Aniara

Aniara - Rotta su Marte è una bella sorpresa a fronte di un budget visibilmente ridotto. Certo il quadro dell’umanità che ne esce è pessimista e piuttosto deprimente, ma il film riesce a supportare questa visione con una vicenda che attraverso la fantascienza riesce a parlare a fondo della natura umana. 
Nel film grande importanza è data al rapporto tra libertà, arte e coscienza, a quanto chi comanda cerchi sempre di limitare tale connessione, quanto gli spiriti liberi e tolleranti siano pericolosi per chi usa la paura e la menzogna per conservare il potere. Un potere che in Aniara è maschile, patriarcale, sessista, un potere che fa di tutto per sopravvivere, per non perdere la propria posizione, confondendo la propria figura con la comunità, creando simbiosi. [+]

Aniara - Rotta su Marte è una bella sorpresa a fronte di un budget visibilmente ridotto. Certo il quadro dell’umanità che ne esce è pessimista e piuttosto deprimente, ma il film riesce a supportare questa visione con una vicenda che attraverso la fantascienza riesce a parlare a fondo della natura umana. 
Nel film grande importanza è data al rapporto tra libertà, arte e coscienza, a quanto chi comanda cerchi sempre di limitare tale connessione, quanto gli spiriti liberi e tolleranti siano pericolosi per chi usa la paura e la menzogna per conservare il potere. Un potere che in Aniara è maschile, patriarcale, sessista, un potere che fa di tutto per sopravvivere, per non perdere la propria posizione, confondendo la propria figura con la comunità, creando simbiosi.
La sceneggiatura è di assoluto livello, fa della protagonista e di chi le sta attorno umanissime e fallaci figure perse in uno spazio ostile, senza vita, in cui l’essere umano è costretto ad accettare la propria insignificante essenza.
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Un poeta svilito da una rappresentazione in stile hollywoodiano e alla fine Aniara è un Passengers in versione svedese. Il dramma corale si sostituisce a quello della coppia tradizionale, il collettivo all’individuale, l’amore saffico all’eterosessuale. Per la smania di mimare gli americani, tuttavia, gli autori, che avrebbero dovuto far riferimento al connazionale Bergman piuttosto che guardare a Spaihts, perdono l’occasione di tradurre adeguatamente in linguaggio cinematografico alto l’omonimo poema di Martinson, della cui opera poco rimane e forse soltanto qualcosa della sua tragica fine si riflette in quella di un personaggio, come fosse una risonanza della disperazione del poeta dinanzi al mistero della vita, che infine dovrebbe cogliere ogni uomo se soltanto pensasse con lucida follia alla propria condizione esistenziale. [+]

Un poeta svilito da una rappresentazione in stile hollywoodiano e alla fine Aniara è un Passengers in versione svedese. Il dramma corale si sostituisce a quello della coppia tradizionale, il collettivo all’individuale, l’amore saffico all’eterosessuale. Per la smania di mimare gli americani, tuttavia, gli autori, che avrebbero dovuto far riferimento al connazionale Bergman piuttosto che guardare a Spaihts, perdono l’occasione di tradurre adeguatamente in linguaggio cinematografico alto l’omonimo poema di Martinson, della cui opera poco rimane e forse soltanto qualcosa della sua tragica fine si riflette in quella di un personaggio, come fosse una risonanza della disperazione del poeta dinanzi al mistero della vita, che infine dovrebbe cogliere ogni uomo se soltanto pensasse con lucida follia alla propria condizione esistenziale. La suggestione dell’astronave come metafora del mondo si perde nel descrittivismo pedissequo delle relazioni sociali a bordo, fino a giungere alla pornografia esplicita, il computer che materializza come Solaris i sogni dei crocieristi spaziali e che echeggia l’HAL 9000 di Odissea nello spazio in versione femminile, da spirito della grande madre terra, reincarnatosi in circuiti quantistici, si trasforma in un giocattolo rotto che la protagonista vorrebbe aggiustare. La sequenza finale o meglio gli ultimi fotogrammi riscattano in parte il film, che, purtroppo, resta un prodotto ambiguo, nel complesso un tentativo mal riuscito di coniugare, per mere esigenze di cassetta o per mancanza della grande arte di un Kubrick o di un Tarkovskij, i temi della fantascienza esistenziale con il puro spettacolo dei film di intrattenimento alla Star Trek. [-]

