Titane

Dopo l'inconcepibile successo di critica e Cannes di "Raw" ecco un altro fallimento su tutta la linea che pure è riuscito di nuovo ad ammaliare i critici e persino a portarsi a casa la Palma d'oro(!!!!!).Parte come una sorta di "Crash" ibridato con "Juno" per poi pigliare tutt'altra direzione aggiungendo al tema dell'emancipazione femminile quello del diritto alla libera scelta,del confronto tra anime tormentate e della crisi di identità con ribaltamento/fusione del ruolo donna-uomo (ma con la donna costretta ad annullare se stessa).Tutti i difetti toranano di prepotenza:come in "Raw" anche qui la protagonista subisce passivamente il proprio calvario come se questo dovesse automaticamente innalzarla a paladina/martire/portavoce di tutte le donne oppresse fisicamente dal patriarcato. [+]

Dopo l'inconcepibile successo di critica e Cannes di "Raw" ecco un altro fallimento su tutta la linea che pure è riuscito di nuovo ad ammaliare i critici e persino a portarsi a casa la Palma d'oro(!!!!!).Parte come una sorta di "Crash" ibridato con "Juno" per poi pigliare tutt'altra direzione aggiungendo al tema dell'emancipazione femminile quello del diritto alla libera scelta,del confronto tra anime tormentate e della crisi di identità con ribaltamento/fusione del ruolo donna-uomo (ma con la donna costretta ad annullare se stessa).Tutti i difetti toranano di prepotenza:come in "Raw" anche qui la protagonista subisce passivamente il proprio calvario come se questo dovesse automaticamente innalzarla a paladina/martire/portavoce di tutte le donne oppresse fisicamente dal patriarcato.La trama,a dispetto dei risvolti "innaturali" è insulsa e forzata e non c'è un singolo personaggio degno di questa definizione(che dispiacere vedere Lindon e soprattutto il regista Bonello coinvolti in tanto scempio,poi vai a sapere perchè la protagonista e la Marillier qui in un breve ruolo hanno gli stessi nomi delle sorelle di "Raw").Tutti insulsi e caricaturali e di nuovo tutte le tematiche serie rimangono appena abbozzate.Noia e ridicolo non mancano e le varie citazioni(oltre a Cronenberg anche Refn,Carax,Noè)sottilineano ulteriormente l'inconsistenza della regista(anche qui sceneggiatrice,per un soggetto revisionato ben 13 volte!) convinta di sparare a zero e rivoluzionare ma arrivando con 40 anni buoni di ritardo.Anche le provocazioni visive pur alzandosi un pelino rispetto a "Raw" restano all'acqua di rose per chi è già rodato al cinema estremo.Un'altra canzone italiana nella colonna sonora("Nessuno mi può giudicare" di Caterina Caselli).Perlomeno il pubblico,come per "Raw",non si è fatto abbindolare:successo minimo in patria e nullo nel resto del mondo. [-]

Dopo aver amato il primo film di Julia Ducourneau (RAW) mi ero approcciato alla visione di questo film con aspettative davvero alte, forse troppo.  Il film non funziona per niente, nè nella componente drammaturgica, nè in quella di thrilling, nè nella costruzione della tensione, nè nello splatter. Un miscuglio di tutto mal riuscito nella prima parte che poi sfocia in un tentativo (ancora estremamente mal riuscito) di copiare il cinema indie americano nella seconda. La regista prova a rifarsi alla fotografia, al montaggio e alla narrazione tipica del cinema indie ma tutta questa carne al fuoco non fa altro che rendere il tutto un bel pastrocchio, un polpettone davvero difficile da digerire. [+]

Dopo aver amato il primo film di Julia Ducourneau (RAW) mi ero approcciato alla visione di questo film con aspettative davvero alte, forse troppo.  Il film non funziona per niente, nè nella componente drammaturgica, nè in quella di thrilling, nè nella costruzione della tensione, nè nello splatter. Un miscuglio di tutto mal riuscito nella prima parte che poi sfocia in un tentativo (ancora estremamente mal riuscito) di copiare il cinema indie americano nella seconda. La regista prova a rifarsi alla fotografia, al montaggio e alla narrazione tipica del cinema indie ma tutta questa carne al fuoco non fa altro che rendere il tutto un bel pastrocchio, un polpettone davvero difficile da digerire. 
Peccato, perché la regista ha enormi potenzialità e spero tornerà a sorprenderci presto come già aveva fatto con il bellissimo "Raw".  [-]

