna e pubblica a quelle più intime e personali dei protagonisti impegnati con la propria famiglia, ma anche una strumentale parcellizazione dei caratteri: tra la normalità della gente comune e la brutalità di automi senza cuore, si muovono nella zona grigia di una 'terra di mezzo' le due coppie di antieroi (i dui poliziontti bianchi che condividono durante l'appostamento i propri problemi familiari e i dui gregari criminali neri che rievocano i difficili trascorsi comuni di un'infanzia felice) che capiscono e sanno parlare la lingua di entrambi i due mondi, quello della probità relazionale e quello della brutalità criminale, e che quindi si propongono un'incursione nel secondo per risolvere i problemi nel primo. Film di ineluttabile e orizzontale progressione drammatica, l'ultima opera del regista indipendente americano è una summa dell'originale sincretismo tra forma e tematiche di un autore che va dritto alla meta come un rullo compressore. Colonna sonora perfettamente a tema composte dallo stesso S. Craig Zahler con il sodale Jeff Herriott per un film presentato in anteprima mondiale fuori concorso alla 75ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, ma uscito solo on demand al di fuori del circuito distributivo statunitense. [-]

 Ormai è inutile ribadire il fatto che ogni nuovo lavoro di Zahler crea elevata anticipazione visti i primi due lavori da regista che sono a dir poco sensazionali e giustamente memorabili. Dal western sanguigno al prison movie violento e splatter Zahler ci trasporta questa volta all'interno di un noir poliziesco vecchia maniera, costruito sui dialoghi intelligenti e brillanti, scanditi da corpose dosi di sagacia e ironia, sulla fotografia in chiaroscuro che domina lo schermo, sui tempi dilatati attraverso i quali emerge lentamente il racconto, e l'indole, di due poliziotti caduti in disgrazia e in cerca di riscatto personale. Questi sono gli elementi basilari, i costituenti della pellicola di cui Zahller si avvale anzichè seguire le scorciatoie consuete e non sempre convincenti dell'action dinamico e rocambolesco e riuscendo a sfuggire ai canoni di genere senza collocarsi in alcun genre predefinito; non è un pulp o un heist movie e tanto mento un action o un dramma sociale e nonostante flrti pericolosamente con la commedia nera non è nemmeno semplicemente catalogabile come black comedy. [+]

 Ormai è inutile ribadire il fatto che ogni nuovo lavoro di Zahler crea elevata anticipazione visti i primi due lavori da regista che sono a dir poco sensazionali e giustamente memorabili. Dal western sanguigno al prison movie violento e splatter Zahler ci trasporta questa volta all'interno di un noir poliziesco vecchia maniera, costruito sui dialoghi intelligenti e brillanti, scanditi da corpose dosi di sagacia e ironia, sulla fotografia in chiaroscuro che domina lo schermo, sui tempi dilatati attraverso i quali emerge lentamente il racconto, e l'indole, di due poliziotti caduti in disgrazia e in cerca di riscatto personale. Questi sono gli elementi basilari, i costituenti della pellicola di cui Zahller si avvale anzichè seguire le scorciatoie consuete e non sempre convincenti dell'action dinamico e rocambolesco e riuscendo a sfuggire ai canoni di genere senza collocarsi in alcun genre predefinito; non è un pulp o un heist movie e tanto mento un action o un dramma sociale e nonostante flrti pericolosamente con la commedia nera non è nemmeno semplicemente catalogabile come black comedy. Piuttosto risulta come un abile miscela di generi e nonostante li eluda volontariamente resta un prodotto ben definito in pieno stile Zahler. 

#Venezia75 - DRAGGED ACROSS CONCRETE - Fuori Concorso - Due poliziotti vengono "sospesi" dal servizio per i loro metodi poco ortodossi. Tenteranno di rifarsi rubando un ingente carico d'oro ad una banda di feroci malviventi. Un poliziesco brutto, sporco e cattivo, politicamente scorrettissimo, adattissimo per un Mel Gibson in gran forma, bena coadiuvato da Vince Vaughn. Non ci sono eroi e lo sporco lavoro del poliziotto qualcuno lo dovra' pur fare. Action al 100 % e a suo modo molto divertente. VOTO: 6,5