Beckett

Finalmente un regista italiano non impantanato nel genere della commedia lacrimevole ed intimista, si potrebbe dire, se non fosse per un particolare. Un film d’azione, come da noi non se ne fanno, che ricorda Il fuggitivo di Davis del ’93, con risvolti politici ed ambientato nella Grecia della crisi economica di dieci anni fa, con le manifestazioni di piazza contro le misure antipopolari del piano d’austerità e le frange dell’ultradestra di alba dorata a minacciare complottisticamente la democrazia. Il figlio del più famoso Denzel tuttavia non è Harrison Ford e la sua intensità recitativa si esaurisce purtroppo in una sola monotona espressione, quella della disperazione piagnucolosa, tipica dei personaggi della nostra recente storia cinematografica e che tradisce le origini nostrane del regista. [+]

Finalmente un regista italiano non impantanato nel genere della commedia lacrimevole ed intimista, si potrebbe dire, se non fosse per un particolare. Un film d’azione, come da noi non se ne fanno, che ricorda Il fuggitivo di Davis del ’93, con risvolti politici ed ambientato nella Grecia della crisi economica di dieci anni fa, con le manifestazioni di piazza contro le misure antipopolari del piano d’austerità e le frange dell’ultradestra di alba dorata a minacciare complottisticamente la democrazia. Il figlio del più famoso Denzel tuttavia non è Harrison Ford e la sua intensità recitativa si esaurisce purtroppo in una sola monotona espressione, quella della disperazione piagnucolosa, tipica dei personaggi della nostra recente storia cinematografica e che tradisce le origini nostrane del regista. Come action movie regge, nonostante l’inverosimiglianza di alcune scene, ma come thriller politico è deludente per la trama superficiale, inconsistente e soprattutto inconcludente. Prevale sui due generi il dramma personale del protagonista roso dai sensi di colpa per essersi addormentato al volante. Filomarino ci ha provato a fare qualcosa di diverso ma il suo film alla fine non si discosta troppo dal filone sentimentale e melodrammatico del nostro cinema contemporaneo. [-]

Signor Sacchi
Ma davvero lei crede a ciò che a scritto relativamente al film Beckett? Io sono letteralmente esterrefatto nel leggere la sua recensione.
A partire dall’inguardabile recitazione del protagonista, goffo sia nei panni dell’ innamorato sia nei panni del ricercato .
Stucchevoli ai limiti dell’imbarazzo per lo spettatore le scene in cui la coppia amoreggia nella parte iniziale del film . Ancor meno credibile il suo percorso che culmina con l’inverosimile ricerca e ritrovamento dell’assassino.
Il contesto sociale viene descritto in modo stereotipato, scontato e superficiale (crisi economica, regime con comportamenti autoritari, antiamericanismo di fondo) .
Non c’è traccia di inventiva, non un guizzo di fantasia. [+]

Signor Sacchi
Ma davvero lei crede a ciò che a scritto relativamente al film Beckett? Io sono letteralmente esterrefatto nel leggere la sua recensione.
A partire dall’inguardabile recitazione del protagonista, goffo sia nei panni dell’ innamorato sia nei panni del ricercato .
Stucchevoli ai limiti dell’imbarazzo per lo spettatore le scene in cui la coppia amoreggia nella parte iniziale del film . Ancor meno credibile il suo percorso che culmina con l’inverosimile ricerca e ritrovamento dell’assassino.
Il contesto sociale viene descritto in modo stereotipato, scontato e superficiale (crisi economica, regime con comportamenti autoritari, antiamericanismo di fondo) .
Non c’è traccia di inventiva, non un guizzo di fantasia. Un film certo di cui non è possibile andare fieri , ne’ tantomeno scomodare la solita tradizione italiana che, fortunatamente, ha ben altro spessore.
Le confesso anche il motivo del mio disappunto.
Lei utilizza una terminologia ed un lessico che denotano dimestichezza con l’ambito cinematografico, magari e’ un critico professionista : non riesco proprio a credere che la sua recensione sia sincera, ovvero che risponda all’opinione di una persona che di cinema ne capisce. [-]

"Beckett" inserisce il thriller, declinazione manhunting, in una cornice storica quasi-reale, a un passo dal documentato e sempre sulla fragile linea di una rappresentazione tangibile eppure di genere, ma senza l’epica e la grandeur hollywoodiana. I riferimenti di genere rimangono chiari fin da principio: il thriller anni Settanta tra Alan J. Pakula e Sydney Pollack.
La prima tensione di "Beckett" sta nelle iniziali battute di un melodramma che delineano un protagonista emotivamente dipendente dalla sua donna, dal carattere irresoluto rispetto ad April, la figura chiave e propulsiva della coppia. Un elemento di scrittura che pone Beckett in una felice subalternità che si scomporrà in una singolarità perduta, successivamente alla morte di lei, negli spazi aspri della natura puntellata dalle rovine prima, e nel cemento di Atene poi. [+]