Ma come può un film del genere vincere il primo premio a Cannes ?
Un film orripilante, assolutamente inguardabile, direi osceno nel raffigurare il corpo della donna.
Assurdo che ci siano persone che lo hanno giudicato positivamente

Concludo la rassegna di film da me visti  e non recensiti nel 2021, l'anno della ripresa dopo la paralisi del Covid. La prima parte la trovate come commento a “qui rido io”.


1.Belfast (bel film, che narra i conflitti tra cattolici e protestanti nell’Irlanda del Nord del 1969, a partire dallo sguardo di un bambino  di nove anni, quasi una rivisitazione dell’infanzia del regista, un ottimo Branagh)
2. Il potere del cane. Eccellente lavoro della Campion che si conferma come una delle migliori registe in circolazione. Sgradevole e spiazzante, con un protagonista detestabile (un ottimo Cumberbatch), ambientato nelle immensità dell’ovest americano negli anni ’20. [+]

Concludo la rassegna di film da me visti  e non recensiti nel 2021, l'anno della ripresa dopo la paralisi del Covid. La prima parte la trovate come commento a “qui rido io”.


1.Belfast (bel film, che narra i conflitti tra cattolici e protestanti nell’Irlanda del Nord del 1969, a partire dallo sguardo di un bambino  di nove anni, quasi una rivisitazione dell’infanzia del regista, un ottimo Branagh)
2. Il potere del cane. Eccellente lavoro della Campion che si conferma come una delle migliori registe in circolazione. Sgradevole e spiazzante, con un protagonista detestabile (un ottimo Cumberbatch), ambientato nelle immensità dell’ovest americano negli anni ’20. Una vicenda di soprusi, di sopraffazioni, di debolezze, di vendette sotterranee, di personaggi costretti a vivere su un territorio troppo vasto, con un rapporto represso con le proprie emozioni ed inclinazioni, soprattutto se inconfessabili.
3. Cry macho, opera minore di Eastwood, sorprendentemente modesta e anche infarcita di qualche clichè prescindibile (il finale con la donna di buon cuore del paese messicano pare un inno alle convenzioni più logore).
4. Il gioco del destino e della fantasia: film giapponese di Hamaguchi strutturato in tre episodi. Formalmente accurato ed elegante, mi è parso disomogeneo, con parti narrativamente più interessanti (il terzo e, in parte, il secondo episodio) con altre poco stimolanti e un po’ tirate via.
5. The mauritanian: visto su Netflix, prodotto medio in linea con le produzioni della piattaforma streaming, senza infamia e senza lode. Il protagonista passa attraverso un inferno di torture e privazioni, ma non perde la sua umanità.

E, infine, Titane. Opera sopravvalutata e debordante, quasi intollerabile nei suoi eccessi, la storia di due solitudini e due patologie che si  scontrano e in qualche modo si integrano tra di loro. Alexia, ballerina con una protesi di titanio nella calotta cranica, serial killer per marcare la sua distanza dal genere maschile e più in generale dalla specie umana e Vincent, comandante dei vigili del fuoco, dipendente dagli steroidi, alla ricerca allucinatoria di un figlio scomparso. La storia sarebbe anche interessante, se il film non si prendesse troppo sul serio, collezionando un insieme di sequenze splatter e gore che, a volte, diventano capolavori di umorismo involontario, come nella scena del rapporto sessuale tra Alexia e un’automobile, condita da movimenti frenetici della vettura e schizzi di olio motore. Le lodi della critica a questo lavoro mi appaiano francamente incomprensibili: non è l’eccesso a determinare la qualità di una proposta, ma la capacità del regista di rappresentare anche le situazioni più estreme integrandole in una visione d’autore matura e compiuta.

