Amarga Navidad

                  Da rivedere. La seconda visione non sarebbe ripetizione, ma nuove scoperte. Perché è un film drammaticamente intenso e complesso cinematograficamente.
Almodovar si presenta “nudo”, attraverso due personaggi Elsa e Raul. In che modo? Nella sofferenza fisica e nella paura della morte sua, di chi ama e in una tormentosa crisi creativa, rappresentata, però, con il distacco di chi si critica e critica, come regista e uomo, ponendosi e ponendo, alla fine, domande, che lascia aperte per un film ipotetico, da scrivere, altro perché la vita, la sua vita come regista non si ripete è in divenire. [+]

                  Da rivedere. La seconda visione non sarebbe ripetizione, ma nuove scoperte. Perché è un film drammaticamente intenso e complesso cinematograficamente.
Almodovar si presenta “nudo”, attraverso due personaggi Elsa e Raul. In che modo? Nella sofferenza fisica e nella paura della morte sua, di chi ama e in una tormentosa crisi creativa, rappresentata, però, con il distacco di chi si critica e critica, come regista e uomo, ponendosi e ponendo, alla fine, domande, che lascia aperte per un film ipotetico, da scrivere, altro perché la vita, la sua vita come regista non si ripete è in divenire. E si potrebbe aggiungere: questo che abbiamo visto non è stato inutile, ripetitivo, perché il regista ha capito un po’ di più chi sia lui come regista, come uomo.

             E tutto ha la bellezza estetica, non compiaciuta, non estetizzante di tutto ciò che fa un film: la recitazione e i volti dei protagonisti, in alcune sequenze, indimenticabili; la fotografia con la forza dei colori; la colonna sonora originale di Alberto Iglesias e la canzone sentimentale e straziante intitolata appunto Amarga navidad; e la scelta del doppio film: quello che scrive Raul e che nello stesso tempo rappresenta sdoppiandosi in Elsa, senza fratture, legandoli insieme, perché creazione e vita diventano la stessa realtà
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 Quando si pensa a un tema di felicità e di allegria da trasmettere al mondo attraverso la musica, viene spontaneo ricordare Feliz Navidad di José Feliciano, che con la sua voce e la sua chitarra ha trasformato una semplice canzone in un messaggio di speranza e di augurio per il futuro. All'estremo opposto si colloca l'ultimo film di Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, non solo nel titolo ma soprattutto nei temi e nelle atmosfere che attraversano l'intera opera. [+]

 Quando si pensa a un tema di felicità e di allegria da trasmettere al mondo attraverso la musica, viene spontaneo ricordare Feliz Navidad di José Feliciano, che con la sua voce e la sua chitarra ha trasformato una semplice canzone in un messaggio di speranza e di augurio per il futuro. All'estremo opposto si colloca l'ultimo film di Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, non solo nel titolo ma soprattutto nei temi e nelle atmosfere che attraversano l'intera opera. Definire il film semplicemente come un esercizio di autofiction, come hanno fatto alcuni commentatori e lo stesso regista, appare riduttivo. L'opera possiede infatti una forza morale profondamente pessimista e malinconica, che investe l'intera umanità rappresentata: donne e uomini, persone comuni e intellettuali, artisti e professionisti del cinema. Almodóvar costruisce una complessa sovrapposizione di personaggi, storie e livelli narrativi che sembrano appartenere direttamente alla sua esperienza personale. Dietro la figura dell'autore affermato emergono infatti le inquietudini, le fragilità psicologiche e il senso di precarietà di chi avverte il peso del tempo trascorso e guarda al futuro con crescente incertezza. Tutti i personaggi del film sono accomunati da una forma di sofferenza esistenziale. In primo luogo Raul, regista e sceneggiatore in crisi creativa, e Monica, sua assistente e prima lettrice critica. Attorno a loro si sviluppa una rete di relazioni segnate da fragilità emotive e psicologiche. La ricchezza dell'invenzione narrativa consiste nel raccontare una storia che Raul sta scrivendo per un suo futuro film. Protagonista di questa storia è Elsa, regista di spot pubblicitari e autrice di due film considerati ormai di culto. Elsa è una donna profondamente segnata dal dolore: soffre di terribili cefalee dopo la morte della madre e cerca di superare la crisi grazie all'amicizia di Patricia e all'affetto di Beau Bonifacio, conosciuto inizialmente come boy-stripper ma in realtà vigile del fuoco generoso e altruista, che si innamora di lei e le resta accanto. Nella prima parte del film vediamo Elsa al pronto soccorso insieme a Beau e successivamente nella sua casa, dove tenta di continuare a lavorare alla scrittura di un nuovo progetto cinematografico. Raul ed Elsa finiscono così per apparire come due figure speculari: entrambi soffrono di attacchi di panico e condividono una profonda inquietudine interiore. La differenza fondamentale è però narrativa. Raul, nel 2026, scrive un film che racconta la vicenda di Elsa nel 2004, quando, dopo un grave attacco di panico, parte con Patricia per Lanzarote nel tentativo di ritrovare serenità. Tuttavia il viaggio non riesce a cancellare il passato. Tornata a Madrid, Elsa ritrova Beau mentre Raul continua a sviluppare la sua sceneggiatura, attingendo alle vite di Elsa e delle persone che la circondano. A questo punto entra in scena il conflitto centrale dell'opera. Monica, dopo essere stata licenziata, affronta Raul in un durissimo confronto. Gli rimprovera di utilizzare nelle proprie opere vicende private, storie vere e persone riconoscibili, trasformandole in materiale narrativo senza considerare le conseguenze umane. Monica arriva persino a minacciare di distruggere la carriera di Raul se non eliminerà dalla sceneggiatura dettagli che riguardano Elsa e altre persone a lei vicine. È qui che emerge il vero tema del film: il rapporto tra realtà e finzione, tra vita vissuta e creazione artistica. Raul difende il diritto dell'autore a utilizzare la realtà come materiale narrativo, sostenendo che tutto possa essere trasformato in racconto quando entra nello spazio della fiction, sia essa un film o un romanzo. Lo scontro con Monica rappresenta il momento decisivo della vicenda. Raul arriva infine a confessare che la vera protagonista della sua storia non è Elsa ma proprio Monica. A questo punto il confine tra i diversi livelli narrativi si dissolve: i personaggi, le vicende e i conflitti che abbiamo seguito coincidono ormai con il film stesso che stiamo guardando. Raul è l'autore della sceneggiatura, ma sopra di lui si staglia la figura di Almodóvar, che attraverso il film sembra rivendicare con forza la libertà assoluta dell'artista di raccontare il mondo secondo la propria visione. Nel finale tutti i personaggi si ritrovano insieme in una sorta di carrellata conclusiva che chiude simultaneamente il racconto e il film. Se nel corso della narrazione si parla di "cinema di culto", forse si può aggiungere un'altra definizione: quella di un cinema di "pronto soccorso umano e poetico". Amarga Navidad appare infatti come una meditazione amara sulla fragilità, sulla memoria e sul ruolo dell’arte. Le musiche e la canzone che dà il titolo al film evocano infine il ricordo malinconico di quel cinema almodovariano più ironico, vitale e gioioso che appartiene ormai al passato, lasciando il posto a uno sguardo più disilluso ma non meno intenso.(Mauridal)

