Post Mortem

"Post mortem" è la conferma del talento di Pablo Larrain. Ambientato nel Cile del fatidico settembre 1973, racconta di Mario, funzionario alla "Morgue", e innamorato di una scadente e bruttina vecchia gloria del cabaret che è anche sua vicina di casa. Indifferente alle drammatiche vicende che il paese sta attraversando, ed emotivamente immune alla massa dei cadaveri che gli passano sotto il naso dopo l'11 settembre, il protagonista sembra riuscire ad accendersi e ad avere scatti di apparente moralità solo al pensiero e in funzione del suo amore. L'egoismo e l'indifferenza del personaggio si possono anche leggere come metafora dell'indifferenza di un intero popolo, e dei suoi comportamenti che hanno portato all'affermarsi del regime. L'attenzione sull'ossessione e il disinteresse di Mario fa sì che per tutta la prima parte la Storia con la S maiuscola, pur resa drammaticamente evidente dalla primissima inquadratura, rimanga quasi estranea alla narrazione: i tumultuosi giorni che precedono il colpo di stato sembrano banali e fastidiosi intralci al traffico che rovinano la prima uscita con l'amata; lo stesso 11 settembre avviene fuori campo, evocato da rumori mentre la camera è fissa su Mario che si fa la doccia. Nella seconda parte, la tragedia del paese è evidenziata dalla moltitudine di cadaveri che arrivano all'obitorio, ma l'amoralità del protagonista, accentuata dall'ossessione di cui è vittima, è ancora in primo piano. Il cupissimo finale, bellissimo quanto angosciante, non lascia scampo. Duro, con tanto pelo sullo stomaco, crudo e nero, anche se attraversato da lampi di acre ironia e umorismo, "Post mortem" riesce a rendere alla perfezione la sgradevolezza del personaggio, e a fare i conti con la storia del paese. Tutto il film è attraversato da una rigorosa tensione morale, sostenuta da uno stile asciutto,e, quando necessario, sgradevole (sgradevolezza che non diventa mai maniera o vezzo autoriale): insomma, uno sguardo da anatomo-patologo che però non ti permette di staccare gli occhi dallo schermo. Tutto ciò è evidente nella scena migliore del film, quella dell'autopsia più importante:efficace, inquietante e tesa fino a sfiorare l'insostenibilità, è un grande momento di cinema che non lascia indifferenti e obbliga a fare i conti. La fotografia è sporca e sgranata come ciò che racconta e descrive. é un cinema che non fa sconti, ma che ti rimane dentro a lungo e di cui è difficile liberarsi.