Se siete di buonumore non rovinatevelo guardando questo film. Se siete di cattivo umore non peggioratevelo: fatevi, piuttosto, una bella passeggiata al sole; il movimento stimola le endorfine e migliora lo stato d'animo. Questa lagna, invece, rischia di portarvi in piena depressione. È un tipico film 'ntimista come dicono gli 'ntellettuali. Ossia 'na palla inutilmente piagnucolosa con pretese filosofiche wanna-be. Non ho letto il "poema" da cui è tratto ma, dopo la visione, di certo non me n'è venuta voglia. Sorvolo sull'accuratezza "scientifica" perchè, evidentemente, non era lo scopo nè dello scrittore nè dei cineasti ma sconsiglio vivamente opere dove il messaggio sotteso è: "suicidatevi, tanto morirete tutti ugualmente". [+]

Se siete di buonumore non rovinatevelo guardando questo film. Se siete di cattivo umore non peggioratevelo: fatevi, piuttosto, una bella passeggiata al sole; il movimento stimola le endorfine e migliora lo stato d'animo. Questa lagna, invece, rischia di portarvi in piena depressione. È un tipico film 'ntimista come dicono gli 'ntellettuali. Ossia 'na palla inutilmente piagnucolosa con pretese filosofiche wanna-be. Non ho letto il "poema" da cui è tratto ma, dopo la visione, di certo non me n'è venuta voglia. Sorvolo sull'accuratezza "scientifica" perchè, evidentemente, non era lo scopo nè dello scrittore nè dei cineasti ma sconsiglio vivamente opere dove il messaggio sotteso è: "suicidatevi, tanto morirete tutti ugualmente". Situazioni e personaggi totalmente astratti, comportamenti rarefatti anche nelle condizioni più tragiche. Essendo una lunghissima metafora il film, in realtà, vi racconta che la vita è insensata, il genere umano pessimo, lo scopo finale sconosciuto e, comunque, inutile e che siamo tutti alla deriva con la morte che ci attende lungo il percorso. La flebile speranza di un soccorso (la sonda) si trasforma in un enigma criptico che mostra che è totalmente inutile contare su aiuti esterni (ma nemmeno interni, se è per quello). E anche le gioie della vita sono effimere e tendenzialmente crudeli, dato che lasciano il problema di fondo irrisolto. In questo brodo opprimente, forse, ci si può identificare se si è nati e cresciuti nella penisola scandinava, non certo in quella mediterranea. Questo crepuscolo può andar bene per gli iperborei ma noialtri, qui, abbiamo l'olio di oliva, i pomodori e le tovaglie a quadrettoni; loro lo stoccafisso, le renne e tre mesi di tramonti all'una del pomeriggio. Capisco che lassù la voglia di suicidarsi sia forte, ma noi non abbiamo nessun motivo per farlo (almeno, non i loro motivi). Per cui, se volete un noioso ritratto della società svedese potete anche sorbirvi questa nenia a vostro rischio e pericolo ma se, invece, volete un amichevole suggerimento, andate con gli amici a farvi una pizza e una birra all'aperto.
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Questa frase potrebbe benissimo sintetizzare la trama del film Aniara, un prodotto tipico del cinema indipendente nordico, fedele per estetica e contenuto alle opere migliori del panorama scandinavo, guidato da una forte vena nichilista e un'atmosfera asfissiante e soffocante almeno quanto quella evocata da High Life di Claire Denis. E sono tante le omologie tra questi due lungometraggi, che mettono in scena un'umanità devastata e condannata a un eterno errare, logorata dall'interno, consumata dagli istinti primordiali insiti nella nostra specie, i quali prendono il sopravvento non più per garantire la sopravvivenza e la conservazione del genere umano ma per disintegrarlo e sfibrare ogni aspetto socialmente evoluto che ci contraddistingue. [+]

Questa frase potrebbe benissimo sintetizzare la trama del film Aniara, un prodotto tipico del cinema indipendente nordico, fedele per estetica e contenuto alle opere migliori del panorama scandinavo, guidato da una forte vena nichilista e un'atmosfera asfissiante e soffocante almeno quanto quella evocata da High Life di Claire Denis. E sono tante le omologie tra questi due lungometraggi, che mettono in scena un'umanità devastata e condannata a un eterno errare, logorata dall'interno, consumata dagli istinti primordiali insiti nella nostra specie, i quali prendono il sopravvento non più per garantire la sopravvivenza e la conservazione del genere umano ma per disintegrarlo e sfibrare ogni aspetto socialmente evoluto che ci contraddistingue. La scienza, la cultura, l'arte, i sentimenti si riducono a essere semplicemente degli specchi per le allodole, degli idoli nefasti e vacui di un passato irripetibile e irraggiungibile. E quando la società inizia a crollare, dopo la dissolutezza e la perdita di valori morali e di scopi elevati, prevale solo l'impulso dell'eros e della morte come osservò Freud, nel tentativo di sopperire a un'esistenza segnata.

