The Holdovers - Lezioni di vita

Alzi la mano chi non ha mai avuto a scuola un docente stronzissimo. Bene, lo immaginavo!
E immaginatevi, in una circostanza non proprio fortuita, di essere costretti a trascorrere il periodo natalizio in collegio con questo docente che, tra le tante cose, ricambia la stessa avversione. Finirà tutto con lo scannarsi o magari nel conoscersi meglio? Ecco, questa è l’idea di THE HOLDOVERS-LEZIONI DI VITA. Non proprio del tutto originale, ma è lo sviluppo ad essere parecchio ben fatto.
 
Intanto la regia è ottima, adotta lo stile nuova Hollywood del 1970, anno della storia, delle buone musiche, un montaggio che dona un ritmo interessante alla storia e gli attori sono strabilianti con un Paul Giamatti al 101% calato nella parte che fa’ simpatia solo a guardarlo. [+]

Alzi la mano chi non ha mai avuto a scuola un docente stronzissimo. Bene, lo immaginavo!
E immaginatevi, in una circostanza non proprio fortuita, di essere costretti a trascorrere il periodo natalizio in collegio con questo docente che, tra le tante cose, ricambia la stessa avversione. Finirà tutto con lo scannarsi o magari nel conoscersi meglio? Ecco, questa è l’idea di THE HOLDOVERS-LEZIONI DI VITA. Non proprio del tutto originale, ma è lo sviluppo ad essere parecchio ben fatto.
 
Intanto la regia è ottima, adotta lo stile nuova Hollywood del 1970, anno della storia, delle buone musiche, un montaggio che dona un ritmo interessante alla storia e gli attori sono strabilianti con un Paul Giamatti al 101% calato nella parte che fa’ simpatia solo a guardarlo.

Per quanto riguarda la storia la forza sta’ tutta nei tre personaggi principali: l’istrionico e stronzo professore di lettere classiche “Occhio sbilenco” Paul Hunham della Burton Academy, tutto libri e citazioni greche-romane, costretto dal preside a supervisionare gli studenti a Natale, il brillante e ribelle studente Angus Tully che vede male Paul e costretto a rimanere in collegio per complicanze familiari e infine la cuoca nera Mary Lamb che da poco ha perso il figlio in guerra. Da qui partiranno peripezie divertenti, bisticci e battibecchi, battute taglienti e da humor abbastanza intellettuale, dialoghi azzeccati, situazioni sentimentali e confronti che porteranno a momenti toccanti. Tutti e tre sono ben caratterizzati e con una crescita personale profondissima.

Molto ben inseriti una critica alla guerra in Vietnam molto sottile, ma significativa, il voler mentire per buona causa e la costruzione di una famiglia fatta di persone molto diverse eppure con molta reciprocità che la rende più autentica di una famiglia vera. Inutile dire che le battute a sfondo sessuale, i tempi comici e il “non me ne frega un cazzo” di Giamatti mi han fatto partire l’applauso.

Se non fosse per una decisione da parte di Angus un po’ forzata e un paio di raccordi stordenti, direi che qui stiamo parlando di un mezzo capolavoro.
[-]

Non sarà un capolavoro, nel senso che montaggio, movimenti di macchina, fotografia sono molto classici e anche nelle tematiche ci sono dei dejàs vu, ma il film “The holdovers” (letteralmente i residui) è di piacevole visione emerita di essere visto.
Siamo nel 1970 in un collegio esclusivo della Nuova Inghilterra, alla vigilia delle vacanze di Natale, innevate secondo la tradizione. I rampolli di ricche famiglie d’élite, “cappelloni” come vuole la moda, consumatori di musica rock, di qualche cicca e di qualche spinello, devono vedersela con un severo professore d’antan, Hunham, che ha introiettato l’etica e la saggezza degli antichi, delle cui letture si nutre. Avendo opposto rifiuto alla richiesta del preside – interessato a buoni rapporti con i suoi clienti paganti – di promuovere un ragazzo di scarso profitto, viene punito: è costretto, anziché andare in vacanza, a restare in collegio con cinque studenti scaricati dalla famiglia, che poi si ridurranno ad uno solo, Angus. [+]