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Opera sopravvalutata e debordante, quasi intollerabile nei suoi eccessi, la storia di due solitudini e due patologie che si  scontrano e in qualche modo si integrano tra di loro. Alexia, ballerina con una protesi di titanio nella calotta cranica, serial killer per marcare la sua distanza dal genere maschile e più in generale dalla specie umana e Vincent, comandante dei vigili del fuoco, dipendente dagli steroidi, alla ricerca allucinatoria di un figlio scomparso. La storia sarebbe anche interessante, se il film non si prendesse troppo sul serio, collezionando un insieme di sequenze splatter e gore che, a volte, diventano capolavori di umorismo involontario, come nella scena del rapporto sessuale tra Alexia e un’automobile, condita da movimenti frenetici della vettura e schizzi di olio motore. [+]

 
Opera sopravvalutata e debordante, quasi intollerabile nei suoi eccessi, la storia di due solitudini e due patologie che si  scontrano e in qualche modo si integrano tra di loro. Alexia, ballerina con una protesi di titanio nella calotta cranica, serial killer per marcare la sua distanza dal genere maschile e più in generale dalla specie umana e Vincent, comandante dei vigili del fuoco, dipendente dagli steroidi, alla ricerca allucinatoria di un figlio scomparso. La storia sarebbe anche interessante, se il film non si prendesse troppo sul serio, collezionando un insieme di sequenze splatter e gore che, a volte, diventano capolavori di umorismo involontario, come nella scena del rapporto sessuale tra Alexia e un’automobile, condita da movimenti frenetici della vettura e schizzi di olio motore. Le lodi della critica a questo lavoro mi appaiano francamente incomprensibili: non è l’eccesso a determinare la qualità di una proposta, ma la capacità del regista di rappresentare anche le situazioni più estreme integrandole in una visione d’autore matura e compiuta.


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Guardando certi film, a volte mi chiedo quali fossero i messaggi che il regista voleva trasmettere al pubblico e quale fosse l'ipotetica alta scala di gradimento al quale il film ambisse.
Scorrendo l'elenco dei premi vinti, delle nomination e quant'altro, risulta, in modo inequivocabile, che il lavoro del regista è stato premiato, e tanto. Non fa niente se è andato in scena l'orrore, col pretesto di insegnarci come potrebbe essere orribile il futuro dell'umanità. Peraltro, la protagonista, umana del tutto non lo è, a causa di una placca di metallo che le è stata fissata nel cranio da bambina dopo un incidente. Questo metallo, stabilmente a contatto con la carne, produce infatti imprevedibili e, a mio parere, comici effetti collaterali. [+]

Guardando certi film, a volte mi chiedo quali fossero i messaggi che il regista voleva trasmettere al pubblico e quale fosse l'ipotetica alta scala di gradimento al quale il film ambisse.
Scorrendo l'elenco dei premi vinti, delle nomination e quant'altro, risulta, in modo inequivocabile, che il lavoro del regista è stato premiato, e tanto. Non fa niente se è andato in scena l'orrore, col pretesto di insegnarci come potrebbe essere orribile il futuro dell'umanità. Peraltro, la protagonista, umana del tutto non lo è, a causa di una placca di metallo che le è stata fissata nel cranio da bambina dopo un incidente. Questo metallo, stabilmente a contatto con la carne, produce infatti imprevedibili e, a mio parere, comici effetti collaterali. Vedasi la passione sessuale che prende la ragazza quando si trova nei pressi delle automobili e vedasi le automobili in grado di gravidare le femmine non del tutto umane. Effetti comici, dicevo, anche se il film non fa per niente ridere, vuoi per i cadaveri ricorrenti, vuoi per l'alta probabilità che altri cadaveri tengano compagnia sino alla fine del film, vuoi per le autoflagellazioni che la futura mamma si propina. Di cosa esattamente sarà madre rimane tutto da capire, di che tempra fosse il padre capo pompiere è invece tutto lì proprio da vedere.  [-]

Ma veramente crede a quello che scrive??