Almodovar continua a saper indagare molto profondamente nell'animo umano, a rappresentarne i lati deboli, le nevrosi, le ansie, le paure e le depressioni.
Riuscire a sopravvivere a un lutto devastante, saper convivere con un probabile tradimento, vivere con la presenza costante della morte come esito di una malattia terminale... Tutti stati d'animo che rendono difficile svegliarsi al mattino e riuscire ad arrivare a sera, con pochi spiragli di speranza.
Molto belli i personaggi, sia quelli della finzione che quelli "reali", accomunati da una sofferenza e una fatica di vivere, molto ben rappresentata da tuttli gli attori.
Mi stupisce che un film come questo abbia ottenuto solo delle recensioni mediocri. [+]

Almodovar continua a saper indagare molto profondamente nell'animo umano, a rappresentarne i lati deboli, le nevrosi, le ansie, le paure e le depressioni.
Riuscire a sopravvivere a un lutto devastante, saper convivere con un probabile tradimento, vivere con la presenza costante della morte come esito di una malattia terminale... Tutti stati d'animo che rendono difficile svegliarsi al mattino e riuscire ad arrivare a sera, con pochi spiragli di speranza.
Molto belli i personaggi, sia quelli della finzione che quelli "reali", accomunati da una sofferenza e una fatica di vivere, molto ben rappresentata da tuttli gli attori.
Mi stupisce che un film come questo abbia ottenuto solo delle recensioni mediocri. 

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Sono da sempre un ammiratore di Pedro ( ho pochi anni meno di lui) e da sempre attendo i suoi film come un evento speciale . Quando , come in questo caso, il film mi lascia insoddisfatto , la delusione è doppia . La storia , anzi la doppia storia, non " scorre" ed i personaggi sono poco empatici non aiutatii da dialoghi all'altezza.( vedi il lungo dialogo finale). . Ho notato inoltre una continua esibizione di brand che fanno pensare di assistere ad un solo grande spottone  pubblicitario . La solita cura negli arredi , nella fotografia e nell'uso del colore non salvano un film nettamente al di sotto della media Aldovariana.

Trovo che i personaggi di questo film non riescano ad essere empatici: nessuno  simpatico né antipatico, asettici, poco fisici persino freddi, distaccati dalla pellicola. Il film non decolla, non ha aria, non emoziona... Sembra una storia che Pedro deve risolvere con se stesso e per farlo adopera identità multiple, fiacche a tratti insensibili, compromesse dalla vita e svuotate dalla storia personale. Persino il finale è smorto, arzigogolato. Musiche belle ma fuori contesto, buono il doppiaggio. Almodovar lascia tutto ai colori, ritorna alle auto rosse, al blu mare e ad un verde smeraldo che insieme, fanno di tutto per dare linea ad una commedia che di fatto, con questi espedienti, diviene un dramma.