Non sarà un capolavoro, nel senso che montaggio, movimenti di macchina, fotografia sono molto classici e anche nelle tematiche ci sono dei dejàs vu, ma il film “The holdovers” (letteralmente i residui) è di piacevole visione emerita di essere visto.
Siamo nel 1970 in un collegio esclusivo della Nuova Inghilterra, alla vigilia delle vacanze di Natale, innevate secondo la tradizione. I rampolli di ricche famiglie d’élite, “cappelloni” come vuole la moda, consumatori di musica rock, di qualche cicca e di qualche spinello, devono vedersela con un severo professore d’antan, Hunham, che ha introiettato l’etica e la saggezza degli antichi, delle cui letture si nutre. Avendo opposto rifiuto alla richiesta del preside – interessato a buoni rapporti con i suoi clienti paganti – di promuovere un ragazzo di scarso profitto, viene punito: è costretto, anziché andare in vacanza, a restare in collegio con cinque studenti scaricati dalla famiglia, che poi si ridurranno ad uno solo, Angus. Per cui, a restare nella struttura sono in tre, perché al prof e ad Angus si deve aggiungere la cuoca Mary, nera.
Le prospettive sono tristissime, anche se - va detto – la sceneggiatura prevede una raffica di battute e di situazioni umoristiche. Ad ogni modo, all’approssimarsi del Natale, i tre holdovers, o superstiti, hanno modo di conoscersi, di scoprire di essere uno lo specchio dell’altro quanto a solitudine: Hunham perché non ha famiglia e si è giocato la carriera per un’intemperanza giovanile, Angus perché la madre, dove aver rinchiuso il padre in manicomio, ha un nuovo compagno e rifiuta il figlio; Mary perché ha perso nella guerra del Vietnam il suo unico figlio, che era riuscita a far studiare con sacrificio nella stessa scuola in cui lavora.
Naturalmente l’avvicinamento delle tre persone, indotto dalle circostanze, le induce a scoprirsi, a uscire dai ruoli e dalle maschere, a realizzare un viaggio a Boston, che metterà a repentaglio la carriera scolastica di Angus, col il rischio di esser dirottato al collegio militare e da lì in Vietnam.
Si intrecciano quindi nel film il tema della formazione (che riecheggia inevitabilmente L’attimo fuggente), con il tema sociale e razziale: i bianchi ricchi si salvano dal Vietnam. Chi ci rimette sono i poveri e i neri.
L’interpretazione dei tre personaggi è notevole, a partire dal prof Huntam (Paul Giamatti), che, con il suo strabismo e il fisico respingente, anche per l’odore che emana, sembra ricordare il Mattia Pascal pirandelliano, che, anche se non pare, guarda oltre il mondo a cui appartiene e anela, in fondo, alla libertà [-]

Insegnante a fine carriera ritrova le proprie motivazioni nel crearsi di un rapporto con un proprio studente;.  Equilibrato e dai sentimenti sobri, una inaspettata storia sulle relazioni di crescita.

Pur nella sua semplicità profondo. Le vite diverse dei protagonisti, i loro caratteri, le loro speranze e aspirazioni, le loro delusioni…e tutto quello che viene fuori quando entrano forzatamente in contatto.

I residuati, gli oppressi di Camus, i rimasti, che brillano nelle loro esistenze quotidiane dis/graziate, con le toppe sulle giacche sulle ginocchia o con il cuore rammendato da un filo ordinario, con un occhio solo o troppi ricordi, con le sabotate pareti delle nostre menti, le cicatrici argentate che le compongono, ed è ciò che fa alexander payne, mettere insieme tutto questo e consegnarci l’ennesimo bicchiere di vino d’annata da versare in un bicchiere di carta per le sere solitarie, centro nevralgico della cura della bellezza negli “oppressi”, oh miei capitani, che sanno sempre cosa significa essere se stessi a proprie spese, che vediamo, solo se nella sottrazione miope delicata, che non contraddistingue il nostro tempo.

orario sbagliato, proiezioni ore 18:15 - 21:00

Payne ritrova il suo stile migliore e realizza il suo film più personale, attraverso un racconto di formazione dai toni agrodolci e dalla tenerezza e sensibilità della sua messinscena.
L’opera, che dosa con equilibrio dramma e commedia, ha il suo grande pregio nella dolente umanità trasmessa dagli eccellenti e convincenti attori (Paul Giamatti e Da’Vine Joy Randolph sono da Oscar, ma anche l’esordiente Dominic Sessa è bravissimo), nella sensibilità della messinscena, nella cronaca di vite rimosse, mai vissute. Payne lavora su tematiche complesse (il conflitto generazionale, l'orrore della guerra, la misantropia, la solitudine, il lutto, la depressione), scandaglia emozioni trattenute, si sofferma su cieli plumbei, e indaga nelle pieghe dell’anima e di ciò che essa (ci) nasconde. [+]

