Vermiglio

“Vermiglio”, secondo film di Maura Delpero, è forse la più bella sorpresa del cinema dell’anno scorso. Girato nell’omonimo paese del Trentino, in Val di Sole, è un tributo affettuoso alla memoria del padre, che là era nato e cresciuto, e a quella della civiltà contadina, ancora non così lontana nel tempo, eppure ormai del tutto appartenente al passato.

Qualcuno ha tentato una lettura in linea con la tendenza del politicamente corretto, molto diffusa anche in campo artistico, e della denuncia della società patriarcale, ma in realtà il film ha un diverso ed evidente intento, molto più ricco e di grande valore poetico e storico. [+]

“Vermiglio”, secondo film di Maura Delpero, è forse la più bella sorpresa del cinema dell’anno scorso. Girato nell’omonimo paese del Trentino, in Val di Sole, è un tributo affettuoso alla memoria del padre, che là era nato e cresciuto, e a quella della civiltà contadina, ancora non così lontana nel tempo, eppure ormai del tutto appartenente al passato.

Qualcuno ha tentato una lettura in linea con la tendenza del politicamente corretto, molto diffusa anche in campo artistico, e della denuncia della società patriarcale, ma in realtà il film ha un diverso ed evidente intento, molto più ricco e di grande valore poetico e storico.

La vicenda narrata è collocata nel 1944-45, proprio nell’ultimo periodo di quella millenaria cultura che terminerà bruscamente in pochi anni a seguito dell’industrializzazione e dell’inurbazione delle giovani generazioni. Così il film acquista anche questo valore fortemente simbolico nel ritrarre quella svolta epocale nel momento in cui stava per accadere.

La durezza della vita di allora è rappresentata in modo molto preciso ma altrettanta precisione, assieme alla tenerezza, è usata per mostrare la prossimità, lo stare sempre assieme, il vivere uniti della piccola comunità, al punto che, e ci viene mostrato anche quello, non era semplice trovare un momento di intimità con se stessi. Con il benessere abbiamo migliorato di tanto le nostre condizioni materiali ma abbiamo perso questo senso di compagnia per ritrovarci invece molto più dispersi e soli.

La guerra sembra lontana in quella località distante dai fronti in cui si combatte, la vita sembra proseguire come da sempre, ma figli e mariti sono via a combattere. Qualcuno ritorna, come disertore, e viene protetto dalla comunità, e non senza problemi. Poi la fine della grande tragedia porta finalmente sollievo, ma scatena anche, inaspettatamente, nuovi drammi e sofferenze che i protagonisti dovranno affrontare.

Toccante la celebrazione della vigilia di Santa Lucia, con la sua forza e il mistero di un rito arcaico. Il film è in dialetto trentino, in buona parte facilmente comprensibile, specie per i veneti e i lombardi, ma è comunque sotto-titolato in Italiano. Tutto questo, assieme al coinvolgimento della popolazione locale, anche in fase di pre-produzione, aggiunge all’opera anche un prezioso valore di studio etnografico.

La fotografia è di Michail Kričman, che ha collaborato con tutti i film del compatriota russo Andrej Zvjagincev, di cui ricordo “Il Ritorno” (la cui poesia è forse stata di ispirazione per Delpero) e “Leviathan”, film più politico, che ha mostrato nel 2014 cosa fosse diventata la Russia di Putin.

Secondo Claudia Durastanti, sulla rivista Internazionale, il contributo di Kričman può aver donato al film un’atmosfera delicata da fiaba russa, e l’atmosfera del film è in effetti straordinaria. Sempre Durastanti, poi, definisce il film “inattuale” ed è proprio così. Inattuale per il tema (il modo di vita dei nostri nonni ormai scomparso) e anche per la confezione del film, fuori dai soliti canoni e che, inusuale per il cinema italiano, può essere secondo me annoverato, anche se a modo suo e con sensibilità femminile, tra le grandi opere dei maestri nordici del passato, come Ingmar Bergman e Andrej Tarkovskij.

Intanto Vermiglio ha vinto il Leone d’Argento e il Gran Premio della Giuria all’ultimo festival di Venezia, poi diversi altri premi internazionali nei mesi successivi e rappresenterà l’Italia ai prossimi Oscar del cinema per il premio al miglior film straniero. Una cosa notevole per una produzione a basso costo, passato solo in poche sale lo scorso Ottobre.

Confesso che quando è cominciato, in sala, al cinema, non credevo ai miei occhi: l’atmosfera, la sensibilità, il rispetto per lo spettatore, che mancano ormai anche in molti autori celebrati, il senso di intimità con le cose e i personaggi. Mi viene da dire, magari esagerando, che un film così esce ogni 10 anni. Vermiglio è un incanto.

