Ma Ma - Tutto andrà bene

Magda è una giovane donna sposata con un bambino ancora in età scolare, che nella Spagna in crisi economica perde il posto del lavoro, allontana il marito fedifrago e subito viene a scoprire un tumore al seno. Tra ansie ed apprensioni per la femminilità mutilata e la natura del male, l’operazione e le cure, il male sembra debellato. Frattanto conosce casualmente un altro uomo, proprio quando questo perde in un incidente la figlioletta e la moglie. Nelle reciproche sventure, tra i due nasce un legame affettivo, destinato però a breve serenità. Il cancro si ripresenta inaspettatamente e con metastasi icurabili. L’amico ginecologo, intanto, vive una crisi coniugale, che lo porterà a ad rinunziare all’adozione di una bimba siberiana e poi ad una lenta sofferta separazione dalla moglie. Alla drammatica prospettiva di una breve vita residua, Magda reagisce con tutta la sofferenza e preoccupazione per sé, per il figlio e il compagno, ma anche con attaccamento alla vita ed all’amore, sino al concepimento di una bambina. Inizia così una corsa con la morte, apparentemente impossibile, per giungere, nell’evolversi delle stagioni, al parto alla fine dell’estate. Nell’immaginario e nei sentimenti di Magda la figlia tanto amata e desiderata, destinata a conoscere la madre solo in video, si immedesima sempre più nella bambina della mancata adozione. Sulla trama di malattia e morte, “Mama” è in verità un’elegia della vita. A prescindere dal credere in un dio e nell’immortalità dell’anima, di un’etica religiosa o laica, l’importante è godere vivendo, senza remore. “Vivi,vivi,vivi” e la tua vita continuerà comunque, anche dopo la morte, in chi lasciamo, abbiamo scelto ed amato. Vivere ostinatamente, senza rinunziare all’amore e alla passione, può elaborare il lutto e vincere l’angoscia per la malattia, anche grave, ed allontanare la morte non solo nel tempo, ma anche nella qualità della vita stessa. Questa filosofia vale anche tra partners. Per chi muore, c’è il giusto dolore e rispetto, ma tra vivi non devono esistere rinunzie, compromessi o ritorni, forieri solo di altre rinunzie, delusioni, amarezze. Perciò vivere non è solo il nostro presente attuale, ma anche quello che desideriamo, progettiamo, amiamo come se fosse effettivamente presente. Così nel film le due dimensioni si integrano progressivamente, nel contenuto e nella focalità delle scene, sino alla completa immedesimazione. Al di là ed al di fuori di questo c’è il nulla: le scene, gli spazi, le luci incolori che contornano i protagonisti, molto asettici anche tra le mura domestiche, o finanche il grande schermo bianco. Apprezzabile l’interpretazione di Penelope Cruz quale protagonista, “graziata” esteticamente dal regista. La filosofia vitale del film, invero, prevale sulla durezza della trama al punto di lambirne quasi esclusivamente aspetti simbolici e di scene di vera sofferenza fisica. Al contrario, trova spazio e buona rappresentazione la complessità dei problemi psicologi insiti negli eventi e . Gli altri personaggi le ruotano attorno con interpretazioni accettabili su parti tutto sommato limitate e non sempre convincenti (ginecologo-amico-cantante).