Lo straniero

Film ingiustamente snobbato dalla critica. Ritmo incalzante, splendido uso del chiaroscuro grazie alla fotografia di Russel Metty, duello recitativo di altissimo livello tra Edward G Robinson e lo stesso Welles. Interessanti i simbolismi: l'orologio del campanile, metafora di un tempo sospeso, quello della fuga del gerarca che tenta di rifarsi una vita; apparecchio che, non appena ricomincia a muoversi, segnerà l'ineluttabilità del destino di Charles "Franz Kindler". Il buio ricorrente, simbolismo più scontato ma esteticamente bellissimo dell'ambiguità del protagonista, che nel momento della confessione avrà metà della faccia interamente nera. [+]

Film ingiustamente snobbato dalla critica. Ritmo incalzante, splendido uso del chiaroscuro grazie alla fotografia di Russel Metty, duello recitativo di altissimo livello tra Edward G Robinson e lo stesso Welles. Interessanti i simbolismi: l'orologio del campanile, metafora di un tempo sospeso, quello della fuga del gerarca che tenta di rifarsi una vita; apparecchio che, non appena ricomincia a muoversi, segnerà l'ineluttabilità del destino di Charles "Franz Kindler". Il buio ricorrente, simbolismo più scontato ma esteticamente bellissimo dell'ambiguità del protagonista, che nel momento della confessione avrà metà della faccia interamente nera. La provincia americana - viene in mente "Furia" di Fritz Lang - dove tutti sanno tutto di tutti ad eccezione dello "straniero", richiamo alla paura del diverso, in questo caso stranamente non vittima di pregiudizio, poichè viene scoperto solo da un altro straniero, che fa aprire gli occhi a tutta la comunità. Ultimo ragionamento che emerge dalla pellicola, quello sulla famiglia americana, sulla fedeltà cieca della moglie innamorata, disposta a coprire l'assassino in tutto e per tutto, fino all'emergere, come dice E.G.Robinson, del subconscio.
Film più attuale e meno datato di quello che può sembrare. Da non perdere. [-]

Orson Welles nel 1941 diresse in giovane età "Quarto potere",  uno dei più bei film della storia del cinema. Cinque anni dopo dirige "Lo straniero" con un abbassamento qualitativo notevole. È la storia della caccia di un criminale nazista di nome Kindler che era stato uno dei responsabili della soluzione finale, da parte dell'investigatore Mr. Wilson. Quest'ultimo scopre che Kindler è andato negli Stati Uniti, ha cambiato il suo nome in Rankin, è diventato uno stimato professore di storia e ha sposato una donna benestante, figlia di un magistrato. Wilson vuole convincere la moglie Mary a prendere atto di chi ha sposato perché il tutto si risolva nel migliore dei modi. [+]

Orson Welles nel 1941 diresse in giovane età "Quarto potere",  uno dei più bei film della storia del cinema. Cinque anni dopo dirige "Lo straniero" con un abbassamento qualitativo notevole. È la storia della caccia di un criminale nazista di nome Kindler che era stato uno dei responsabili della soluzione finale, da parte dell'investigatore Mr. Wilson. Quest'ultimo scopre che Kindler è andato negli Stati Uniti, ha cambiato il suo nome in Rankin, è diventato uno stimato professore di storia e ha sposato una donna benestante, figlia di un magistrato. Wilson vuole convincere la moglie Mary a prendere atto di chi ha sposato perché il tutto si risolva nel migliore dei modi. Trama molto convenzionale con una sceneggiatura mediocre dove ben poco funziona. Il come Wilson riesce a capire che Rankin è il nazista Kindler, non regge. Anche la psicologia usata da Wilson perché la moglie comprenda, è di basso livello. Sembra che Welles voglia ricreare atmosfere tipiche di Hitchcock, senza minimamente riuscirci. Gran parte del film è sull'orlo dell'insignificanza. Solo la scena finale ha un forte impatto emotivo, anche se girata um.po' frettolosamente. Sicuramente un film minore del grande Welles, che fa anche parte del cast, con una recitazione sempre molto espressiva, a volte fin troppo. Più che discreta la prova di Loretta Young, ma menzione a parte merita Edward G. Robinson che, anche in un film dove non riesce ad eccellere, dimostra di essere uno degli attori più significativi dell'epoca. [-]