Dalle prime inquadrature, un piccolo villaggio ai limiti dei monti, una vita agreste difficile segnata dal corso delle stagioni e della guerra, mi è subito venuto in mente una pellicola di Ermanno Olmi e, malgrado una geografia distante, ho trovato in Vermiglio, opera seconda di Maura Delpero, una forte analogia con L’albero degli zoccoli. Non è solo una questione di dialetto (qui il trentino, là il bergamasco) o di ambientazione (comunità romite, distanti dalla cosiddetta civiltà) ma è soprattutto il taglio registico straordinariamente veritiero a renderlo vicino all’opera dell’indimenticato maestro. Oltre il pretesto del contesto storico, l’ultimo anno di guerra, il 1944 o di trama, la storia di un amore potente e sofferto tra la figlia di un maestro elementare e un soldato siciliano che si scoprirà già sposato, di un’attesa sospesa tra la fine che si annuncia imminente e gli effetti sempre più evidenti sulle famiglie che giungono fino al piccolo paese, sta il ritratto accorato, profondamente naturalistico e sincero, di una realtà che oggi è scomparsa: donne a curar la famiglia con i loro cari al fronte, a badar agli animali, a svolgere dure fatiche, con figli a carico, cresciuti troppo in fretta. [+]

Dalle prime inquadrature, un piccolo villaggio ai limiti dei monti, una vita agreste difficile segnata dal corso delle stagioni e della guerra, mi è subito venuto in mente una pellicola di Ermanno Olmi e, malgrado una geografia distante, ho trovato in Vermiglio, opera seconda di Maura Delpero, una forte analogia con L’albero degli zoccoli. Non è solo una questione di dialetto (qui il trentino, là il bergamasco) o di ambientazione (comunità romite, distanti dalla cosiddetta civiltà) ma è soprattutto il taglio registico straordinariamente veritiero a renderlo vicino all’opera dell’indimenticato maestro. Oltre il pretesto del contesto storico, l’ultimo anno di guerra, il 1944 o di trama, la storia di un amore potente e sofferto tra la figlia di un maestro elementare e un soldato siciliano che si scoprirà già sposato, di un’attesa sospesa tra la fine che si annuncia imminente e gli effetti sempre più evidenti sulle famiglie che giungono fino al piccolo paese, sta il ritratto accorato, profondamente naturalistico e sincero, di una realtà che oggi è scomparsa: donne a curar la famiglia con i loro cari al fronte, a badar agli animali, a svolgere dure fatiche, con figli a carico, cresciuti troppo in fretta.  Ed è proprio questo ritratto del microcosmo di una comunità, di un equilibrio che sarà inevitabilmente spaccato a rendere forte la pellicola di Delpero, che ha omaggiato i luoghi in cui è cresciuta. Nella sua umanità profonda di una fine che racconta forse un nuovo inizio, di adolescenti divenute uomini e donne, di adulti che non riescono a liberarsi del peso di un’onta, infamante, vive una comunità accorata ma non giudicante, che si ritrova attorno al camino a parlare, a ritrovarsi. L’immobilismo è in fondo il pregio e la relativa controparte di Vermiglio: un rosso accecante di gesti secolari che ci riporta alla dimensione femminile, alla sofferenza, all’atmosfera rarefatta raccolta dietro poche essenziali parole, segno della costrizione delle giovani e della natura, tutt’altro che indulgente a compassionarle.  E così che le due ore del film raccontano una vicenda forse troppo semplice nella sua crudezza ma identitaria, libertaria, vera. Una vicenda d’altri tempi diremmo oggi, da assaporare lentamente con un bel bicchiere di latte caldo, appena munto dalla mammella della mucca sulle note di un grammofono perduto che si è arrampicato fra quelle cime.

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 Vermiglio-2924 Maura Delpero.

Vermiglio è un rosso puro, brillante. E' sangue di drago. Magico, profondo, antico proprio come questo splendido film, sicuramente uno dei lavori più commoventi della cinematografia italiana di sempre. Meraviglioso il progetto ma incredibile la resa sullo schermo. Ogni secondo ti chiedi: ma come avranno fatto? A inventarsi soluzioni visive spettacolari, effetti mirabolanti, artifici tecnici superdigitali...? No, esattamente l'opposto: come avranno fatto a preservare e a consegnarci la semplicità di un sorriso, la naturalezza di una lacrima, di un raggio di sole, di una corsa di gallina... L'interpretazione di tutti, ma forse soprattutto della bambina che avrà la fortuna di andare avanti a studiare in collegio dalle suore, è prodigiosa. [+]

Vermiglio è un rosso puro, brillante. E' sangue di drago. Magico, profondo, antico proprio come questo splendido film, sicuramente uno dei lavori più commoventi della cinematografia italiana di sempre. Meraviglioso il progetto ma incredibile la resa sullo schermo. Ogni secondo ti chiedi: ma come avranno fatto? A inventarsi soluzioni visive spettacolari, effetti mirabolanti, artifici tecnici superdigitali...? No, esattamente l'opposto: come avranno fatto a preservare e a consegnarci la semplicità di un sorriso, la naturalezza di una lacrima, di un raggio di sole, di una corsa di gallina... L'interpretazione di tutti, ma forse soprattutto della bambina che avrà la fortuna di andare avanti a studiare in collegio dalle suore, è prodigiosa. Ma ogni soggetto implicato in questo gioiello, davvero ci ha donato qualcosa di insperato. Grazie! E i complimenti più sinceri ed emozionati a Maura Delpero, autrice di un autentico incanto. [-]