Reality

Luciano è un ragazzo simpatico, ottimo padre di famiglia, con un’intesa speciale con la moglie. Col tempo, l’ambiente che lo circonda lo ha eletto a intrattenitore, un talento che prima o poi deve sfociare in televisione. L’inizio del film è uno spaccato perfetto di una Napoli che da secoli fa la sua strada, un mondo a parte rispetto a qualsiasi altra zona d’Italia. Una vitalità verace prende vita negli abiti sbagliati, nell’architettura fatiscente, nei dialoghi esasperatamente dialettali. Garrone osserva con la macchina da presa, con piani sequenza lunghissimi, tutta questa decadenza e regala scene pittoriche di grande valore estetico. Con occhio cinico scava in quel mondo portando alla luce il minimo particolare: invita il pubblico a seguirlo in quel meccanismo di disvelamento in cui la realtà viene rappresentata con l’intento di suscitare e scalpore, scandalizzare quasi. In questo humus si sviluppa il seme della follia di Luciano, che fa il provino per il Grande Fratello e si illude di poter diventare uno degli inquilini della casa. La fatidica convocazione non arriva e Luciano invece di accettare l’amarezza della delusione coltiva l’illusione (con meccanismo ribaltato rispetto al protagonista di “The Truman Show”) che la sua realtà sia parte dello “spettacolo”. Comincia a leggere nei normali eventi quotidiani i segni della imminente chiamata. Perde il fiuto per gli affari e per le truffe. Perde la testa. Garrone cita più volte "Natale in casa Cupiello": la moglie, in alcuni passaggi, sembra quasi imitare Pupella Maggio, proprio perché il meccanismo innescato dalla commedia è molto simile. Lì il presepe rappresentava il mondo incantato lontano dai problemi del quotidiano dove si rifugiava Lucariello, qui l'innamoramento per lo star system televisivo rappresenta l’unico strumento per evadere dalla realtà dopandola con roba e soldi. Sulla scia di Gomorra, il neo-reali(ti)smo di Garrone ha le sembianze dello studio antropologico (la telecamera sembra un osservatore poco partecipante), a scapito dell'intensità emotiva, che non c'è: il regista se la gioca puntando su una trama che deve avere valore esemplare, didascalico quasi. I personaggi della moglie e dell'amico in parte riescono a dare spessore ma la trama non acquista mai la profondità e il respiro emotivo necessari. Nella seconda parte, l’ottimo Arena perde i tratti forti del personaggio “sano”: non tanto per la follia che lo coglie, quanto perché il regista lo pone solo al servizio della trama. Al servizio di una metafora che è “politica” e quindi come tale chiede una lettura politica, che non tutti sono disposti ad assecondare. Nel dramma vissuto da Luciano, colpiscono molto di più la moglie e l'amico. La prima ancorata alla realtà, il secondo proiettato verso una possibile lettura anche un po’ favolistica e sapienziale della grammatica sociale. Tre archetipi: la testa (perduta), la pancia e il cuore. Garrone fa trionfare la follia, quella dell’Italia degli ultimi anni, ma noi avremmo voluto più attenzione verso il dramma individuale.