Payne ritrova il suo stile migliore e realizza il suo film più personale, attraverso un racconto di formazione dai toni agrodolci e dalla tenerezza e sensibilità della sua messinscena.
L’opera, che dosa con equilibrio dramma e commedia, ha il suo grande pregio nella dolente umanità trasmessa dagli eccellenti e convincenti attori (Paul Giamatti e Da’Vine Joy Randolph sono da Oscar, ma anche l’esordiente Dominic Sessa è bravissimo), nella sensibilità della messinscena, nella cronaca di vite rimosse, mai vissute. Payne lavora su tematiche complesse (il conflitto generazionale, l'orrore della guerra, la misantropia, la solitudine, il lutto, la depressione), scandaglia emozioni trattenute, si sofferma su cieli plumbei, e indaga nelle pieghe dell’anima e di ciò che essa (ci) nasconde.
Il personaggio interpretato da Paul Giamatti (l’attore era già stato diretto vent’anni prima dal regista in “Sideways - In viaggio con Jack”), è un burbero professore di una scuola americana, costretto a rimanere nel campus durante la pausa natalizia per seguire un gruppo di studenti che non ha un luogo dove passare le feste. In modo inatteso crea un legame speciale con uno di loro – un cervellotico combina guai (l’esordiente Dominic Sessa) — e con la responsabile della cucina della scuola, che ha appena perso un figlio in Vietnam (Da’Vine Joy Randolph).
Questa umanistica e toccante vicenda (della quale Alexander Payne ha avuto l’idea dopo aver visto il film “Vacanze in collegio (Merlusse)” diretto da Marcel Pagnol nel ’35) racconta l’unione (prima forzata, poi condivisa) di tre estranei e viene trattata come quella di una famiglia (con le sue varie disfunzionalità), anche se ogni personaggio sembra un fantasma o un residuo di ciò che rimane di se stessi.
Attraverso sequenze che si spostano tra spazi chiusi, desolati e viaggi on the road (è il quinto film di Payne a presentare un viaggio come punto centrale della trama, gli altri includono “A proposito di Schmidt”, “Paradiso amaro”, “Sideways” e“Nebraska”), il regista ci mostra ancora una volta il volto dell’America profonda, le lotte e le immobilità, le malinconie del passato e i rimpianti, i traumi e i desideri individuali e collettivi mai concretizzati, ma anche le vulnerabilità e le contraddizioni del suo presente; invitando lo spettatore a riflettere sull’importanza della condivisione tra persone, soprattutto quando costoro sono caratterialmente distanti e diverse fra loro. Nel prossimo si potrà trovare qualcosa di davvero utile e prezioso per noi.  Si potrà (ri)scoprire di più e meglio se stessi, prima ancora di chi si ha vicino; e soprattutto si potrà non soltanto conoscere come superare i propri limiti, ma anche imparare a guardare al futuro con uno sguardo completamente nuovo.
La verità umana dei personaggi scaturisce nello stesso modo sia dai loro pregi che dai loro limiti e difetti. C'è tutta la poetica del cinema di Payne in “The Holdovers”, il malessere esistenziale dell’individuo, la lotta quotidiana per accettare i propri difetti e comprendersi l'un l'altro. Un cinema umanista e soprattutto empatico verso chi viene lasciato indietro ma resiste nella forza di affrontare le piccole o grandi tragedie.
Insomma, “The Holdovers” è un film godibile e coinvolgente, convenzionale ma incisivo nello stile e dalla trama interessante ed efficace.  E’ un dramma di spessore e ricco di potenza emotiva.
Un inno cinematografico e poetico sulla solidarietà che nasce dalla sofferenza, e, per mezzo dei suoi personaggi (perdenti loro malgrado, sfiancati dalle sorti avverse), ci regala  divertimento e commozione, suggerendoci riflessioni importanti e non scontate. Assolutamente da non perdere.
Una curiosità: sebbene l’opera ha un suggestivo ed affascinante look cinematografico che ricorda in modo molto significativo i film degli anni ’70 (per l’ambientazione, la pellicola 35 mm nel formato 1.66:1, il taglio delle inquadrature, i colori pastosi della fotografia, la grafica dei titoli di coda), è stata interamente girata in digitale con una ARRI Alexa Mini. Tutti i tratti distintivi della pellicola di celluloide, come la grana, l’alone, lo sporco e la tessitura del film, sono stati aggiunti in post-produzione. [-]

Bella commedia con un Paul Giamatti in gran forma che interpreta un professore rigido e dai principi molto radicati. Forse un tantino lunga è un guardare rilassato e con qualche risata ironica.

Perché arzigogolarsi in incomprensibili e criptiche recensioni ? Non si capisce nulla, c'è la costante ricerca di elucubrazioni linguistiche e citazioni di film sconosciuti.
Forse dovreste confrontarvi solo tra voi critici divertendovi a parlare difficile e non per i comuni mortali lettori.