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Il film uscì nel ’62, in contemporanea con il Sorpasso di Risi e Mamma Roma di Pasolini, quasi a formare un trittico ideale dell’Italia del boom economico, vista da tre prospettive diverse, animate dalla straziante poetica di tre grandi autori del cinema italiano.
Petri assume il punto di vista di un uomo qualunque, il sor Cesare, uno stagnaro sulla cinquantina rimasto vedovo che vive da solo in una camera in affitto, per gettare uno sguardo sul mondo che gli gira vorticosamente intorno,un vortice di immagini icasticamente reso nella scena finale. Quello che vede il suo protagonista, liberatosi dalle catene del lavoro, nel suo girovagare curioso per Roma, è il degrado morale dilagante che attraversa pervasivo tutte le classi sociali, la frenesia di raggiungere l’agognato benessere economico a tutti i costi.
Il sor Cesare diventa testimone inconsapevole del suo tempo. Al dramma esistenziale della sua esperienza individuale, alla paura della vecchiaia incipiente, all’angoscia della morte, alla nostalgia del passato che si manifesta nella ricerca di un antico amore, Regina Bianchi, o nel desiderio di ritornare al paese natale, per scoprire amaramente che oltre al suo ricordo non è rimasto più niente di quello che fu, si sovrappone il respiro corale di una società cinica e disillusa, la giovane ragazza che si prostituisce per fare soldi in fretta e senza fatica, o tragicamente rassegnata ad una vita senza prospettive di riscatto, l’amico Amilcare, interpretato da Franco Sportelli.
Così, seguendo un autobotte dei pompieri, il sor Cesare si ritroverà nella periferia pasoliniana delle borgate incendiate dalle proteste della povera gente, i baraccati che aspirano a una casa popolare, entrando in un museo incontrerà un mercante d’arte, Vittorio Caprioli, che, con la scusa di fargli vedere delle opere astratte, lo porta a casa sua per farsi aggiustare il lavandino, a significare la distanza incolmabile dell’arte intellettuale dal popolo, condannato all’abbrutimento di una esistenza miserevole.
Non è un caso se i tre protagonisti dei film citati muoiono nel finale, simbolicamente a rappresentare la morte delle speranze, tradite al nascere della repubblica, di un Paese di cui profeticamente già allora i poeti vedevano l’inesorabile declino.
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