Ha capito che non doveva scrivere di lui, del suo amaro in bocca per la visione di lei,

perciò si rese conto che doveva essere lei a scrivere di lui, attraverso le sue dita.

Amarga Navidad narra del sottile confine che l’artista vive tra realtà e finzione, di come seppur in una prima stesura di una storia egli trova piacere nel ritrovarsi, arriva un momento dove la realtà non basta e rischia di diventare arida e acida se narra le storie degli altri viste dai propri occhi. [+]

 La struttura metacinematografica del film nel film dell'ultimo lavoro di Almodóvar provoca una frammentazione narrativa che rende il passaggio tra realtà e finzione ridondante e rischia di disperdere l'impatto emotivo delle singole storie. Raoul, regista di successo in piena crisi creativa, sta scrivendo una sceneggiatura dopo cinque anni in cui non è riuscito a girare niente e decide di ambientare la sua storia vent’anni prima, con protagonista una donna di nome Elsa, regista di culto che ha fatto due film che non ha visto quasi nessuno ma quei pochi che li hanno visti sono diventati appunto dei cultori. Elsa adesso per campare fa spot pubblicitari e vive con Beau, un giovane pompiere che di notte fa lo stripper in un locale. [+]

 La struttura metacinematografica del film nel film dell'ultimo lavoro di Almodóvar provoca una frammentazione narrativa che rende il passaggio tra realtà e finzione ridondante e rischia di disperdere l'impatto emotivo delle singole storie. Raoul, regista di successo in piena crisi creativa, sta scrivendo una sceneggiatura dopo cinque anni in cui non è riuscito a girare niente e decide di ambientare la sua storia vent’anni prima, con protagonista una donna di nome Elsa, regista di culto che ha fatto due film che non ha visto quasi nessuno ma quei pochi che li hanno visti sono diventati appunto dei cultori. Elsa adesso per campare fa spot pubblicitari e vive con Beau, un giovane pompiere che di notte fa lo stripper in un locale. La donna, che ancora non ha elaborato il lutto per la perdita della madre, ha due amiche che stanno attraversando un periodo molto difficile, ossia Patricia, che non riesce a liberarsi di un marito che la tradisce continuamente, e Natalia, che ha perso in un incidente il figlio ancora piccolo. Elsa decide così di attingere dal dolore delle sue amiche e la narrazione si stringe attorno a quell’amarezza che transforms la realtà in qualcosa di teatrale, quasi insopportabile ma di intenso struggimento poetico, portando avanti l’idea che il grande tormento sia il fertilizzante più efficace per l’arte e che si debba manipolare la realtà per curare le ferite della vita. Ci si chiede però fino a che punto possa spingersi l’arte, dato che il vampirismo artistico è un patto faustiano in cui l’artista scambia la propria o altrui umanità con l’immortalità dell’opera, e quando un regista è in crisi il dolore non è più una tragedia ma materia prima sulla quale lavorare, anche se this significa l’annientamento dell’altro. Tuttavia Raoul non riesce a imbastire una storia che lo convinca, i personaggi si perdono e svaniscono, come quello di Beau, ma anche Elsa stessa viene abbandonata nell’isola di Lanzarote insieme a Natalia, in attesa di un finale che non arriva. Sarà l’incontro con Monica, sua ex assistente che dopo vent’anni di collaborazione se n’era andata, a risolvergli il problema ancora una volta, anche se non era quella l’intenzione. Nel febbrile dialogo tra i due emerge la violenza verbale di Monica che attacca il regista per difendere la realtà dall’artificio, e che ironicamente gli fornisce la chiave dell’artificio perfetto. Più lei è autentica, viscerale e rabbiosa, più diventa il personaggio ideale perché finalmente lui la vede senza maschere, ed è proprio quella carne viva che vuole mettere nel film. L’epifania del regista non nasceva dalla tragedia altrui ma dalla storia di come lui stesso ha consumato la vita di chi gli è stato fedele, come Santi, il suo giovane compagno, una figura speculare a Monica, anche lui in disparte e all’ombra del genio ma mosso da un sentimento diverso, non fedeltà professionale bensì amore incondizionato, quello capace di sopportare il narcisismo e le crisi dell’artista pur di stargli vicino. Dietro questa finzione si avverte l'eco della parabola umana del vero Almodóvar, un autore che forse sente di aver già dato il suo meglio, dove tutto quello che c'era da dire è stato detto e subentra l’età della riflessione, il bisogno intimo di confessare i propri limiti e le proprie fragilità, scoprendo il coraggio di chiedersi se si stia perdendo la voce, se si possa ancora cantare o soltanto mormorare. [-]