Viviamo in tempi strani, in cui un giapponese sposa un ologramma e in cui il primo contatto molte persone hanno quando si svegliano la mattina è con un’assistente virtuale con un nome terribilmente simile alla protagonista di Titane, il secondo film di Julia Ducournau dopo che il controverso ma apprezzato dalla critica Row (2016), a cui Titane si lega apertamente, dalla sequenza iniziale al personaggio interpretato da Garance Marillier fino alla distorta relazione fra padre e figlia.
In questi tempi strani, forse non appare cosi strano che un film come Titane vinca la Palma d’Oro a Cannes, il primo film da Il Piano di Jane Campoion nel 1993 a consegnare ad una regista il premio principale della rassegna nel 2021. [+]

Viviamo in tempi strani, in cui un giapponese sposa un ologramma e in cui il primo contatto molte persone hanno quando si svegliano la mattina è con un’assistente virtuale con un nome terribilmente simile alla protagonista di Titane, il secondo film di Julia Ducournau dopo che il controverso ma apprezzato dalla critica Row (2016), a cui Titane si lega apertamente, dalla sequenza iniziale al personaggio interpretato da Garance Marillier fino alla distorta relazione fra padre e figlia.
In questi tempi strani, forse non appare cosi strano che un film come Titane vinca la Palma d’Oro a Cannes, il primo film da Il Piano di Jane Campoion nel 1993 a consegnare ad una regista il premio principale della rassegna nel 2021.

A seguito di un incidente automobilstico, viene inserita una placca di titanio nel cranio della piccola Alexia, che ben presto sviluppa un’attrazione molto particolare verso le auto. Una volta cresciuta, la mette a profitto diventando l’attrazione principale dei saloni dedicati ad automobili sportive, sensualmente ballando sulle vetture ed attirando il tossico maschilismo imbevuto dell’accoppiata donne & motori. Dopo una performance, Alexia, che non è chiaro se sia l’assassino seriale gia’ ricercato dalla polizia, uccide brutalmente un ammiratore troppo fisico, prima di entrare nuda nell’auto sul cui cofano aveva provocatoriamente danzato e fare sesso con la macchina. Poco dopo aver scoperto di essere rimasta incinta, Alexia elimina selvaggiamente una collega ed il suo gruppo di amici prima di appiccare fuoco alla propria casa e di averci chiuso dentro i genitori.

Ricercata dalla polizia, Alexia svanisce e cambia le proprie sembianze, spacciandosi per Adrien, un bambino sparito dieci anni prima. Vincent, il capo dei pompieri locali e padre del bambino, che non riesce ad accettare ne’ il proprio invecchiamento, che combatte inutilmente con gli sterodi, ne’ la perdita del flglio, decide di credere al ritrovamento di Adrien/Alexia e lo impone a tutti coloro che lo circondano.
Di nuovo nel mezzo di un ambiente maschilista come quello della caserma dei pompieri comandata da Vincent, Alexia incontra sempre maggiori difficolta’ nel sostenere il proprio mascheramento e si avvicina progressivamente a Vincent, che a sua volta ha bisogno di credere nella propria illusione contro ogni apparenza e certezza. Con l’avanzare della gravidanza, la natura femminile diventa sempre piu’ ardua da celare ed Alexia si appoggia ormai decisamente a Vincent, che con amore paterno le rimane vicino fino al controverso parto con cui si chiude il film.

Titane, supportato dall’ottima ed intensa recitazione di Agathe Rousselle (Alexia) e Vincent Lindon (Vincent), non e’ certo un film facile da guardare e processare, spesso mirando direttamente a colpire lo spettatore nello stomaco per raggiungere la sua mente, ma in questi tempi strani rappresenta decisamente un’opera da vedere, almeno da coloro che credono che l’arte non sia solamente l’equilibrio estetico della Nascita di Venere di Botticelli o l’accattivante immobilita’ della Gioconda di Leonardo, ma anche il mondo frantumato della Guernica di Picasso o il dolore insopportabile dell’Urlo di Munch.

