Wallace & Gromit - La maledizione del coniglio mannaro

“Wallace & Gromit: la maledizione del coniglio mannaro” è risultata la pellicola vincitrice dell’Oscar 2006 come migliore lungometraggio animato. Le scelte dell’Accademy sono naturalmente opinabili e come tali oggetto di discussioni e contestazioni superflue. Tuttavia, tenuto conto dei grandi competitori sconfitti, “La sposa cadavere” di Tim Burton e “Il castello errante di Howl” di Hayao Myasaki, sarebbe interessante conoscere i criteri in base ai quali si è assegnata la statuetta d’oro. Il “primo horror vegetariano del mondo”, frutto della fatica della Aardman animation di Bristol, verrebbe da pensare, è stato preferito per lo spirito indiscutibilmente ludico che lo anima: i capolavori del Maestro giapponese e del geniale autore statunitense trasfondono nei cartoni o nella cosiddetta “stop motion” critica sociale ed una originale visione delle realtà, componenti dissonanti, per la raffinata rielaborazione di modelli cinematografici, letterari e filosofici, rispetto all’infantilismo ingenuo peculiare del genere animato delle origini. Se si guarda al rigoroso rispetto delle convenzione e delle regole del cartoon non destinato ad un pubblico adulto, sicuramente “Wallace & Gromit: la maledizione del coniglio mannaro” merita il suo trionfo: il certosino lavoro di cesello sulla plastilina( in realtà di tratta di Aard-mix , una pasta modellabile adatta particolarmente alla manipolazione inventata dai laboratori della Aardman) ricrea l’effetto di una stanza dei giochi per bambini ideale, un microcosmo ipercolorato e buffonesco, fatto di pupazzetti, casette con giardino, automobiline, ortaggi gigante e cani dagli occhi a biglia, dove un babau, qui nelle vesti di un coniglio mannaro, più ridicolo che spaventevole, fa irruzione e getta scompiglio, ma per ridere e nessuno si spaventa. Lo spazio ricreativo rifiuta le modalità dello spettacolo per grandi: dunque non una narrazione fluida e distesa, alla maniera degli “impuri” Myasaki e Burton, e neppure rimandi celati nelle pieghe dell’intreccio, ma sketch e prevaricazione sul disegno d’insieme di dettagli visivamente mirabili o bizzarramente spassosi, dato che il riciclo dei materiali vari fornisce solo il pretesto per parentesi fini a se stesse, come nella ripresa della celebre scena madre di King Kong. Il pastiche prevale sulla fiaba-racconto, il gusto della citazione scoperta sull’autonomia della storia, la parodia divertita sulla serietà del messaggio: il formaggio diventa la chiave di lettura per i grandi classici delle letteratura inglese negli scaffali della biblioteca, l’anima oscura dentro di noi, il nostro doppio malvagio Mister Hayde, è ghiotta di gorgonzola, Wallace, scienziato maldestro, e il suo pragmatico cane Gromit sono una stramba versione della coppia, tipicamente inglese, complementare, risolutrice di enigmi e salvatrice della comunità chiusa nei guai, alla Sherlock Holmes e Watson, la passione ecologista per prodotti biologici e natura motiva la creazione di verdure simpaticamente deformi e di uno strampalato aspirapolvere salva conigli, lo scontro risolutivo si combatte sulla giostra infilando monetine, e ,per concludere, le impronte digitali sulla plastilina degli stessi animatori facilmente riconoscibili sono l’adolescenziale imprimatur d’autore, il sigillo firma su un’opera scherzosamente gigionesca. Volendo, il discorso potrebbe essere preso sul serio quando il coniglio-mannaro fa scaturire nel piccolo villaggio l’apocalittica sensazione della fine del mondo e dell’ira divina per i peccati umani…ma quali? Confondere i mostri con le loro caricature.