Elephant

Spiazzare le aspettative di coinvolgimento immediato e passionale da parte dello spettatore. Rinunciare alla concretezza, alla densità materiale degli stimoli percettivi da comunicare. Disancorare dunque lo spettatore da stabili punti di appoggio e di riferimento. Tenere desta la tensione percettiva dello spettatore, mantenendola su questo binario di persistente frustrazione. Far emergere con lucidità attraverso la sofisticatezza della messa in scena tutto il caos insito nell’attività, ormai sputtanatissima, di produzione delle immagini. Riflettere dunque sul cinema e su di sè. Constatare lo scacco, l’impotenza da parte dello sguardo, narrandone l’asfittico, asfissiante, bulimico consumo di stimoli visivi, ora fermandosi insistentemente alla glacialità, disumanità, impersonalità di un punto di vista, ora forzando gli input percettivi nel senso di uno scoppiettante e surreale parossismo espressivo; ma fornendo in ogni caso sempre la stessa impressione finale di logoramento dell’attenzione, di incompiutezza e di caos. Due esempi mirabili e inquietanti di metalinguaggio, di lucida denuncia dello stato alterato, alienato di coscienza determinato dai media visivi. Dove a tanta attuale dirompente ed insinuante ploriferazione di angoli visuali proposti (internet, televisione, ecc.) fa riscontro uno sguardo castrante, diafano, crudamente contemplativo della gratuità, indecifrabilità propria e di ciò che lo circonda, sottratto da qualsiasi anelito di tangibile seduttività