Il trasbordo su Marte di una umanità in fuga dagli sconvolgimenti climatici della Terra, subisce una deviazione imprevista quando lo scampato impatto dell'astronavave Aniara con un asteroide finisce per metterla definitivamente fuori rotta. La prospettiva dei passeggeri si riduce quindi ad una inesorabile deriva, fisica e morale, attraverso l'immensità degli spazi interstellari e quella dell'astronave ad un viaggio che continuerà ben oltre l'estinzione della sua insignificante popolazione.
Da Greta Thunberg ad Oumuamua, passando attraverso le nascenti prospettive della colonizzazione commerciale del nostro vicinato planetario sono i facili approdi di una rivisitazione cinematografica (in principio fu un tv-movie svedese del 1960) del poema distopico del premio nobel Harry Martinson, nel quale le pulsioni nichiliste di una umanità divisa tra l'omologazione consumista e l'apocalisse nucleare sono trasfigurate in una odissea spaziale verso nessun dove, nel confronto impietoso tra la pochezza tecnologica dell'uomo e l'immensità delle traversate comsiche, tra le limitate prospettive temporali dell'esistenza umana e la dimensione incommensurabile dei tempi astronomici. [+]

Il trasbordo su Marte di una umanità in fuga dagli sconvolgimenti climatici della Terra, subisce una deviazione imprevista quando lo scampato impatto dell'astronavave Aniara con un asteroide finisce per metterla definitivamente fuori rotta. La prospettiva dei passeggeri si riduce quindi ad una inesorabile deriva, fisica e morale, attraverso l'immensità degli spazi interstellari e quella dell'astronave ad un viaggio che continuerà ben oltre l'estinzione della sua insignificante popolazione.
Da Greta Thunberg ad Oumuamua, passando attraverso le nascenti prospettive della colonizzazione commerciale del nostro vicinato planetario sono i facili approdi di una rivisitazione cinematografica (in principio fu un tv-movie svedese del 1960) del poema distopico del premio nobel Harry Martinson, nel quale le pulsioni nichiliste di una umanità divisa tra l'omologazione consumista e l'apocalisse nucleare sono trasfigurate in una odissea spaziale verso nessun dove, nel confronto impietoso tra la pochezza tecnologica dell'uomo e l'immensità delle traversate comsiche, tra le limitate prospettive temporali dell'esistenza umana e la dimensione incommensurabile dei tempi astronomici. Assecondando la trama e lo spirito dell'opera originaria, l'esordio nel lungo della svedese Pella Kagerman limita le incursioni immaginifiche nei risvolti tecnologici del futuro prossimo venturo (si parla solo di combustibile nucleare espulso, di calcolo tensoriale avanzato, di gravità artificiale e di un dispositivo olografico-emozionale), per concentrarsi sulle dinamiche sociali che conducono un immenso centro commerciale che fa la spola tra la Terra e Marte alle progressive degenerazioni di un futuribile condominio ballardiano (High Rise - 1975), tra le spinte autoritariste del comandante in capo, le gestione del consenso basato sulla menzogna e la mistificazione, il progressivo allentamento dei freni inibitori e la resilienza psicologica di una società allo sbando che cerca di arginare il terrore escatologico dello spazio vuoto con l'impegno professionale o la mistica religiosa. Operazione per la verità che non brilla per originalità o visionarietà, limitandosi a scandire la progressione temporale del viaggio verso l'ignoto attraverso i capitoli della evoluzione pluriennale di una società sempre più chiusa in sé stessa ed a seguire le peripezie sentimental-sessuali di una sosia svedese della nostra Isabella Ragonese (una convincente Emelie Jonsson), puntando piuttosto sul progressivo disfacimento fisico e morale che vince qualunque resistenza umana (quando tutto è perduto e persino l'utima speme di un impenetrabile manufatto raccattato dallo spazio in cerca di combustibile sembra svanire, non resta che il suicidio o la fornicazione) e scagliando i rimasugli di una civiltà che ritorna alla polvere delle sue origini cosmiche trasportata dall'inerte visitatore interstellare che dopo un viaggio di 1276 anni luce incrocia l'orbita di un azzurro mondo alieno in attesa, lassù da qualche parte nel cielo della Lira.

...e la Terra, ormai ridotta ad un globo senza vita, continuerà a descrivere nello spazio le sue impassibili orbite. [-]