"Beckett" inserisce il thriller, declinazione manhunting, in una cornice storica quasi-reale, a un passo dal documentato e sempre sulla fragile linea di una rappresentazione tangibile eppure di genere, ma senza l’epica e la grandeur hollywoodiana. I riferimenti di genere rimangono chiari fin da principio: il thriller anni Settanta tra Alan J. Pakula e Sydney Pollack.
La prima tensione di "Beckett" sta nelle iniziali battute di un melodramma che delineano un protagonista emotivamente dipendente dalla sua donna, dal carattere irresoluto rispetto ad April, la figura chiave e propulsiva della coppia. Un elemento di scrittura che pone Beckett in una felice subalternità che si scomporrà in una singolarità perduta, successivamente alla morte di lei, negli spazi aspri della natura puntellata dalle rovine prima, e nel cemento di Atene poi.
"Beckett" si avvinghia al suo protagonista, ritraendolo in ogni inquadratura, perno prioritario del punto di vista di ogni movimento di camera: che siano piani, campi o le soggettive, Filomarino sottolinea la condizione sperduta di Beckett con la focalizzazione interna fissa, eppure sempre perfettamente osservato e inseguito. A livello produttivo questa fissità sul protagonista è anche un modo per nascondere un budget contenuto.
Il moto costante, in un ritmo soltanto parzialmente serrato e sostenuto da accelerazioni e frenate, fluisce in un muoversi di sfondi paesaggistici inerti, grigi e puri, sottintendendo la dispersione geografica di un cittadino statunitense che cerca di raggiungere l’ambasciata americana in un crescendo di violenza e cospirazioni. Il regista recupera uno sguardo d'insieme sugli ambienti e sulla condizione del protagonista, preferendo alla frequenza degli stacchi il minutaggio di ogni scena, ampliando la sensazione di precarietà attraverso la sospensione del tempo, mentre le musiche sembrano allontanarsi dall'immagine, tra diffuse melodie ambient e spasmi elettronici.
Il punto di vista prediletto è certamente in funzione di Beckett, ma profondamente guidato dall’esterno: si nota una sottile osservazione non partecipante che si limita a essere percepibile, mai a commento della fuga del protagonista. Dunque è la vista sui contesti e sulle situazioni a guidare Beckett e con lui lo spettatore, portandoli in un indeciso mondo contemporaneo tra realtà (la foto di Obama, Alba Dorata) e finzione.
Di questa definizione realistica partecipa la fotografia, il cui stile naturalista e quasi completamente asservito ad ambienti illuminati dalla luce del giorno imprime una flessione cruda alla rappresentazione, né opprimente o estatica, ma profondamente neutrale, sottolineando l’osservazione dall’esterno appunto, contribuendo alla sensazione che siano Beckett e il sentore di rivolta sociale a rendere gravi e afflitti i luoghi urbani e rurali.
"Beckett" è la storia di un john doe in divenire, schiacciato dalle incertezze e dall’indefinibilità degli accadimenti, annegato nella contrastante funzione dell’onnipresente aumentata profondità di campo che invece rende nitidi i componenti del profilmico.
"Beckett" si muove tra la testimonianza dei contesti (sociali, politici) in rivolta e la loro materiale concretizzazione action. Un continuo spostamento di senso che passa dall’archiviazione di ogni passo del protagonista, persino in un obitorio, alla sua repentina trasformazione in eroe che non può fuggire al mutamento (con conseguente ampliamento delle possibilità di azione sul finale, forse esagerando la credibilità fino ad allora costruita).
Credibile quanto basta a patto di far tendere nei momenti giusti le corde della sospensione d’incredulità.  [-]

Filmetto innocuo e scritto maluccio. Washington sembra capitato per caso sul set, perfino la postura appare forzata. Se il tentativo era fare un omaggio ad Hitchcock direi che il fallimento è totale. Peccato, poteva almeno essere divertente, risulta solo noiosetto e si arriva alla fine a fatica

Un film che più che nella Grecia UE di 5 anni fa sembra ambientato nell'odierno Venezuela "colombianizzato" grazie al compagno Maduro.
Lungometraggio inattendibile ma politicamente corretto: il protagonista nero come Obama, le attiviste angeliche, quasi asessuate, gli operosi e santi black block... Ottimo per chi apprezzò a suo tempo "Carlo Giuliani, ragazzo"...
Ne esce male anche la povera Alicia Vickander, che io ricordavo fascinosissima... NB I comunisti ci provarono eccome al governo con Tsipras, ma erano tali gli sconquassi socioeconomici prodotti delle precedenti amministrazioni, culminati coi bilanci falsi presentati all'UE, che sappiamo tutti com'e andata... Film tendenzioso?
Cordiali saluti, Fabrizio Federici

Un sito come Mymovies che attribuisce 4 stelle (come a pochi grandi film) ad un film del genere...Per la prima volta sono spinto a ripensare la credibilità di queste recensioni.

Trama incerta, spesso prevedibile, l’ennesimo “omaggio” a Hitchcock; protagonista spaesato, personaggi secondari di cartapesta; mal girato, fotografia piatta e frequenti inquadrature sbagliate… 4 stelle?? Ma fate sul serio??