Aguirre, furore di Dio

Il film è limpido sin dalle prime scene. Limpido nelle immagini, altrettanto limpido nella prevedibilità degli eventi. L'aspetto peculiare pertanto non è il significato intrinseco o la trama, seppur suggestiva, bensì i colori e le ambientazioni assimilabili ai tratti di un documentario. Il film ha molti caratteri interessanti che lo rendono unico, in primis le note difficoltà che accompagnarono le riprese nella foresta peruviana (si narrà di furenti scontri tra regista ed attore principale) connotano la maggior parte delle scene, tanto che il susseguirsi degli eventi pare essere sempre una diretta conseguenza delle necessità di ripresa. Invece, è forse facile oggi rivolgere una critica alla sceneggiatura, poco incisiva e che sfora troppo spesso nel teatrale. I testi non sono sempre al passo con le immagini come anche le musiche (che possono stancare alla lunga) e la maggior parte degli attori appaiono poco disinvolti innanzi alla camera (si vedano i primi minuti iniziali dove nelle scene concitate nella fitta foresta alcune comparse accennano un sorriso o paiono guardare la camera). I punti di forza sono invece sicuramente riconducibili alla fotografia e al muoversi della camera dentro le scene (talora pare che l'obiettivo sfiori gli attori). Aguirre (Kinski) è il cuore allucinato del film, uno sguardo vitreo che sa di pazzia e che riesce a raggiungere il punto più alto nel finale nel quale si afferma la bramosità nonostante la fine sia prossima.