Questo e’ solo il secondo lungometraggio della francese Julia Ducournau, dopo Raw (2016) ed il corto di debutto Junior, con cui ha vinto il Petit Rail d'Or nel 2011 a Cannes. Figlia di una ginecologa e di un dermatologo, la regista ha ammesso che l’ambiente medico-familiare ha avuto un ruolo di primo piano nella sua attrazione verso il corpo, che usa, spesso brutalmente, per rappresentare le turbolenze delle anime. Accostata a registi come David Cronenberg e David Lynch, Julia Ducournau ha peraltro dimostrato di avere uno stile molto personale sia nelle storie che decide di narrare che nel modo in cui le filma ed è senz’altro una regista da seguire con attenzione ed interesse. [-]

"Una scena patetica è una scena in cui i sentimenti sono talmente ostentati e artefatti, che risultano meschini, che quasi suscitano una smorfia di disgusto penoso e imbarazzato; così un racconto patetico sarà enfatico, con grandi gesticolazioni e occhi che roteano, una scusa patetica tenterà di fare leva in maniera sordida su un sentimento esasperato: insomma, la connotazione è decisamente viscida, fredda e negativa." Quello che rende perfetta la definizione di patetico a Titane è che l'ostentazione di mezzi espressivi esasperati è al servizio di una storia  artefatta e sconnessa, senza nessuno spessore di qualsiasi tipo. [+]

"Una scena patetica è una scena in cui i sentimenti sono talmente ostentati e artefatti, che risultano meschini, che quasi suscitano una smorfia di disgusto penoso e imbarazzato; così un racconto patetico sarà enfatico, con grandi gesticolazioni e occhi che roteano, una scusa patetica tenterà di fare leva in maniera sordida su un sentimento esasperato: insomma, la connotazione è decisamente viscida, fredda e negativa." Quello che rende perfetta la definizione di patetico a Titane è che l'ostentazione di mezzi espressivi esasperati è al servizio di una storia  artefatta e sconnessa, senza nessuno spessore di qualsiasi tipo. D'altra parte è comune a molti, quando non si ha nulla da dire... [-]

épater le bourgeois si diceva un tempo. Sbalordire la borghesia, sfidarne il perbenismo, le convenzioni sociali, la morale pubblica.
Ma quella borghesia non esiste più. Siamo tutti testimoni della rivoluzione Lgbtq+, tautaggi e piercing sono standard dei salotti pomeridiani per casalinghe, l'ultraviolenza è indicata +14 su Netflix.
Uno spettacolo sgangherato e autoreferenziale tentando il plagio di "Tetsuo - l'uomo di ferro" vera sperimentazione giapponese di quasi 35 anni fa. Gli spettatori tra risatine imbarazzanti e vaffa per il biglietto non rimborsabile si alzano a metà film per prediligere una bella passeggiata o una birra. Chi rimane come il sottoscritto per gusto dell'orrido non può contare neanche sulla pennichella perché la noia è disturbata da un audio fastidioso e roboante. [+]

épater le bourgeois si diceva un tempo. Sbalordire la borghesia, sfidarne il perbenismo, le convenzioni sociali, la morale pubblica.
Ma quella borghesia non esiste più. Siamo tutti testimoni della rivoluzione Lgbtq+, tautaggi e piercing sono standard dei salotti pomeridiani per casalinghe, l'ultraviolenza è indicata +14 su Netflix.
Uno spettacolo sgangherato e autoreferenziale tentando il plagio di "Tetsuo - l'uomo di ferro" vera sperimentazione giapponese di quasi 35 anni fa. Gli spettatori tra risatine imbarazzanti e vaffa per il biglietto non rimborsabile si alzano a metà film per prediligere una bella passeggiata o una birra. Chi rimane come il sottoscritto per gusto dell'orrido non può contare neanche sulla pennichella perché la noia è disturbata da un audio fastidioso e roboante. 
Ci sarebbe da avviare un'indagine socio psicologica su come e perché i giurati di Cannes abbiano premiato questa opera da indifferenziata. Forse l'età media di 80 anni può avere aiutato. 
Se bisognava far tornare pubblico magari giovane nelle sale mai scelta fu più sbagliata, ridicola, imbarazzante. 

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