 L’ossessione del protagonista, Charles Rankin/Franz Kindler, per gli orologi è uno dei due geniali ancorché’ evidenti simboli apertamente inseriti dal regista Orson Welles in questo film che, sebbene spesso sottovalutato sia dalla critica che dal pubblico, oltreché’ dallo stesso regista, ha indubbiamente passato la prova del tempo e risulta perfettamente godibile anche dopo molti anni, rappresentando un ottimo esempio di film noir americano, genere prodotto dall’amara consapevolezza, compresa anche oltre oceano con la Seconda Guerra Mondiale, che il male alberga fra di noi e non sono sufficienti i film di Frank Capra, che nello stesso anno peraltro dirige La Vita E’ Meravigliosa, a zittirlo. [+]

 L’ossessione del protagonista, Charles Rankin/Franz Kindler, per gli orologi è uno dei due geniali ancorché’ evidenti simboli apertamente inseriti dal regista Orson Welles in questo film che, sebbene spesso sottovalutato sia dalla critica che dal pubblico, oltreché’ dallo stesso regista, ha indubbiamente passato la prova del tempo e risulta perfettamente godibile anche dopo molti anni, rappresentando un ottimo esempio di film noir americano, genere prodotto dall’amara consapevolezza, compresa anche oltre oceano con la Seconda Guerra Mondiale, che il male alberga fra di noi e non sono sufficienti i film di Frank Capra, che nello stesso anno peraltro dirige La Vita E’ Meravigliosa, a zittirlo.
 
L’orologio da riparare, il sisifico e simbolico tentativo del nazista in fuga Franz Kindler di evitare la cristallizzazione del tempo e quindi dei suoi crimini, si accompagna al gioco della dama, il secondo simbolo inserito dal regista nel film, che avrebbe probabilmente dovuto essere sostituito dagli scacchi (la cui tempistica peraltro non avrebbe permesso un adeguato ritmo cinematografico), e rimanda alla sfida trasversale fra il gatto, il detective Wilson ottimamente interpretato da Edward G. Robinson, e il topo Franz Kindler, che alla fine, dopo aver sacrificato, fisicamente (il cane Red ed il nazista pentito Konrad Meinike di Konstantin Shayne) o moralmente (la sposa Mary, un’anonima Loretta Young nella parte peraltro forse più difficile da interpretare), tutti i suoi pedoni e pezzi secondari, subisce scacco matto nel duello finale fra i due re di questa storia, Orson Welles e Edward G. Robinson.
 
Anticipando di tre anni il mefistofelico Harry Lime del Il Terzo Uomo di Carol Reed, Orson Welles ci confeziona un personaggio che non nasconde mai allo spettatore la propria malvagità, bassezza e doppiezza, direttamente spostando l’attenzione dal carattere dei personaggi (solo Mary evolve nel corso del film) alla sfida tra il male (Franz Kindler) che tenta di nascondersi nell’anonima provincia americana e assolversi sposando la figlia di un noto magistrato ed il bene (Mr. Wilson, che sottilmente nel film non ha un nome proprio) che non gli dà tregua.
 
Girato dopo il disastro commerciale e reputazionale del capolavoro assoluto Quarto Potere (1941) e le difficoltà incontrate nel 1942 con L’Orgoglio deli Ambersons, Lo Straniero era considerato dallo stesso regista uno dei suoi film meno personali. Peraltro, ad alcune scorciatoie nel dialogo quasi sempre sopperiscono l’ottimo ritmo e dalla buona struttura narrativa, a cui si aggiunge una sofisticata fotografia, che utilizza in maniera magistrale il chiaroscuro, rimandando in maniera evidente al cinema espressionista tedesco per l’uso delle ombre e delle loro proiezioni.
 
Ne risulta un film che a pieno titolo reclama un posto di rilievo fra i film noir, tuttora uno dei generi per i quali il cinema americano deve essere a buon diritto ringraziato.
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Orson Welles è stato un cineasta immenso, questo film né è la dimostrazione sia nel soggetto, che nella sceneggiatura, e soprattutto nella strepitosa tecnica registica adoperata per girarlo.
Quanto al soggetto, si deve ricordare che la pellicola è immediatamente successiva alla fine della Seconda Guerra Mondiale, pertanto la questione trattata era di estrema attualità, aspetto che le conferisce ancora maggior pregio. L'argomento senz'altro delicato viene affrontato senza inibizioni o limitazioni di sorta.
La sceneggiatura disegna un quadro complesso in modo raffinatamente studiato: delizioso e stimolante sul piano intellettuale il gioco di false identità e bugie, che complica apprezzabilmente la trama. [+]

Orson Welles è stato un cineasta immenso, questo film né è la dimostrazione sia nel soggetto, che nella sceneggiatura, e soprattutto nella strepitosa tecnica registica adoperata per girarlo.
Quanto al soggetto, si deve ricordare che la pellicola è immediatamente successiva alla fine della Seconda Guerra Mondiale, pertanto la questione trattata era di estrema attualità, aspetto che le conferisce ancora maggior pregio. L'argomento senz'altro delicato viene affrontato senza inibizioni o limitazioni di sorta.
La sceneggiatura disegna un quadro complesso in modo raffinatamente studiato: delizioso e stimolante sul piano intellettuale il gioco di false identità e bugie, che complica apprezzabilmente la trama. Welles pone al centro della narrazione gli stati emotivi e psicologici dei personaggi, rappresentandone stupendamente l'escalation di tensione, ansia e stress.
L'interpretazione di Loretta Young è da applausi per espressività e per la capacità davvero straordinaria di rendere gli stati d'animo ed il tormento interiore del suo personaggio; molto bravo anche Orson Welles, che riserva a se stesso il ruolo certamente più intrigante; perfetta la scelta di Edward G. Robinson nella parte del cacciatore di nazisti in incognito, ruolo a cui si adatta perfettamente la recitazione del grande attore con la sua presenza placida ed inquietante al contempo.
La regia di Welles è semplicemente geniale. Inquadrature innovative ed assolutamente sbalorditive e spettacolari arricchiscono la pellicola, facendone un capolavoro indimenticabile: nemmeno si contano gli autentici virtuosismi alla macchina da presa di cui si dimostra capace l'immenso autore americano.
Troppe le scene leggendarie per ricordarle tutte: tra le altre restano memorabili quella dell'assassinio iniziale del criminale di guerra, e soprattutto l'occultamento del corpo nel bosco; quella del rientro a casa di Welles che si stupisce alla vista della moglie ancora viva; ed ovviamente lo spettacolare e suggestivo finale.
Di grande effetto la citazione di una frase emblematica di Ralph Waldo Emerson, declamata dal personaggio interpretato da Robinson. [-]

Impressionante la tempestività dell’opera, ideata, scritta e girata da Orson Welles appena qualche mese dopo la scoperta degli orrori dei campi di concentramento in Germania e contemporaneamente all’inizio del processo di Norimberga nel ‘45. Uno dei primi documenti filmati che testimoniavano la shoah, forse già diffusi dai cinegiornali dell’epoca, è utilizzato nel film per convincere la giovane donna, Loretta Young, a collaborare con l’ispettore, Edward G. Robinson, inviato nella piccola cittadina di provincia del Connecticut ad indagare sul marito nazista, che, sfuggito alla cattura in patria, si è ricreato l’identità posticcia di professore in un liceo locale. Sebbene la scena in cui la nemesi storica prende vita in una delle statue che girano sull’orologio meccanico sistemato sulla vetta del campanile sia memorabile il finale risulta eccessivamente rocambolesco e confuso e stona sia con la perfezione estetica del film sia con la trama congegnata come un thriller psicologico che ricorda, anche se alla lontana, Il sospetto del 1941 di Hitchcock. [+]

Impressionante la tempestività dell’opera, ideata, scritta e girata da Orson Welles appena qualche mese dopo la scoperta degli orrori dei campi di concentramento in Germania e contemporaneamente all’inizio del processo di Norimberga nel ‘45. Uno dei primi documenti filmati che testimoniavano la shoah, forse già diffusi dai cinegiornali dell’epoca, è utilizzato nel film per convincere la giovane donna, Loretta Young, a collaborare con l’ispettore, Edward G. Robinson, inviato nella piccola cittadina di provincia del Connecticut ad indagare sul marito nazista, che, sfuggito alla cattura in patria, si è ricreato l’identità posticcia di professore in un liceo locale. Sebbene la scena in cui la nemesi storica prende vita in una delle statue che girano sull’orologio meccanico sistemato sulla vetta del campanile sia memorabile il finale risulta eccessivamente rocambolesco e confuso e stona sia con la perfezione estetica del film sia con la trama congegnata come un thriller psicologico che ricorda, anche se alla lontana, Il sospetto del 1941 di Hitchcock. Nelle ultime sequenze, poi, il comportamento del protagonista, interpretato dallo stesso Welles, appare incongruente, troppo emotivo e quasi infantile, tanto da fargli commettere una serie di errori grossolani, rispetto a come era stato caratterizzato il suo personaggio fin dall’inizio, ovvero un freddo e cinico calcolatore che si tradisce soltanto per un lapsus ideologico, ossia per aver precisato in una chiacchierata tra commensali che Karl Marx non era tedesco bensì ebreo. [-]